L’ultimo giorno del musikprotokoll in occasione dell’Autunno stiriano 23, l’Istituto di Teatro Musicale della Kunstuni di Graz ha invitato a una performance operistica al Mumuth.

Con l’ORF RSO Vienna sotto la direzione di Marin Alsop, musikprotokoll ha offerto al suo pubblico un’esaltante serata di musica contemporanea.

La seconda serata di musikprotokoll nell’ambito di Steirischer Herbst 23 è stata interamente dedicata alla natura. Il Klangforum diretto da Lin Liao ha eseguito quattro concerti nella List Hall ed è stato poi sostituito dallo Schallfeld Ensemble.

Per l’apertura del musikprotokoll intitolato “interconnesso / interdipendente” nell’ambito dell’Autunno stiriano 23, i responsabili hanno programmato un preludio vario per il Dom im Berg.

Il regista, autore e interprete Franz von Strolchen alias Christian Winkler ha creato un pezzo post-drammatico sul tema dei Rom con la produzione “La nave di Teseo”.

Korhan Basaran ha impressionato il pubblico del “wortwiege” con la sua “Didone” nel Kasematten di Wiener Neustadt.

Prima austriaca di “Orlando Trip” nelle casematte di Wiener Neustadt.

La vita stessa scrive le storie più incredibili. Questa frase, spesso sentita o letta, è particolarmente vera per un concerto speciale.

A Graz, l’opera Katja Kabanova di Leoš Janáček ha subito diverse reinterpretazioni da parte della regista Anika Rutkofsky. Alcune di esse sono aperte alla discussione.

“Bones and Stones”: ciò che in inglese fa rima in modo meraviglioso, in tedesco suona molto più ingombrante.

Salisburgo merita sempre una deviazione. Non solo per la sua unicità storica e architettonica. Gli appassionati di teatro troveranno anche una serie di eventi che vale la pena vedere, anche al di fuori del festival.

La produzione non vive solo del fatto che mostra diversi punti di vista su uno Stato di successo e sui rispettivi rappresentanti. La produzione vive anche di momenti forti ed emotivi.

Carmen C. Kruse e Manuel Zwerger hanno realizzato l’impresa di accoppiare una performance VR con un’esperienza dal vivo. Incontri di cucina europea: VR_Bania è diventata un’esperienza non solo teatrale ma anche epicurea per il pubblico in occasione del ‘Musiktheatertage Wien’.

La minaccia alla terra rappresentata dal progresso tecnologico, forme ibride di esseri umani che praticano generi artistici che tuttavia non potranno mai essere animati da loro, ma “Chornobyldorf” contiene tutto questo e molto di più. Oltre a tutte le intenzioni artistiche, il pezzo è anche un forte impegno nei confronti dell’Europa.

Simon Mayer combina un’attrezzatura high-tech con una coreografia puramente umana. Anche se esplora eccessivamente nuove tecniche, il suo pezzo “Essere commossi” trasmette molta profondità.

Ivo Dimchev è stato ospite di Impulstanz per la 15esima volta. E giustamente. Perché ogni suo spettacolo è ed è stato un’esperienza. Sebbene abbia una buona USP riconoscibile, l’artista si dedica sempre a nuovi argomenti. Nel farlo, sembra essere dotato di una creatività quasi inesauribile.

“The Köln Concert” di Keith Jarrett si mostra nell’arrangiamento di danza di Trajal Harrell come una simbiosi riuscita di diversi generi artistici.

Dada Masilo, ballerina e coreografa sudafricana, si è fatta conoscere negli ultimi anni con nuove interpretazioni di balletti classici. Con “Swanlake”, “Carmen” e “Giselle”, ha creato profumi interpretativi forti e nuovi. Con “The Sacrifice”, un nuovo arrangiamento del “Sacre du Printemps”, ha voluto esplorare quali sacrifici siamo disposti a fare oggi.

Nel 2022, il Festival Impulstanz aveva invitato a Vienna Lenio Kaklea, un ballerino e coreografo greco, come aveva fatto diverse volte in precedenza. A lei si è unito il pianista e compositore francese di origine britannica, Orlando Bass, che si è esibito dal vivo su un pianoforte preparato.

“La danza. A Sylphidic Reverie in Stunts” di Florentine Holzinger trasforma le ballerine in streghe assetate di sangue.

Quest’anno, il Festival Impulstanz presenta le produzioni dei grandi della danza internazionale come un flusso ininterrotto. Wim Vandekeybus è stato rappresentato con due nuove opere. Dopo il suo spettacolo ‘Le mani non toccano il tuo prezioso me’, ha mostrato ‘Scattered Memories’ al Volkstheater – una retrospettiva di 35 anni di Ultima Vez.

Oscuro, minaccioso, sonnambolico, potente e poetico. Ecco come si presenta “Le mani non toccano il tuo prezioso me”, con il sottotitolo omonimo “L’universo mescolato di Wim Vandekeybus, Charo Calvo & Olivier de Sagazan”.

Jan Lauwers ha creato un capolavoro artistico multidimensionale con la sua “Needcompany”.

Con “Jungle Book reimagined”, Akram Khan ha creato una storia del classico di Rudyard Kipling che è stata rivista in termini di contenuti. Progettato come un grande spettacolo di danza, conquisterà sicuramente i palcoscenici di tutto il mondo.

Nel weekend di apertura, il Festival Impulstanz ha presentato “Danze per un’attrice” di Jérôme Bel e “Vollmond. Un pezzo di Pina Bausch”. Se si considerano queste due produzioni come un assaggio di ciò che potrebbe venire, si può giustamente attendere con ansia le prossime Settimane della Danza a Vienna.

Durante le letture non ci si limita a conoscere un nuovo libro. Con un po’ di fortuna, si impara anche qualcosa sulla personalità dell’autore. Wolf Haas ha aperto al pubblico dell’Orpheum di Graz una piccola finestra sulla storia di uno scrittore non comune.

Gli esseri umani vivono isolati dagli altri individui come esseri ibridi, controllati da un macchinario di intelligenza globale. Caroline Peters e Ledwald hanno fatto colpo all’Hamakom nell’ambito del Festival di Vienna.

Quando si tratta di votare, c’è l’imbarazzo della scelta nel vero senso della parola. Destra, sinistra, moderato, alto o basso, partito affermato o nuovo – dovreste almeno familiarizzare con i loro programmi elettorali. Il Teatro Schubert, specializzato in teatro di marionette per adulti, presenta al suo pubblico una sorpresa speciale con “Campagna elettorale degli animali”.

Casalinghe di Graz contro casalinghe viennesi: una combinazione sorprendentemente faticosa

Bouchra Ouizguen ha presentato un progetto di danza transfrontaliera con il suo lavoro “Elephant” al Wiener Festwochen.

Negli anni dell’era Trump, in tutto il mondo abbiamo imparato a conoscere il concetto di fake-news. Tanto che ora pensiamo di dover adottare la menzogna per sopravvivere nella società. Martin Gruber e il suo gruppo hanno analizzato da vicino il fenomeno. Ma non solo questo.

Il sangue vuole il sangue. Questa frase tratta da “Macbeth. Dopo William Shakespeare” di Heiner Müller è stato preso più che alla lettera dal regista Stephan Rottkamp. La produzione dell’opera allo Schauspielhaus di Graz inizia in modo cruento e finisce in modo cruento. Nel mezzo: Sangue a fiumi.

L’abuso di potere inizia in famiglia e da lì si trasmette. Con “L’etang / Der Teich”, Gisèle Vienne è riuscita a creare un adattamento altamente emotivo dell’omonima opera teatrale di Robert Walser. Mostra come i bambini siano emotivamente in balia dei genitori e quanto soffrano quando vengono privati dell’amore.

“Il giardino dei ciliegi” di Cechov, nell’allestimento di Tiago Rodrigues, è stato convincente sotto diversi aspetti al Festival di Vienna.

In “Un imagen interior” del gruppo El Conde de Torrefiel, il ricorso alla scatola magica del teatro post-drammatico ha funzionato solo in misura limitata.

TUMULUS – il nuovo lavoro di François Chaignaud e del direttore d’orchestra Geoffroy Jourdain unisce la danza alla musica storica e contemporanea. Racconta la caducità della vita e il desiderio di celebrarla e goderla.