Mettere in scena un one-man show non è solo una grande sfida fisica.  Essere l’unico responsabile della coreografia e del concetto artistico offre anche un’ampia superficie di attacco critico.

Da anni ormai, l’austriaco Simon Mayer sta affrontando queste sfide. E per anni sembra aver fatto tutto bene. Questo è stato anche il caso della sua produzione “Being moved”, che ha debuttato in Austria nel 2020 al Brut. Ora ci è riuscito sul palco dell’Akademietheater in occasione dell’Impulse Dance Festival.

Qual è l’origine dei movimenti, cosa motiva le persone a danzare, come sono collegati il respiro e il movimento e come si può renderli visibili? Ciò che sembra molto teorico e anche un po’ arido, tuttavia, si sviluppa in modo completamente diverso sul palco. All’inizio, Mayer invita il pubblico a sedersi su sedie immaginarie disposte a semicerchio. I microfoni penzolano sopra le poltrone, gli altoparlanti sono posizionati sul pavimento e lui stesso è cablato alle estremità e al corpo.

“Essere spostati” (Foto: Franzi Kreis)

Ogni movimento che farà sul palco quella sera sarà registrato, amplificato e quindi reso udibile a tutti: il suo respiro, i movimenti delle mani e delle braccia mentre spazia nell’aria in un ampio arco, il calpestio dei suoi piedi nudi sul pavimento del palco. Ciò che normalmente non si percepisce coscientemente a livello uditivo, diventa un impulso ritmico udibile per la sua performance qui. Ciò che inizia in modo tranquillo, presto prende velocità. L’esecutore passa da un esercizio di respirazione Zen calmante a un cerchio apparentemente infinito, simile a un derviscio, intorno al proprio asse. Ma non si associa più nulla di contemplativo al paesaggio sonoro, che è aumentato fino a diventare un forte frastuono. Quando il rumore cessa improvvisamente, il palco viene avvolto dalla nebbia mentre Mayer si spoglia e prende in mano un archetto da violino. Accarezzando l’arco contro il suo stesso corpo, esso acquisisce qualcosa di feticcio, ma presto muta in uno strumento di arti marziali, poi in una sciabola e infine in una bacchetta da direttore d’orchestra.

Il respiro di Mayer diventa udibile in multipli e, dopo aver dato al pubblico le istruzioni per respirare insieme, si mescola in un coro di respiro a più voci. Ancora una volta il suono cambia in un brontolio selvaggio, in uno sbuffo e in un sibilo, in un ruggito e in un ringhio, sostenuti da un ruggito spaventoso. I suoni degli animali si mescolano con quelli umani ed elettronici. Anche il repertorio di movimenti di Mayer cambia verso l’animalesco. Al nuovo cambio di suono – sempre con voci umane e rumori di respirazione udibili – Mayer ora cammina all’indietro in cerchio. Come se volesse tornare al punto di partenza. Come se volesse annullare e dimenticare tutto ciò che aveva appena vissuto nello scenario minaccioso.

Ma ancora una volta stupisce con una nuova idea coreografica. I suoi movimenti diventano più frastagliati, la nebbia si insinua di nuovo e ancora una volta inizia a danzare in cerchio. Con una raffica di luci stroboscopiche e un ritmo duro ed elettronico, ora incarna, con le braccia apparentemente fisse dietro la schiena, un uomo esposto alla violenza fisica. Quello che si vede ora ricorda la tortura dei soldati catturati e anche le urla registrate supportano questa associazione.

In questo stato, Simon Mayer dà l’impressione di trovarsi in uno spazio intermedio. Il movimento del suo corpo contrasta con una trance in cui sembra essere completamente immerso. Il palco, il pubblico, si ha l’impressione, è dimenticato in questo momento. L’alto livello di energia in cui si trova il ballerino può essere quasi percepito fisicamente.

“Essere spostati” (Foto: Franzi Kreis)

Quando il ritmo si attenua e lo stato d’animo aggressivo cede, riprende l’archetto del violino e inizia a farlo scorrere sul polso e a cantare insieme a lui. Anche in questo caso i suoi passi sono amplificati con il riverbero – fino a quando un nero pone fine alla performance. Per qualche istante il suo respiro è ancora udibile. Poi la performance fisicamente estremamente impegnativa è finita.

In esso, Mayer offre una ricchezza di associazioni, ma anche un numero incredibile di elementi di movimento e di immagini con una forte risonanza. Egli chiama la miscela di coreografia e composizione che ha sviluppato per se stesso “compografia” – Pascal Holper è responsabile dell’impressionante sound design. Non è una storia continua quella raccontata in “Essere commossi”. Si tratta piuttosto di un intreccio di idee che mette in moto un corpo. Il modo in cui Simon Mayer collega questa catena di idee è artisticamente eccezionale. Sebbene i temi siano diversi, riesce a creare un flusso incessante con una risacca vorticosa e rapide che riconducono ad acque calme. Tecnicamente all’avanguardia e coreograficamente perfettamente su misura per se stesso, la produzione è un chiaro esempio che la danza contemporanea è in continua evoluzione e può aprire nuovi spazi tecnici, ma anche di danza.

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