La fusione di diversi movimenti artistici non si può osservare da nessuna parte come nella danza contemporanea. L’afroamericano Trajal Harrell, che è stato più volte ospite di Impulstanz, questa volta ha fatto un’apparizione come ospite con la sua compagnia di danza, la “Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble” al Volkstheater durante il festival di quest’anno. Le sue coreografie transfrontaliere sono un ottimo esempio di arte performativa che non si accontenta della sola danza.
“The Köln Concert” è il titolo della serata e si riferisce alla musica utilizzata – la registrazione dal vivo di Keith Jarrett del suo concerto di improvvisazione all’Opera di Colonia nel 1975. Inaspettatamente, le vendite della registrazione, realizzata in circostanze avverse, si sono sviluppate in modo fenomenale e oggi “The Köln Concert” può vantare il titolo di disco jazz solista più venduto al mondo.
Trajal Harrell è stato chiamato a Zurigo nel 2019 per aggiungere la sua compagnia di danza allo Schauspielhaus. Il ballerino e coreografo è noto per aver ripetutamente incorporato elementi di vogueing nel suo lavoro. Questo è anche facilmente accompagnato da una presentazione di moda, anche se – come in questa produzione – in modo satirico.
Harrell si riferisce a Keith Jarrett come al “suo compositore”, qualcuno che ha capito subito al primo ascolto che voleva ballare e lavorare con questa musica. È interessante notare che non lascia la serata solo a lui, ma la precede con quattro canzoni di Joni Mitchell. Se Harrell parla di Jarrett come del “suo” compositore, definisce anche Mitchell come il “suo” cantante. Combinare la musica di entrambi in un unico pezzo è stata quindi una scelta ovvia per lui. E così realizzò l’idea di utilizzare Mitchell come ‘opening act’.
Prima ancora che il pubblico abbia preso posto, Harrell è in piedi sul bordo destro del palcoscenico, con un vestito estivo a fiori appeso sopra il suo abito nero. Fin dal primo momento chiarisce: non ci saranno attribuzioni di genere di tipo convenzionale in questa serata. E il coreografo segue abilmente questo concetto. Mentre suona la prima canzone, inizia a ballare con movimenti lenti, morbidi e ripetitivi, stando in piedi sul posto. Uno alla volta, i ballerini salgono sul palco e si siedono su uno dei sette sgabelli del pianoforte. Anche Harrell stesso si siede. Come se volessero entrare nello stato d’animo giusto per quello che sarebbe successo, si riscaldano sedendosi sugli sgabelli, con le braccia che oscillano e le gambe che si muovono su e giù. Ciò che attira immediatamente l’attenzione sono i diversi costumi, che vengono davvero messi sotto i riflettori all’inizio dell’interpretazione di Keith Jarrett. Per questo, l’ensemble si pavoneggia verso il pubblico uno dopo l’altro, come su una passerella. Ognuno di loro si ferma sul bordo anteriore del palcoscenico, si mette in posa con una gamba in piedi e una gamba che suona e si allontana con grazia in punta di piedi – come se indossasse scarpe con il tacco.
Questa scena verrà ripetuta in seguito e mostra chiaramente due aspetti. In primo luogo, i ballerini si presentano come una troupe omogenea. Come una comunità che segue una coreografia generale. D’altra parte, però, rimangono con una tale individualità che possono anche essere percepiti come personalità indipendenti. “Guardate chi sono” – questo annuncio non detto si riversa in modo fantasioso oltre il bordo del palcoscenico – “guardate quanto è bello il mio corpo e cosa indosso qui!”. I costumi sono di Trajal Harrell, così come la scelta della musica e l’ambientazione. Alcuni dei capi d’avanguardia esposti sembrano non essere stati indossati correttamente. Gli abiti a volte sono tenuti solo davanti al corpo, i top sembrano solo gettati e vengono indossati una volta sopra la spalla, poi di nuovo come gonna aperta. “Quello che vedete qui può sembrare una sfilata di moda, ma non lo è” – ancora una volta, si impone una dichiarazione non detta, piuttosto sovversiva. Una volta terminato lo strano defilé di moda, l’ensemble sale sul palco una seconda volta, uno dopo l’altro. Ora indossano abiti neri individuali con tagli sofisticati e morbidamente fluenti. Questi sono eseguiti abilmente in modo che i corpi dei ballerini rimangano chiaramente visibili. I diversi colori della pelle, i diversi fisici, tutto questo può essere percepito consapevolmente ed è anche deliberatamente messo in scena. Colpisce la grande diversità del gruppo.
Ognuno ha ora un assolo, mentre gli altri siedono fissi sugli sgabelli del pianoforte. Ma i ballerini non si toccano mai, le figure di sollevamento o l’improvvisazione di contatto sembrano essere parole straniere. La coreografia di Harrell, in cui non c’è un solo contatto fisico tra le persone che ballano e quelle in posa, si riferisce all’epoca in cui le regole di Corona proibivano semplicemente tale contatto. Ancora e ancora, coloro che non stanno ballando abbassano tristemente la testa sulle loro sedie. Altri fissano in lontananza o senza espressione il pubblico.
Fortemente ricordata è Songhay Toldon, che danza un fauno apparentemente ubriaco. Ogni volta che si ferma per un momento, si presenta come un santo ammonitore con un gesto della mano corrispondente, l’indice teso verso l’alto. Nojan Bodas Mair recita con una vera e propria inclinazione da drag queen e muove le labbra come se stesse cantando con il playback della musica di Jarrett. Si immerge in ogni sequenza con espressioni facciali così esuberanti, braccia oscillanti e passi aggraziati che il suo alto livello di energia riempie l’intera sala fino all’ultima fila. La sua pelle bianca e lucida lo fa sembrare una statua antica quando posa immobile. Harrell barcolla incessantemente durante il suo assolo, come se potesse cadere da un momento all’altro, e accompagna la cascata infinita di trilli di Jarrett con i movimenti delle mani.
che pensa di poter visualizzare ogni singola nota. Il corpo di Titilayo Adebayo è catturato dalle vibrazioni che la attraversano mentre i suoi lunghi dreadlocks volteggiano nello spazio, mentre Ondrej Vidlar si muove con fianchi che ondeggiano con grazia, sollevando lascivamente il vestito. L’aspetto androgino di Maria Ferreira Silva e la sorprendente divergenza tra l’atteggiamento da modella e l’aspetto potente e maschile di Thibault Lac fanno capire quanto siano ampie le possibilità di espressione che qui vengono utilizzate per una stessa musica.
“The Köln Concert” di Trajal Harrell è interessante anche in termini di accettazione da parte del pubblico. Dopotutto, molti di coloro che assistono a questo spettacolo di danza hanno ricevuto un legame speciale con il jazz grazie a Keith Jarrett quando erano giovani. Questo potrebbe essere servito come calcolo per le case piene, ma comunque non mostra la minima gotta cutanea. La coreografia di Harrell non è né smielata né smielata. Piuttosto, aggiunge interessanti strati di esperienza alla composizione di Jarrett, offrendo una nuova prospettiva.
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