Hamlet a déjà fait l’objet de nombreuses réinterprétations. Le « Wiener Festwochen » présente aujourd’hui un nouveau chapitre de la réinterprétation de Shakespeare. Un chapitre qui fait sens, mais qui, en même temps, se heurte à la limite de la surcharge.

Deux metteurs en scène israéliens réfléchissent sur scène à une nouvelle pièce, à leur vie en Europe et à celle en Israël. Drôles et profonds, humoristiques et tristes à la fois, ils ont conquis le public du ‘wortwiege’ dans les casemates de Wiener Neustadt.

A l’occasion du protocole musical dans le cadre de l’automne styrien 23, le public a pu assister à un concert de piano d’un autre genre en guise d’entrée en matière dans la Helmut-List-Halle.

Le dernier jour du protocole musical à l’occasion de l’automne styrien 23, l’institut de théâtre musical de l’université des arts de Graz a invité à une représentation d’opéra au Mumuth.

Avec l’ORF RSO Wien sous la baguette de Marin Alsop, le musikprotokoll a offert à son public une soirée enivrante de musique contemporaine.

La deuxième soirée de musikprotokoll dans le cadre du Steirischer Herbst 23 était entièrement consacrée à la nature. Le Klangforum, sous la direction de Lin Liao, a donné quatre concerts dans la List-Halle, avant d’être relayé par le Schallfeld Ensemble.

Pour l’ouverture du musikprotokoll sous le titre « interconnected / interdependent » dans le cadre de l’automne styrien 23, les responsables ont programmé une ouverture variée pour la Dom im Berg.

Le metteur en scène, auteur et performeur Franz von Strolchen, alias Christian Winkler, a créé une pièce post-dramatique sur le thème des Roms avec la production « Le bateau de Thésée ».

Korhan Basaran a impressionné le public de « wortwiege » avec sa « Dido » dans les casemates de Wiener Neustadt.

Première autrichienne d’ « Orlando Trip » dans les casemates de Wiener Neustadt.

Beaucoup d’entre nous n’ont pas les meilleurs souvenirs de l’époque des lockdowns. Ce n’est pas le cas pour Ece Anisoglu et Julia Pacher. Elles ont développé ensemble « The Orlando Project » lorsque la culture était à l’arrêt. La première a eu lieu en août à Vienne, en plein air.

Les histoires les plus incroyables, c’est la vie qui les écrit. Cette phrase, souvent entendue ou lue, s’applique tout particulièrement à un concert spécial.

A Graz, l’opéra Katja Kabanova de Leoš Janáček a connu plusieurs réinterprétations de son contenu par la metteuse en scène Anika Rutkofsky. Certaines peuvent être discutées.

« Bones and Stones » – ce qui rime si merveilleusement en anglais sonne déjà beaucoup plus encombrant en allemand.

Salzbourg vaut toujours le détour. Pas seulement pour son caractère historique et architectural unique. Les amateurs de théâtre y trouveront également une offre qui vaut la peine d’être vue – même en dehors du festival.

La mise en scène ne se contente pas de montrer les différentes conceptions d’un État réussi et leurs représentants respectifs. La mise en scène se nourrit également de moments forts et émotionnels.

Carmen C. Kruse et Manuel Zwerger ont réussi le tour de force de combiner une performance VR avec une expérience en direct. European Kitchen Encounters : VR_Bania est devenu une expérience non seulement théâtrale, mais aussi gastronomique pour le public à l’occasion des ‘Musiktheatertage Wien’.

La menace que fait peser le progrès technique sur la Terre, des formes humaines hybrides qui s’exercent à des genres artistiques qu’elles ne pourront jamais animer, voilà ce que contient « Chornobyldorf », mais bien plus encore. Au-delà de toute intention artistique, la pièce est aussi un engagement fort en faveur de l’Europe.

Simon Mayer combine un équipement high-tech avec une chorégraphie purement humaine. Bien qu’il explore de nouvelles techniques à outrance, sa pièce « Being moved » transmet beaucoup de profondeur.

Ivo Dimchev était l’invité d’Impulstanz pour la 15e fois consécutive. Et à juste titre. Car chacun de ses spectacles est et a toujours été une expérience. Bien qu’il dispose d’une bonne USP reconnaissable, l’artiste se consacre toujours à de nouveaux thèmes. Il semble être doté d’une créativité inépuisable.

« The Köln Concert » de Keith Jarrett, adapté pour la danse par Trajal Harrell, se révèle être une symbiose réussie entre différents genres artistiques.

Dada Masilo, danseuse et chorégraphe d’origine sud-africaine, s’est fait connaître ces dernières années par ses réinterprétations de ballets classiques. Avec « Swanlake », « Carmen » et « Giselle », elle a posé de solides jalons en matière de réinterprétation. Avec « The Sacrifice », une nouvelle adaptation du « Sacre du Printemps », elle a voulu explorer les sacrifices que nous sommes prêts à faire aujourd’hui.

En 2022, le festival Impulstanz a invité Lenio Kaklea, danseuse et chorégraphe d’origine grecque, à Vienne, comme il l’avait fait à plusieurs reprises auparavant. Elle était accompagnée d’Orlando Bass, pianiste et compositeur français d’origine britannique, qui jouait en direct sur un piano préparé.

« Danse. Une rêverie sylphide en cascades » de Florentine Holzinger transforme les danseuses de ballet en sorcières assoiffées de sang.

Cette année, le festival Impulstanz a présenté des productions de grands noms de la danse internationale. Wim Vandekeybus était présent avec deux nouvelles œuvres. Après son spectacle ‘Hands do not touch your precious me’, il a présenté au Volkstheater « Scattered Memories » – une rétrospective des 35 ans d’Ultima Vez.

Sombre, menaçant, somnambulique, puissant et poétique. C’est ainsi que se présente « Hands do not touch your precious me », dont le sous-titre éponyme est « The mingled universe of Wim Vandekeybus, Charo Calvo & Olivier de Sagazan ».

Jan Lauwers a créé un chef-d’œuvre artistique multidimensionnel avec sa « Needcompany ».

[Qui ne connaît pas l’histoire de Mowgli, un enfant trouvé qui grandit parmi les animaux dans la jungle indienne ? Cette histoire de Rudyard Kipling, adaptée en film d’animation dans les studios Disney ?

Lors du week-end d’ouverture, le Festival Impulstanz a présenté, entre autres productions, « Dances for an actress » de Jérôme Bel et « Vollmond. Une pièce de Pina Bausch ». Si l’on considère ces deux productions comme un échantillon de ce qui peut encore arriver, on peut à juste titre se réjouir des prochaines semaines de la danse à Vienne.

Les lectures ne donnent pas seulement un aperçu d’un nouveau livre. Avec un peu de chance, on en apprend aussi un peu plus sur la personnalité de l’auteur. Wolf Haas a ouvert à son public de l’Orpheum de Graz une petite fenêtre sur un événement peu ordinaire concernant un écrivain.

L’homme vit isolé des autres individus en tant qu’être hybride, dirigé par une machine d’intelligence globale. Caroline Peters et Ledwald ont fait forte impression au Hamakom dans le cadre des Wiener Festwochen.

Lorsqu’il s’agit de voter, on a l’embarras du choix, au sens propre du terme. Que l’on soit de droite, de gauche, modéré, en haut ou en bas, que l’on soit un parti établi ou un nouveau venu, il faut au moins se familiariser avec leurs programmes électoraux. Le Schubert Theater, spécialisé dans le théâtre de marionnettes pour adultes, présente à son public une friandise particulière avec « Wahlkampf der Tiere ».

Femmes au foyer de Graz contre femmes au foyer de Vienne — une combinaison étonnamment fatigante

Avec son travail « Elephant », Bouchra Ouizguen a présenté un projet de danse transfrontalier dans le cadre des Wiener Festwochen.

Au cours des années de l’ère Trump, nous nous sommes familiarisés avec le concept de fake news tout autour du globe. A tel point que nous pensons désormais devoir nous approprier le mensonge pour survivre dans la société. Avec son ensemble, Martin Gruber s’est penché de plus près sur ce phénomène. Mais pas seulement celui-ci.

Le sang veut du sang. Cette phrase tirée de « Macbeth. D’après William Shakespeare » de Heiner Müller, le metteur en scène Stephan Rottkamp l’a prise plus qu’au pied de la lettre. La mise en scène de la pièce au Grazer Schauspielhaus commence dans le sang et se termine dans le sang. Entre les deux, du sang : du sang par seaux entiers.

L’abus de pouvoir commence dans la famille et se transmet à partir de là. Avec ‘L’etang / Der Teich’, Gisèle Vienne a réussi à transposer de manière très émotionnelle la pièce de théâtre du même nom de Robert Walser. Elle montre comment les enfants sont livrés à leurs parents sur le plan émotionnel et combien ils souffrent du manque d’amour.

La Cerisaie de Tchekhov, mise en scène par Tiago Rodrigues, a convaincu à plusieurs égards lors des Wiener Festwochen.

Avec ‘Un imagen interior’ du groupe El Conde de Torrefiel, le recours à la boîte à magie du théâtre post-dramatique n’a fonctionné que de manière limitée.

Michael Köhlmeier a rempli le Schauspielhaus de Graz avec sa « soirée de mythologie grecque ». Une bonne idée de faire revenir un public encore hésitant dans la salle après la pause due à la pandémie.

TUMULUS – la nouvelle œuvre de François Chaignaud et du chef d’orchestre Geoffroy Jourdain associe la danse à la musique historique et contemporaine. Elle parle du caractère éphémère de la vie tout comme de l’envie de faire la fête et de profiter de la vie.

Le TAG vous attend avec une version modifiée de « Glaube, Liebe Hoffnung » d’Ödön von Horváth et Lukas Kristl. Cent minutes passent comme un éclair.