« Os et pierres » sont deux substantifs qui respirent tout sauf la chaleur et la sécurité et que l’on n’associe pas forcément immédiatement. Et pourtant, comme le montre Claudia Bosse dans son dernier travail, ils sont indissociables. « Bones and Stones » a été présenté pour la première fois dans le hall G du quartier des musées et – selon la créatrice du théâtre – devrait bientôt s’installer en pleine nature. C’est logique, car le thème de la performance est la relation de l’homme avec sa vie intérieure osseuse, mais aussi avec la nature et ses formations rocheuses et l’évolution depuis la formation de la terre jusqu’à aujourd’hui.
Bosse travaille avec six femmes âgées de 24 à 75 ans, qui évoluent la plupart du temps nues au milieu du public pendant les deux heures et demie de la représentation. On peut se promener avec l’ensemble, ou s’en éloigner davantage. C’est à toi de décider quelle position tu veux prendre, et comment et quand tu veux en changer. En fait, la plupart des gens suivent la mise en scène, qui utilise l’espace au maximum et déplace constamment le centre de gravité des actions. L’obscurité de la salle et l’éclairage partiel de petits « volcans » marqués avec des briques, ainsi que la première apparition des femmes, te transportent à une époque bien avant que l’homme en tant qu’espèce ne domine lui-même la terre. Equipées de petits os, d’extensions d’orteils et de doigts, les femmes agissent comme des êtres qui ont encore beaucoup d’animalité en elles et en eux-mêmes. Elles resteront muettes jusqu’à la fin, à quelques exceptions près, mais leur habitus changera en permanence.
Une fois que les petites chevilles ont été reconnues comme des appendices gênants et secouées, on se lance avec les performeuses dans le récit de l’évolution humaine, en commençant par la préhistoire et en remontant jusqu’au présent. C’est un récit sans paroles, avec de nombreux arrêts. Celles qui sont faciles à saisir et d’autres qui laissent une plus grande marge d’interprétation.
« Bones & ; Stones » – Claudia Bosse – Tanzqaurtier (photo : Markus Gradwohl)Là, des masses de corps sont présentées comme une sculpture placée au sol, dans laquelle la vie commence peu à peu à se manifester. Des souvenirs du couple d’artistes Prince Gholam ont été évoqués, ainsi que des travaux de Mette Ingvartsen. La danse et l’esthétique des arts visuels s’équilibrent ici habilement. Peu après que les femmes se soient détachées les unes des autres et agissent maintenant en tant qu’individus, habillées de longs tabliers en plastique, leurs visages souriants changent. L’expulsion du paradis, que les êtres humains pouvaient encore vivre sans réfléchir, le sourire aux lèvres, est suivie d’une action avec un véritable mépris pour l’humanité. Ceux qui s’écroulent sur le sol sont grossièrement traînés par les bras ou les jambes hors de la foule qui les entoure. Les extrémités des corps sans vie sont placées à coups de pied de manière à ce qu’elles puissent être traînées sans obstacles. Un texte accompagne l’acte brutal en indiquant que ce sont les os des corps qui laissent des traces sur le sol. Ce qui attire l’attention sur la physicalité des femmes. Mais pas sur les stéréotypes que l’on observe généralement chez les femmes – leur visage, leurs seins, leurs hanches. C’est plutôt le squelette qui devient soudainement très attractif. Ceci est renforcé par une scène dans laquelle la plupart des spectateurs regardent les femmes assises et debout de dos. Des mouvements lents avec des étirements vers la gauche et la droite à partir de leur centre mettent en évidence la flexibilité de leur colonne vertébrale et mettent également en lumière la forme de leurs omoplates.
Pendant que l’on suit la performance, on se pose régulièrement des questions sur sa propre constitution physique. D’où vient-on, que portons-nous en nous, qui était déjà là il y a des millénaires et des millions d’années ? Comment cette vision particulière change-t-elle le regard que nous portons sur nous, mais aussi sur les autres ? Quel est notre rôle en tant que partie de la nature sur cette terre ?
Des moments dionysiaques avec des bribes d’onomatopées et de paroles chantées et parlées en direct font avancer la roue du temps imaginé de plusieurs millénaires peu après, la laissant quelque part entre l’industrialisation et le mythe du Graal wagnérien. Le son du martèlement en sueur sur de gros blocs de pierre se fond avec une voix féminine puissante qui répète plusieurs fois la phrase « reality exists of processes rather than material object ». La couche sonore – génialement produite dès le début par Günther Auer sous de nombreuses facettes – devient plus dense et atteint des proportions extatiques, notamment grâce à l’accompagnement vocal.
Dans le silence qui suit, la plus âgée des performeuses, munie de deux sacs à provisions, traverse la pièce et déverse finalement le contenu – des os de porc polis – sur le sol. L’une après l’autre, les femmes en choisissent quelques-uns dans le petit tas et les transportent à d’autres endroits de la pièce pour les réorganiser. Au fil du temps, le regard archéologique avec lequel les os sont assemblés pour former de nouvelles structures se répand également dans le public. Le danger et la fragilité de la nature sont également évoqués. Des récipients cylindriques en verre, dans lesquels sont placées de petites biosphères, donnent l’impression d’une nature conservée dans un futur dystopique. Ils symbolisent un reste de ce qui composait la terre autrefois.
Ce ne serait pas un travail de Claudia Bosse si elle n’y abordait pas explicitement le médium du théâtre. Et elle le fait avec un grand final. Elle y évoque, avec une femme endormie dans un lieu créé pour le cirque, une image qui place tout ce qui a été vu auparavant dans le royaume des rêves.
Avec Anna Biczók, Myrthe Bokelmann, Anita Kaya, Carla Rihl, Marcela San Pedro et Christa Zuna-Kratky, la troupe était à la fois homogène et diverse. La distribution intelligente et exclusivement féminine a permis d’éviter les questions sur l’identité masculine et féminine, la rivalité, l’attraction et la répulsion, ce qui signifiait se concentrer sur l’humain en soi. On attend avec impatience la suite à l’extérieur.
Ce texte a été traduit automatiquement par deepl.com
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