[Dans cette œuvre, présentée au festival Impuls-Tanz au Volkstheater de Vienne, la chorégraphie de Vandekeybus et celle de l’artiste plasticien de Sagazan s’entrecroisent de manière totalement harmonieuse, voire organique. La musique et le son de la compositrice électroacoustique et designer sonore Charo Calvo soutiennent l’aspect sombre, animal et souvent violent de l’action, jusqu’à l’utilisation surprenante du silence – qui fait sens dramaturgiquement dans une scène.

Les mains ne touchent pas (Photo : Danny Willems)

Erwin Jans, le dramaturge du spectacle, explique dans sa contribution au programme que Charo Calvo a proposé les mythes de la déesse sumérienne Inanna et les hymnes et dévotions de sa grande prêtresse Enheduanna comme point de départ possible de la performance. Il y est question de la dualité de l’être humain – son côté lumineux et brillant ainsi que son côté sombre qui le mène aux enfers.

Les mythes se caractérisent par le fait qu’ils mettent en évidence des phénomènes psychologiques et sociaux universels de telle sorte qu’ils sont intemporels et peuvent être interprétés de plusieurs manières. C’est exactement ce qui se reflète dans cette œuvre commune avec l’ensemble Vandekeybus « Ultima Vez ». Si l’on regarde la pièce sans aucune connaissance préalable ni référence mythologique, on comprend vite qu’il s’agit d’un récit qui met en lumière des rencontres humaines qui se répètent toujours de la même manière ou presque. Mais elle jette également un regard sur ces abîmes sombres et psychologiques dans lesquels chacun d’entre nous peut sombrer. La pièce parle d’un processus de transformation personnelle, mais qui s’étend à toute une société et la transforme radicalement. Enfin, le contenu peut également être interprété comme une simple histoire de jalousie avec un plan perfide.

Les mains ne se touchent pas (Photo : Danny Willems)

Quelle que soit l’interprétation que l’on en fait, « Hands do not touch your precious me » vaut le coup d’œil, tant pour le travail de danse que pour celui de l’artiste plasticien Olivier de Sagazan. Sur scène, il y a un va-et-vient permanent, une condensation et une dissociation des danseurs qui réagissent les uns aux autres de manière artistique et parviennent à exprimer de nombreuses émotions différentes par des moyens physiques. D’innombrables mouvements de levage, mais aussi de nombreux enchaînements de danse synchronisés à un rythme époustouflant sont si esthétiques qu’on ne peut s’en lasser.

Olivier de Sagazan, au début en elfe éthéré en robe de baleine blanche, partenaire de Lieve Meeussen, se transforme au cours de la pièce non seulement en êtres hybrides animaux-humains. Vers la fin, il se transforme en femme au ventre ouvert et ensanglanté, dont la vue est associée à la violence et à la douleur. Avec beaucoup d’argile et autant de sang de théâtre, son comportement animal entraîne peu à peu tous les autres danseurs dans son monde souterrain parallèle. La façon dont de Sagazan se transforme n’est pas seulement amusante, elle est aussi en partie très spectaculaire. Lorsque ses faux cheveux brûlent sur sa tête pendant quelques minutes et continuent ensuite à brûler longtemps, le public retient son souffle. Les feux ouverts sur scène sont toujours une source d’angoisse. Toutefois, vu la durée de cette scène de feu, on ne peut plus parler d’un simple moment.

Seul Vandekeybus lui-même, qui capture régulièrement des scènes avec une caméra en direct et les projette en grand sur une surface blanche sur la scène, ne se laisse pas prendre dans cette scène violente et grotesque. Comme on le voit à la fin, il se révèle de manière inattendue être un tireur de ficelles sans émotion et devient le grand gagnant de l’histoire. Il n’a pas seulement réussi à attirer à ses côtés la femme qui l’avait initialement ignoré. Il est également devenu le chef d’une société qui, contrairement au début, se rassemble autour de sa grande table et lui rend un hommage servile.

C’est d’une part l’imbrication intelligente des différentes disciplines artistiques qui est fascinante. D’autre part, c’est l’attraction dramaturgique et les performances de danse, tant individuelles que collectives, qui caractérisent cette mise en scène et permettent de reconnaître la signature chorégraphique de Vandekeybus. Impulstanz présente cette saison une deuxième mise en scène de l’artiste multidisciplinaire Vandekeybus. « Scattered memories » – une rétrospective de 35 ans de travail avec Ultima Vez.

Cet article a été traduit automatiquement avec deepl.com
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