On va au actionstheater ensemble pour différentes raisons. Parce qu’on veut savoir quel théâtre fait cette troupe, parce qu’on est emmené par des amis et qu’on n’a aucune idée de ce qui nous attend, parce qu’on apprécie le type de théâtre qu’on va voir ou parce qu’on a l’impression de retrouver de vieilles connaissances. Mais si l’on suit Martin Gruber et son travail depuis longtemps, il y a une autre raison d’aller voir chaque nouvelle mise en scène. C’est la fascination d’avoir une approche créative de notre actualité et de considérer les événements, les émotions et les structures sociales sous un autre angle que celui auquel nous sommes confrontés quotidiennement.
C’est précisément cette approche qui fait de chaque visite une nouvelle expérience. Gruber génère entre-temps sa distribution à partir d’un grand pool d’acteurs, qui compte aussi régulièrement de nouveaux venus. Dans « Mens-moi et joue avec moi », Zeynep Alan, Babett Arens, Michaela Bilgeri, Luzian Hirzel, David Kopp et Tamara Stern sont à l’œuvre. L’action sur scène est complétée par de la musique live de Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Gidon Oechsner, Daniel Schober. Ils constituent cette fois-ci une partie forte et distincte et ne sont pas seulement responsables d’une bande-son d’accompagnement.
Tous, sans exception, montent sur scène les yeux cernés de noir. Un message évident : ce qui va suivre ne sera pas un trallala amusant. Comment pourrait-il en être autrement – en des temps comme ceux-ci ! La pandémie n’a pas encore disparu, les problèmes environnementaux ne disparaîtront jamais et la guerre à l’est de l’Europe a des répercussions bien au-delà de l’Ukraine. L’esprit du temps qui nous entoure est rempli de peurs, mais aussi d’agressivité, que nous nous efforçons de réprimer autant que possible.
C’est précisément sur cette blessure que Gruber pose son doigt. Plus la représentation dure, plus cette blessure s’ouvre, d’où s’écoule finalement beaucoup de sang. Ce que beaucoup d’entre nous portent au fond d’eux-mêmes, l’ensemble peut le vivre devant nous et pour nous. On s’insulte, on se crie dessus, on s’envoie des piques et on s’irrite jusqu’à ce que la colère éclate et que le droit du poing fasse son entrée sur scène.
Dès le début, Tamara Stern laisse libre cours à ses émotions négatives, parfois avec une telle violence qu’elle ressemble à un animal sauvage. Ce qui ne se traduit au début que par de violentes injures verbales bascule dans un comportement d’agression physique qui débouche sur de violentes attaques et des bagarres qui se transmettent peu à peu à tous les autres.
La scène est délimitée par un écran concave sur lequel sont affichées des photos qui changent lentement. Par de petits trous de regard, on aperçoit une carte de l’Ukraine, puis le théâtre de Marioupol – criblé de balles, bombardé, avec un toit partiellement effondré. Rien de tout cela n’est commenté, mais est présent en permanence de manière subliminale dans la pièce, ajoutant un niveau supplémentaire aux phrases. On ne commence pas seulement à comprendre que l’horreur et la menace pourraient tout aussi bien nous concerner, nous qui sommes assis dans l’espace protégé du théâtre. On commence aussi à comprendre, à réaliser ce que l’on ressent de toute façon toujours. Nous avons beau embellir notre réalité, nous avons beau envisager l’avenir de manière soi-disant positive et essayer de repousser ce qui ne nous convient pas ou nous dépasse tout simplement. Mais « ça » est quand même là. Il se produit pendant que nous essayons de nous amuser.
Il ne sert à rien de regarder la population suisse avec envie. Selon Babett Arens et Luzian Hirzel, il y a une place dans un abri pour chaque citoyenne et chaque citoyen. Sous le théâtre de Mariupol, les gens se croyaient également en sécurité. Mais à quoi sert toute cachette, aussi perfectionnée soit-elle, si nous ruinons notre environnement à chaque lavage ? Même les lessives bio finissent dans les égouts et détruisent nos eaux. Comment pouvons-nous distinguer le bien du mal lorsque des mendiants que nous connaissons depuis longtemps nous demandent soudain de l’aide non plus en tant que Roms, mais en tant qu’Ukrainiens ? Qu’en est-il de ce réfugié ukrainien de l’est du pays qui avait déjà trouvé refuge chez nous il y a huit ans, fuyant alors les représailles ukrainiennes ? Quel message n’avons-nous pas entendu, n’avons-nous pas voulu entendre ? A-t-on le droit de s’en prendre aux Russes qui nous agressent, mais pas aux Ukrainiens ? Et quelle absurdité, ou peut-être même monstruosité, se révèle dans le fait qu’un président de la République qui a fait ses preuves en tant qu’excellente dancing star se bat aujourd’hui avec acharnement pour des villages et des villes qui sont réduits en cendres ? Que sont les faits, que sont les mensonges ? Dans quelle mesure y participons-nous et pourquoi ? À un moment donné, une phrase lourde de conséquences est prononcée, bien que de manière très décontractée : « Nous disons que nous vivons dans une démocratie qui fonctionne et nous mentons en retour jusqu’à ce que ce soit vrai ! » Mais il est également dit que c’est le mensonge qui nous unit.
Les beats durs apportés par les musiciens vêtus de noir, le vrombissement des sons soutiennent les exercices anti-agression et poussent en même temps l’idée de devoir s’équiper pour un combat à venir. Parallèlement, les images sur le grand écran changent et montrent des prises de vue de la surface de la peau humaine. Ce que nous voulons repousser loin nous frappe inexorablement et nous menace physiquement de très près. Mais des images d’êtres humains nous traversent également l’esprit. Des gens qui luttent pour leur survie. Il est possible que l’un ou l’autre membre du public y associe d’autres images.
Rien qu’à cela, on peut voir que l’univers théâtral de l’aktionstheater ensembles reflète exactement ce qui correspond à notre vécu et à nos sentiments actuels. Nous sommes entourés d’incertitudes et devons nous occuper de questions pour lesquelles nous n’avons pas de réponses claires. Mais en même temps, nous pouvons tous nous sentir privilégiés, chacun et chacune d’entre nous qui participons à une représentation. Nous pouvons à nouveau vivre, pendant une heure et demie environ, quelque chose qui nous a manqué. Nous pouvons à nouveau vivre quelque chose dont nous ne savions pas auparavant à quel point cela nous manquerait effectivement un jour : Nous vivons une communauté qui nous fait à la fois rire et nous étonne. Elle nous fait ressentir en même temps de la colère et nous plonge dans un état d’impuissance dont nous parvenons à nous relever grâce à une dramaturgie intelligente. Nous pouvons constater que les gens veulent des gens et qu’ils en ont besoin. L’idée que le théâtre ne peut rien changer s’avère être une illusion. Heureusement pour tous les participants – que ce soit sur ou devant la scène.
Cet article a été traduit automatiquement par deepl.com
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