Online seit 16 Jahren

Ricordi in fuga

Ricordi in fuga

Michaela Preiner

Foto: (Yako One )

31.

Luglio 2022

Quest'anno, il Festival Impulstanz presenta le produzioni dei grandi della danza internazionale come un flusso ininterrotto. Wim Vandekeybus è stato rappresentato con due nuove opere. Dopo il suo spettacolo 'Le mani non toccano il tuo prezioso me', ha mostrato 'Scattered Memories' al Volkstheater - una retrospettiva di 35 anni di Ultima Vez.

Chi si aspettava una performance scandalosa o una montagna russa di emozioni, come spesso il belga sa fare, è stato smentito. Scattered Moments” si è rivelata una replica abilmente realizzata con innumerevoli citazioni di opere precedenti, altamente estetiche e concepite in modo intelligente. Proprio all’inizio, Wim si lancia in una performance da solista in cui parla di un primo impegno a Helena, nello Stato del Montana, che si è svolto in una “prigione di contea”. Al termine dell’esibizione, i cappelli sono volati sul palco in segno di eccitazione – un gesto con cui l’ensemble non aveva familiarità.

Wim ha appena finito la sua storia quando appare Saïd Gharbi, il ballerino cieco che è stato suo amico e collaboratore fin dall’inizio del suo lavoro con Ultima Vez. Improvvisamente Saïd gli lancia un mattone bianco. Nella sua prima opera con Ultima Vez, “Ciò che il corpo non ricorda”, ci sono molti mattoni bianchi che svolgono un ruolo centrale in questa coreografia. Il mattone bianco, ora collocato accanto a Vandekeybus ai margini del palco, forma l’apertura di una parentesi contestuale. Contiene non solo oggetti di scena di produzioni passate, come la già citata pietra, ma anche filmati e video, oltre a citazioni di coreografie di produzioni degli ultimi decenni. Anche la camicia bianca di Saïd, di cui parla con il suo amico sul palco all’inizio, appare in diverse produzioni precedenti.

Chi ha visto molto di Vandekeybus riconoscerà molto anche in questa produzione. Come la registrazione di Carlo Verano, un artista di varietà tedesco che era amico dell’artista a tutto tondo. “Immer das Selbe gelogen” è stato un tributo che Wim ha dedicato a Carlo e in cui l’allora 89enne ha fatto un’apparizione canora nel letto. Il fatto che la serata non sia comunque una piatta infilata di citazioni è merito delle forti dinamiche coreografiche, che vanno di pari passo con le altrettanto forti registrazioni musicali e permettono alle varie scene di fluire senza soluzione di continuità l’una nell’altra. La musica alterna successi popolari come “There is a hole in the bucket” di Harry Belafonte e Odetta, ma anche altri meno conosciuti, ma è sempre caratterizzata da ritmi chiari.

Il vocabolario della danza presenta numeri acrobatici in pista, oltre a quelle cascate saltellanti per le quali Vandekeybus è così noto. L’assenza di peso che diventa comprensibile per pochi secondi è qualcosa che ha catturato anche nei suoi film. Si può vedere anche in molti fotogrammi di film in cui i suoi ballerini fluttuano liberamente nell’aria. Più volte ricorre a questo elemento stilistico, ma non appare mai singolarmente, ma per lo più in una rapida sequenza, eseguita dal suo ensemble uno dopo l’altro in brevi intervalli. Compreso lo stesso Wim Vandekeybus, ci sono 23 persone che ballano sul palco questa sera. E ognuno di loro è riconoscibile nella sua individualità.

Alexandros Anastasiadis, Laura Aris Álvarez, Borna Babić, Maureen Bator, Tim Bogaerts, Damien Chapelle, Pieter Desmet, Saïd Gharbi, Rob Hayden, Germán Jauregui Allue, Luke Jessop, Kit King, Maria Kolegova, Anna Karenina Lambrechts, Anabel Lopez, Tanja Marin Friðjónsdóttir, Lieve Meeussen, Yassin Mrabtifi, Magdalena Oettl, Eddie Oroyan, Aymara Samira Parola e Mufutau Yusuf si esibiscono da soli, ma anche spesso in gruppi di 2 o 3 persone.

Quello che si vede sono calci e spinte incessanti, prese e prese reciproche, che in molti momenti hanno caratteristiche aggressive e brutali. Ma anche la coreografia di “Inspite of Wishing and Wanting”, in cui i singoli escono ripetutamente dal gruppo e si esibiscono in danze oniriche, mentre l’ensemble ai margini del palco ha assunto gesti di sonno. Lo scivolamento sul pavimento in diverse variazioni ricorda fortemente i movimenti del pattinaggio artistico, il che rafforza la situazione sonnambolica.

Una scena di intervista assume una nota particolarmente umoristica, in quanto non è Wim Vandekeybus ad essere intervistato, ma il “giornalista” non sembra accorgersene. Dopotutto, in questa intervista vengono rilasciate alcune affermazioni abilmente collocate. In esse, viene evidenziato il lavoro storicamente importante che Wim ha creato con il suo gruppo nel corso dei decenni. Un’autocelebrazione che non è tale a causa dell’ambientazione e che tuttavia non perde il suo effetto. Tuttavia, non si può ignorare che il coreografo belga ha scritto la storia della danza e lo sa.

Verso la fine, Saïd lancia a Wim “Sono venuto a venderti le tue ultime parole”. Anch’esse provengono da una prima produzione, ma in questo contesto ricevono un tocco diverso.

Con “Ricordi sparsi”, Wim Vandekeybus ha creato una cornucopia rigonfia da cui un ricordo dopo l’altro si riversa sul palco. Ricordi che raccontano la gioia e il lavoro permanente, così come la felicità familiare con i bambini, ma anche l’ansia, i sogni, la vecchiaia e gli addii. Nulla, tuttavia, fa pensare che la produzione sia una di quelle con cui Vandekeybus vuole dire addio. Si presenta troppo vitale con Ultima Vez e suscita curiosità su ciò che resta da vedere negli anni a venire. Ad multos annos!

Questo articolo è stato tradotto automaticamente da deepl.com

Dieser Artikel ist auch verfügbar auf: Tedesco Francese Inglese

Pin It on Pinterest