Jarrett rencontre Mitchell rencontre Harrell

Jarrett rencontre Mitchell rencontre Harrell

Michaela Preiner

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6.

août 2022

"The Köln Concert" de Keith Jarrett, adapté pour la danse par Trajal Harrell, se révèle être une symbiose réussie entre différents genres artistiques.

D[/dropcap]L[/dropcap]a fusion de différentes disciplines artistiques ne s’observe actuellement nulle part aussi bien que dans la danse contemporaine. L’afro-américain Trajal Harrell, qui a déjà été l’invité de Impulstanz, était cette fois-ci invité avec sa compagnie de danse, le « Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble » au Volkstheater lors du festival de cette année. Ses chorégraphies qui dépassent les frontières sont un bel exemple d’art performatif qui ne se contente pas de la danse.

« The Köln Concert » est le surtitre de la soirée et fait référence à la musique qui y est utilisée – l’enregistrement en direct par Keith Jarrett de son concert d’improvisation à l’Opéra de Cologne en 1975. De manière imprévue, la vente de cet enregistrement, réalisé dans des conditions défavorables, a connu un développement phénoménal et aujourd’hui « The Köln Concert » peut se targuer du titre de disque de jazz solo le plus vendu au monde.

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« The Köln Concert » (Photo : Reto Schmid)

Trajal Harrell a été appelé à Zurich en 2019 pour ajouter sa propre compagnie de danse au Schauspielhaus. Le danseur et chorégraphe est connu pour intégrer régulièrement dans son travail des éléments du vogueing. Cela s’accompagne volontiers d’une présentation de la mode, même si, comme dans la présente production, c’est de manière satirique.

Harrell décrit Keith Jarrett comme « son compositeur », comme quelqu’un qu’il a su dès la première écoute qu’il voulait danser et travailler avec cette musique. Il est intéressant de noter qu’il ne laisse pas la soirée à lui seul, mais qu’il met en avant quatre chansons de Joni Mitchell. Si Harrell parle de Jarrett comme de « son » compositeur, il titre également Mitchell comme de « sa » chanteuse. Combiner leurs musiques respectives dans un même morceau était donc une évidence pour lui. Et c’est ainsi qu’il a concrétisé l’idée d’utiliser Mitchell comme « première partie ».

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« The Köln Concert » (Photo : Reto Schmid)

Avant même que le public ne soit complètement installé, Harrell se tient sur le côté droit de la scène, une robe d’été à fleurs surplombant sa tenue noire. Dès le début, il est clair qu’il n’y aura pas d’assignation de genre traditionnelle ce soir-là. Et le chorégraphe applique ce concept avec brio. Lorsque la première chanson retentit, il commence à danser sur place avec des mouvements lents, doux et répétitifs. Petit à petit, les danseurs montent sur scène et s’assoient sur l’un des sept tabourets de piano. Harrell lui-même prend place. Comme s’ils voulaient se préparer à ce qui va suivre, ils s’échauffent en s’asseyant sur les tabourets, en balançant les bras et en bougeant les jambes de haut en bas. Ce qui attire immédiatement l’attention, ce sont les différents costumes qui sont véritablement mis en lumière au début de l’interprétation de Keith Jarrett. Pour cela, l’ensemble se pavane l’un après l’autre, comme sur des podiums, à la rencontre du public. Chacun d’entre eux s’arrête sur le devant de la scène, pose avec sa jambe d’appui et sa jambe de jeu, puis repart gracieusement sur la pointe des pieds, comme s’il portait des chaussures à talons hauts.

Cette scène se répétera plus tard et met en évidence deux aspects. D’une part, les danseurs se présentent comme une troupe homogène. Comme une communauté qui suit une chorégraphie globale. D’autre part, on leur laisse suffisamment d’individualité pour qu’ils puissent être perçus comme des personnalités à part entière. « Regardez qui je suis » – cette annonce non prononcée déborde ainsi de manière imaginaire sur le bord de la scène – « voyez comme mon corps et ce que je porte ici sont beaux ! » Les costumes, tout comme le choix de la musique et le décor, sont signés Trajal Harrell. Certaines tenues d’avant-garde présentées ici donnent l’impression de ne pas avoir été portées correctement. Les robes sont parfois simplement tenues devant le corps, les hauts semblent être simplement enfilés et portés tantôt sur l’épaule, tantôt en jupe ouverte. « Ce que vous voyez ici peut ressembler à un défilé de mode, mais ce n’en est pas un » – une fois encore, un message implicite, plutôt subversif, s’impose. Une fois le défilé de mode décalé terminé, la troupe monte sur scène une seconde fois, l’une après l’autre. Ils portent alors des robes noires individuelles aux coupes raffinées et fluides. Celles-ci sont si intelligemment réalisées que les corps des danseurs restent bien visibles. Les différentes couleurs de peau, les différentes morphologies, tout cela peut être perçu consciemment et est même délibérément mis en scène. La grande diversité du groupe saute aux yeux.

Chacun se voit attribuer un solo, tandis que les autres restent assis sur les tabourets du piano, comme pétrifiés. Mais jamais les danseurs ne se touchent, les portés ou l’improvisation de contact semblent être des mots étrangers. La chorégraphie de Harrell, dans laquelle il n’y a aucun contact physique entre les danseurs et les poseurs, fait référence à l’époque où les règles de la Corona interdisaient tout simplement ce type de contact. Ceux qui ne dansent pas baissent tristement la tête à leur place. D’autres fixent le public au loin ou de manière inexpressive.

On se souviendra de Songhay Toldon, qui danse un faune semblant ivre. Chaque fois qu’il s’arrête entre-temps, il se met en scène comme un saint exhortant, avec le geste correspondant de la main, l’index tendu vers le haut. Nojan Bodas Mair a de véritables accents de drag-queen et bouge les lèvres comme s’il chantait en play-back la musique de Jarrett. Il s’immerge dans chaque séquence avec des mimiques si exubérantes, des bras qui se balancent et des pas si gracieux que son niveau d’énergie élevé remplit toute la salle jusqu’au dernier rang. Sa peau blanche et brillante le fait ressembler à une statue antique chaque fois qu’il pose immobile. Harrell titube sans cesse pendant son solo, comme s’il allait tomber à tout moment, et accompagne les cascades de trilles interminables de Jarrett de ses mouvements de main.
On a l’impression de visualiser chaque note. Le corps de Titilayo Adebayo est traversé par des vibrations tandis que ses longues dreadlocks tourbillonnent dans l’espace, tandis qu’Ondrej Vidlar se déplace avec des mouvements de hanche gracieux, soulevant lascivement sa robe. L’allure androgyne de Maria Ferreira Silva et la divergence frappante entre l’attitude de mannequin et l’apparence puissante et masculine de Thibault Lac montrent clairement l’étendue des possibilités d’expression utilisées ici sur une seule et même musique.

« The Köln Concert » de Trajal Harrell est également intéressant en termes d’acceptation par le public. Beaucoup de ceux qui assistent à cette performance de danse ont été sensibilisés au jazz par Keith Jarrett dans leur jeunesse. Cela a peut-être été calculé pour remplir les salles, mais il n’y a pas le moindre soupçon. La chorégraphie de Harrell n’est ni vulgaire ni racoleuse. Au contraire, elle ajoute à la composition de Jarrett des niveaux d’expérience intéressants qui offrent une nouvelle perspective.

Cet article a été traduit automatiquement avec deepl.com
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