Un romantisme brutal

Un romantisme brutal

Michaela Preiner

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4.

août 2022

"Danse. Une rêverie sylphide en cascades" de Florentine Holzinger transforme les danseuses de ballet en sorcières assoiffées de sang.

Juste avant la pandémie, Florentine Holzinger a présenté sa pièce « Tanz. Une rêverie sylphidienne en cascades ». au TQW. Beatrice Cordua, la danseuse étoile allemande qui a été la première à danser nue sous la chorégraphie de John Neumeier dans le « Sacre du Printemps », était également présente. Trois ans après la première de Holzinger, la production a été présentée au Volkstheater dans le cadre du Festival Impuls-Tanz. Et une fois de plus, Cordua était sur scène, nue – comme toutes ses autres jeunes collègues, invitées par l’ancienne prima ballerina à se déshabiller elles aussi.

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DANSE. Une rêverie sylphide en cascades (Photo : © Eva Würdinger)

Au début et à la fin, le public a assisté à un processus de travail à la barre, habituel dans le ballet classique. La seule différence est que Cordua commentait les mouvements de manière experte et encourageait en permanence son petit groupe en le félicitant. Entre la scène d’ouverture et la scène finale, il y avait cependant une évolution dramaturgique, introduite par le personnage d’une sorcière contemporaine, vêtue seulement d’une veste en cuir et chevauchant un aspirateur.

Holzinger a délaissé les traces du ballet romantique – y compris l’introduction interactive du public – et ne s’est pas contentée de présenter des numéros acrobatiques en hauteur sur des motos suspendues à des câbles. Elle a transformé sa troupe en un groupe de sorcières dont l’objectif final était la survie, y compris le meurtre et l’assassinat. Parallèlement à cette activité sauvage, une jeune femme a été percée au fond de la scène – rendue visible par des projections en direct – de telle sorte qu’elle puisse ensuite être hissée dans les airs, fixée par des mousquetons, par le poids de son propre corps, de sa propre chair. L’incarnation d’une sylphide contemporaine était évidente – vu le sous-titre de la production.

« Toute notre vie, nous essayons de nous élever du sol » – a expliqué Cordua à ses élèves dans le cadre des exercices de ballet gracieux. Cet effort a pris une toute nouvelle dimension avec la cascade féminine présentée. Cette déclaration est en effet directement liée à l’intervention destructrice sur le corps de la femme percée, qui se balançait ensuite sur des cordes devant le public. La brutalité montrée ici, sous une forme plus subtile, est probablement tout aussi douloureuse dans la danse sur pointes. Dans toutes ces heures d’entraînement où le pied et les muscles de la jambe doivent s’habituer péniblement à marcher sur la pointe des pieds, à triper, à danser et à sauter. Ce qui doit finalement avoir l’air de flotter ne peut être obtenu qu’au prix d’un ajustement douloureux du corps.

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DANSE. Une rêverie sylphide en cascades (Photo : © Eva Würdinger)

Dans une interview, dont des extraits figurent dans le programme, Holzinger a indiqué qu’il était important pour elle de pouvoir faire réellement confiance à son propre corps, qui est une force et une arme. C’est cette force qu’elle exigeait d’elle-même et de ses danseuses et interprètes. Et pas seulement sur le plan physique, mais aussi sur le plan mental. Le fait qu’elle ait fait apparaître les femmes qui se trouvaient avec elle sur scène et elle-même en tant que sorcières – même si cela s’inscrivait dans le contexte des pièces de ballet et d’opéra du XIXe siècle – permet également de remettre en question ce choix. Il s’agit en effet d’un cliché qui ne fait pas seulement frémir les femmes émancipées.

Mais d’autres questions se posent également dans le contexte de la représentation. Les producteurs et productrices d’art ont toujours une responsabilité. Non seulement pour eux-mêmes, mais aussi et surtout pour leur troupe et, en fin de compte, pour le public. On peut supposer que tous ceux qui se sont produits avec Florentine Holzinger dans cette production l’ont fait sur une base volontaire. Mais où commence le volontariat lorsque, dans le domaine de l’emploi généralement précaire de la danse contemporaine, chaque participation à un spectacle est considérée comme une chance de pouvoir financer les mois à venir ? Il faut espérer que le renforcement de l’image corporelle des femmes, voire l’empowerment, qui va de pair avec cette chorégraphie pour la troupe, sera durable et aura des répercussions au-delà des représentations sur scène.

Une standing ovation a clairement montré que Holzinger avait parfaitement saisi le goût du public.

Cet article a été traduit automatiquement avec deepl.com
 

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