Online seit 16 Jahren

Un mix entusiasmante

Un mix entusiasmante

Elisabeth Ritonja

Foto: ( )

7.

Giugno 2022

Bouchra Ouizguen ha presentato un progetto di danza transfrontaliera con il suo lavoro "Elephant" al Wiener Festwochen.

Bouchra Ouizguen fa parte del programma di tournée dei partner della cooperazione nella danza contemporanea da diversi anni. Francia e Belgio giocano un ruolo di primo piano in questo senso, ma anche l’idea di sostenere le produzioni di altri Paesi sta diventando sempre più popolare, soprattutto nel settore dei festival di questo Paese.

Anche se ha messo in scena la sua settima produzione, è ancora un’artista di frontiera nella danza contemporanea. Nelle interviste, afferma più volte che né lei né i suoi ballerini hanno avuto una formazione in questo campo. Ciò che contraddistingue il suo lavoro, o meglio l’inizio del suo lavoro su questo progetto, è la ricerca di persone che ancora padroneggiano le forme di canto e di danza tradizionali.

In “Elephant”, Ouizguen si è posta l’obiettivo di portare in scena la danza e la musica marocchina per strapparle all’oblio e alla scomparsa. Come metafora ha scelto l’elefante, che è una specie in via di estinzione e potrebbe estinguersi già nel prossimo secolo.

Insieme ad altre tre protagoniste – una più giovane e due più anziane che hanno già lavorato con Ouizguen – ha presentato il risultato della sua ricerca di indizi musicali e di danza nel programma delle Wiener Festwochen all’Odeon. L’autrice elabora in modo intuitivo e creativo il materiale che trova in un’opera di un’ora. Un pezzo che non solo rivela la tradizione, ma la avvolge in un nuovo mantello.

Prima dell’inizio dello spettacolo, tuttavia, il pavimento del palcoscenico viene pulito da due donne con grandi panni per strofinare il pavimento. Poi entrano in scena – non più vestite come donne delle pulizie, ma con abiti festosi – con altri due danzatori per pulire lo spazio con l’aiuto dell’incenso. Qui diventa chiaro che ciò che verrà mostrato si svolge in parte nel regno rituale. Ed ecco che appare una creatura danzante con un copricapo colorato, ornato tutt’intorno da brillanti corde di bastone. Presto si trova a vorticare per la stanza.

A differenza dell’inizio, ora la musica non proviene dal nastro. Ora sono le donne stesse a cantare dal vivo sul palco. Le litanie polifoniche costituiscono il volume principale degli eventi musicali. Partendo da una cantante donna, vengono riecheggiati dagli altri e allo stesso tempo ritmati da loro con l’aiuto dei djenbes, piccoli tamburi bongo. L’ambientazione musicale rimane la stessa per tutta la durata dello spettacolo, ma le singole scene danzate cambiano. Si assiste a un assolo della donna più giovane, che si accascia per la stanchezza, trascinata dalla musica che diventa sempre più veloce. Ma le donne eseguono anche un’impressionante coreografia di gruppo.

Costituisce il culmine artistico della performance. Concepito come un’improvvisazione a contatto, è tuttavia tutt’altro che improvvisato. Dopo che pezzi di vestiti sono stati tirati fuori dal palco – il che può essere inteso come un’ossessionante metafora della fine umana – e le donne hanno intonato una litania di lamenti, i tre danzatori si raggruppano in un unico organismo. Lo spostano attraverso la sala in combinazioni sempre nuove con l’aiuto di tecniche di sollevamento. L’impressione è che si sostengano a vicenda nel loro dolore e nella loro sofferenza e non si lascino mai cadere. Si tratta di una scena altamente emotiva e significativa. Mostra persone in una situazione eccezionale che possono superare solo attraverso la coesione reciproca. Il modo in cui si connettono l’uno con l’altro, si lasciano cadere negli altri, sono tirati o spinti da loro, e come tuttavia non vanno a fondo nel loro dolore articolato a voce alta, ma si sostengono e si sorreggono l’un l’altro più e più volte, può anche essere letto metaforicamente al massimo grado.

La miscela di musica tradizionale e nuova coreografia non sembra artificiale in questo momento, ma piuttosto naturale. Permette al pubblico di pensare ben oltre la danza. Il fatto che l’opera di Bouchra Ouizguen si inserisca quasi automaticamente in un contesto storico-culturale più ampio rende il suo lavoro interessante per altre discipline come la musicologia, l’antropologia culturale o la sociologia.

Questo articolo è stato tradotto automaticamente con deepl.com
 

Dieser Artikel ist auch verfügbar auf: Tedesco Francese Inglese

Pin It on Pinterest