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Che tempi!

Che tempi!

Michaela Preiner

Foto: ( )

6.

Giugno 2022

Negli anni dell'era Trump, in tutto il mondo abbiamo imparato a conoscere il concetto di fake-news. Tanto che ora pensiamo di dover adottare la menzogna per sopravvivere nella società. Martin Gruber e il suo gruppo hanno analizzato da vicino il fenomeno. Ma non solo questo.

Le persone si recano al teatro d’azione ensemble per vari motivi. Perché si vuole sapere che tipo di teatro fa questa compagnia, perché si è accompagnati da amici e non si ha idea di cosa aspettarsi, perché si apprezza il tipo di teatro che si riesce a vedere o perché si ha la sensazione di incontrare di nuovo vecchie conoscenze. Ma se seguite Martin Gruber e il suo lavoro da tempo, c’è un altro motivo per guardare ogni nuova produzione. È il fascino di accedere in modo creativo alla nostra attualità e di guardare gli eventi, le emozioni e le strutture sociali da un’angolazione diversa da quella con cui ci confrontiamo ogni giorno.

È proprio questo approccio che rende ogni visita un’esperienza nuova. Nel frattempo, Gruber genera il rispettivo cast da un ampio pool di attori, che di tanto in tanto conta anche nuove leve. Zeynep Alan, Babett Arens, Michaela Bilgeri, Luzian Hirzel, David Kopp e Tamara Stern sono in azione per “Lüg mich an und spiel mit mir”. L’azione scenica è completata dalla musica dal vivo di Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Gidon Oechsner, Daniel Schober. Questa volta hanno una parte forte e non sono solo responsabili di una colonna sonora di sottofondo.

Senza eccezioni, tutti entrano in scena con gli occhi cerchiati di nero. Un messaggio evidente che quello che sta per arrivare non sarà un divertimento trallalà. Come potrebbe essere, in tempi come questi! La pandemia non è ancora scomparsa, il problema ambientale non scomparirà mai e la guerra in Europa orientale ha ripercussioni che vanno ben oltre l’Ucraina. Lo Zeitgeist che ci circonda è pieno di paure, ma anche di aggressività, che cerchiamo di reprimere al meglio.

È proprio su questa ferita che Gruber mette il dito. Più la performance dura, più si apre questa ferita, da cui alla fine esce molto sangue. A ciò che molti di noi portano avanti dentro di sé viene permesso di recitare il suo insieme davanti a noi e per noi. Ci si insulta e si grida, le persone si gonfiano l’un l’altra e si irritano a vicenda finché la rabbia non esplode da tutti e la legge del pugno entra in scena.

Fin dall’inizio, Tamara Stern dà libero sfogo alle sue emozioni negative, a volte in modo così violento da assomigliare a un animale selvatico. Ciò che inizialmente si manifesta solo con violente ingiurie verbali si trasforma in aggressione fisica, che porta a violenti attacchi e risse che gradualmente si estendono a tutti gli altri.

Il palco è delimitato da uno schermo concavo che mostra foto che cambiano lentamente. Attraverso piccoli spiragli si vede una mappa dell’Ucraina, poi si vede il teatro di Mariupol, colpito e bombardato, con il tetto parzialmente crollato. Niente di tutto questo viene commentato, ma rimane in modo subliminale nella stanza, rafforzando le frasi con un altro strato. Non solo si comincia a capire che l’orrore e la minaccia potrebbero riguardare anche noi, seduti nello spazio protetto del teatro. Si comincia anche a capire, a realizzare ciò che si sente sempre e comunque. Possiamo parlare a noi stessi di una realtà migliore, possiamo guardare positivamente al futuro e cercare di allontanare ciò che non ci soddisfa o semplicemente ci opprime. Tuttavia, “è” lì. Succede mentre stiamo cercando di divertirci.

Non aiuta guardare con invidia la popolazione svizzera. Secondo Babett Arens e Luzian Hirzel, in un rifugio c’è posto per ogni cittadino. Anche sotto il teatro di Mariupol si pensava di essere al sicuro. Ma a cosa serve un nascondiglio, per quanto fortificato, se ad ogni lavaggio roviniamo il nostro ambiente? Anche i detergenti biologici finiscono nello scarico e distruggono le nostre acque. Come possiamo distinguere il bene dal male quando dei mendicanti che conosciamo da molti anni improvvisamente ci chiedono aiuto non come rom ma come ucraini? Che dire dei rifugiati ucraini provenienti dall’est del Paese che hanno trovato rifugio qui da noi 8 anni fa, in fuga dalla repressione ucraina? Quale messaggio non abbiamo sentito, non abbiamo voluto sentire? È lecito attaccare i russi che ci attaccano, ma non gli ucraini? E quale assurdità, o forse addirittura mostruosità, si rivela nel fatto che un presidente che ha dimostrato di essere un’eccezionale stella della danza si batta ora aspramente per villaggi e città ridotti in macerie? Cosa sono i fatti e cosa le bugie? Quanto vi partecipiamo e perché? A un certo punto viene pronunciata una frase epocale, anche se con disinvoltura: “Diciamo di vivere in una democrazia funzionante e ci adagiamo finché non è vero!”. Ma c’è anche la consapevolezza che la menzogna ci tiene uniti.

I ritmi duri dei musicisti vestiti di nero, il droning dei suoni supportano gli esercizi di antiaggressione e allo stesso tempo spingono l’idea di doversi preparare per un combattimento imminente. Parallelamente, le immagini sul grande schermo cambiano per mostrare le immagini della superficie della pelle umana. Ciò che vogliamo allontanare ci colpisce inesorabilmente e ci minaccia fisicamente molto da vicino. Ma anche immagini di persone passano per la mente. Persone che lottano per la nuda sopravvivenza. Forse l’uno o l’altro degli spettatori associa questo ad altre cose.

Già questo fatto dimostra che l’universo teatrale dell’ensemble aktionstheater riflette esattamente quello che corrisponde al nostro attuale mondo di esperienze e sentimenti. Siamo circondati dall’incertezza e dobbiamo affrontare domande per le quali non abbiamo risposte chiare. Allo stesso tempo, però, tutti noi possiamo sentirci privilegiati, ognuno di noi che assiste a uno spettacolo. Per la durata di circa un’ora e mezza, ci viene permesso di sperimentare nuovamente qualcosa che ci mancava. Riviviamo un’esperienza che prima non sapevamo quanto ci sarebbe mancata un giorno: Viviamo una comunità che ci fa ridere e meravigliare allo stesso tempo. Viviamo una comunità che ci fa ridere e meravigliare allo stesso tempo, che ci fa provare rabbia e ci fa sprofondare nell’impotenza, da cui poi ci risolleviamo grazie a un’abile drammaturgia. Ci è consentito sperimentare che le persone vogliono e hanno bisogno di persone. L’idea che il teatro non possa realizzare nulla si rivela un’illusione. Fortunatamente per tutte le persone coinvolte, sia sul palco che davanti al palco.
 

Questo articolo è stato tradotto automaticamente con deepl.com

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