Land ohne Worte – land without wordsLand without words – un pays sans parole

Die Schriftstellerin Dea Lohner unternahm im Jahr 2005 eine Reise durch Afghanistan und verarbeitete ihre Erfahrungen und Eindrücke in dem Werk „Land ohne Worte“, im Englischen „Land without words“. Anlässlich des „Festival premières“ brachte die deutsche Regisseurin Lydia Ziemke dieses Stück auf die Bühne des TNS in Straßburg.

Der Monolog gewährt uns Einblick in den emotionalen Zustand und die psychologisch, therapeutische Aufarbeitung dieser Reise. Es ist ein „Kriegsbericht“, der an die Nieren geht und das nicht zuletzt aufgrund der hervorragenden schauspielerischen Leistung von Lucy Ellinson, die überzeugend ihre Machtlosigkeit und die emotionale Achterbahnfahrt während des Aufenthalts in Kabul darzustellen weiß.

Das Stück beginnt eigentlich mit dem Eingeständnis der absoluten Sprachlosigkeit anlässlich der Gräueltaten und der Entsetzlichkeiten, derer sich Lohner ausgesetzt sah. Das schlichte Bühnenbild, welches in keiner Weise Bezüge zu Afghanistan oder Kabul zeigte, machte deutlich, dass es hier nicht nur  die Erlebnisse  der Schriftstellerin in Afghanistan angesprochen werden sollen, sondern vielmehr die Position von Künstlerinnen und  Künstlern während eines Krieges, wo auch immer er stattfindet. Welche Ausdrucks- und Darstellungsmöglichkeiten bleiben noch, wenn man vor Schaudern, Elend, Angst und Grausamkeit sprachlos ist? Wann ist es einem subjektiv nicht mehr möglich, Kunst in welcher Art und Weise auch immer zu produzieren, da der tägliche Kampf ums Überleben zu übermächtig wird und die psychische Belastung nicht mehr zu ertragen ist? Dea Lohner lässt ihre Figur als Malerin nach Afghanistan reisen. Als Malerin, die nach ihrem eigenen Gefühl vor ihrem Kriegstrauma alles malen hätte können, was mit Farbe auszudrücken ist. Diese Malerin ringt und kämpft mit ihren Impressionen und es fällt ihr äußerst schwer, diese Emotionen auf eine Leinwand zu bringen. Doch angesichts des Krieges bleibt ihre Palette nur mehr braun und schwarz – das einst so strahlende Weiß ist darauf nicht mehr zu finden. Immer wieder monologisiert sie über Kunsttheorie, um zugleich auch die Verzweiflung und die Abgründe, die sich in ihrem Inneren und auch in ihren Erlebnissen in Kabul aufgetan haben, offenzulegen. Bis zum Schluss zweifelt sie an den Möglichkeiten der Kunst, ja hadert mit ihr, da die Malerei ihrer Meinung nach tatsächlich nicht fähig ist, sich dem Schmerz, der Gewalt und dem Elend auch nur zu nähern.

Ellinson schafft es, durch die stringente Regie von Lydia Ziemke, bei den Besucherinnen und Besuchern Betroffenheit und auch Nachdenklichkeit auszulösen. Wie sich ihre zu Beginn so makellos weiß entblößte Brust bis zum Schluss hin mit Resten von schwarzer Erde verklebt, erzeugt eine extrem anschauliche Metapher, die bildlich macht, wie sehr Terror einen Menschen entstellt.  Die in dunkles Licht getauchte Bühne, beherbergt nur einen schmalen, hohen Tisch, der fast an eine Werkbank erinnert, welcher der Protagonistin auch als Bett dient. Nichts  in ihrem persönlichen Umfeld strahlt mehr Wärme und Geborgenheit aus, alles Menschliche ist darin verschwunden. Lohners Text bewirkt, dass man, angesichts solcher Eindrücke, in den herkömmlichen Kategorien über Kunst und deren Wirkung anders nachdenken muss, ja dass man förmlich danach gezwungen ist, sich sowohl über die Kunst als auch deren Produktion und Rezeption ein völlig neues oder zumindest modifiziertes  Gedankengebäude zurecht zu legen. Nach diesem Stück bleibt keine Chance in ein wohliges, bürgerliches Kunstverständnis zurückzukehren und so zu tun, als ob Gewalt, Elend und Hass keine Denkkategorien für uns mehr seien. Wir müssen akzeptieren und hinnehmen, dass außerhalb der Grenzen Europas, Elend und Krieg immer noch an der Tagesordnung ist und Kunst – zumindest für die Autorin und die Regisseurin – in diesem Umfeld keinen Platz findet. Das Stück endet kein bisschen versöhnlich, was gut ist. Eine sperrige, aber zugleich packende Arbeit, die es verdient, auf vielen Bühnen gezeigt und gespielt zu werden. Vielleicht sogar in Afghanistan, wenn statt Krieg Kunst in diesem Land wieder Einzug halten kann.

Un pays sans paroles

En 2005, l’écrivain Dea Lohner a fait un voyage en Afghanistan. Ses impressions et expériences ont trouvé leur expression dans l’œuvre « Pays sans paroles », en anglais « Land without words ».
Dans le cadre du « festival premières », la metteure en scène allemande Lydia Ziemke a monté la pièce sur la scène du TNS à Strasbourg.

Le monologue nous donne un aperçu de l’état émotionnel et de la gestion psychologique et thérapeutique de ce voyage. C’est un récit de guerre qui nous touche de très près, aussi et surtout, grâce à l’excellente prestation de l’actrice Lucy Ellinson, plus que convaincante parlant de son impuissance et du grand-huit émotionnel ressenti pendant le séjour à Kabul.

A vrai dire, la pièce commence avec l’aveu d’être incapable de trouver des mots face aux horreurs et actes épouvantables dont Lohner a pu être témoin. Le décor simple, sans rapport aucun avec Afghanistan ou Kaboul montre que l’écrivain ne parle pas que de ce qu’elle a vécu en Afghanistan, mais qu’il s’agit plutôt de la position des artistes, femmes et hommes, face à la guerre, quel que soit l’endroit où elle ait lieu dans le monde.

Quels moyens d’expression subsistent quand l’horreur, la misère, la peur et la violence vous rendent muet ? Quand est-ce que l’on est subjectivement incapable de faire de l’art, quelle qu’en soit sa forme, tout simplement parce que la lutte quotidienne pour la survie est plus importante que tout le reste et que la pression psychologique devient insupportable ?

Cette artiste peintre se bat, elle lutte avec ses impressions et elle a tous les maux du monde de transposer ses émotions sur la toile. Face à la guerre, sa palette n’est plus que brune et noire, la couleur blanche, jadis étincelante ne s’y trouve plus.
Encore et toujours elle monologue sur la théorie de l’art pour montrer en même temps ouvertement son désespoir et des gouffres intérieurs qui se sont ouverts en elle pendant les évènements à Kaboul. Jusqu’à la fin elle doute des possibilités de l’art, plus que cela, même, puisque, d’après elle, la peinture n’est pas capable ne serait ce que d’approcher approximativement la douleur, la violence et la misère.

Ellinson, grâce à la mise en scène concluante de Lydia Ziemke, réussit à rendre les spectatrices et spectateurs concernés, elle les fait réfléchir.
Sa poitrine dénudée, au début encore immaculée, blanche, est vers la fin couverte de terre noire et collante : Une métaphore très imagée qui montre au sens propre du terme, à quel point le terrorisme défigure l’être humain. Sur la scène, plongée dans une lumière sombre, ne se trouve qu’une table étroite et haute qui pourrait presque faire penser à un établi qui sert également de lit à l’actrice. Plus rien dans son environnement ne dégage de la chaleur et de la protection. Toute dimension humaine a disparu.
Le texte de Lohner incite, face à de telles impressions, à réfléchir différemment sur les catégories habituelles des l’art et de leur conséquences. On est pratiquement obligé d’inventer une nouvelle structure de pensées, ou du moins modifier celle qui existe concernant l’art, sa production et sa perception. Après cette pièce, il n’y a aucune chance de retourner dans sa compréhension de l’art, bourgeoise et confortable et de faire semblant que la violence, la misère et la haine ne fassent plus partie de nos catégories de réflexion.
Il nous faut accepter et tolérer qu’en dehors des frontières européennes, la misère et la guerre continuent à faire partie du quotidien et que l’art, du moins pour l’auteur et la metteure en scène, n’a pas sa place dans un contexte pareil.
La fin de la pièce n’est conciliante en rien et c’est une bonne chose. Un travail encombrant mais en même temps passionnant qui mérite d’être montré et joué sur beaucoup de scènes. Peut-être même en Afghanistan, quand à la place de la guerre, l’art pourra revendiquer ses droits.

Texte traduit de l’allemand par Andrea Isker