{"id":50902,"date":"2023-10-12T16:18:28","date_gmt":"2023-10-12T14:18:28","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/?p=50902"},"modified":"2023-10-12T18:34:34","modified_gmt":"2023-10-12T16:34:34","slug":"canvas-orf-musikprotokoll","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/canvas-orf-musikprotokoll\/50902\/","title":{"rendered":"Quattro donne e un uomo"},"content":{"rendered":"

\u00c8 stata presentata la prima di “canvas” della compositrice slovena Nina \u0160enk<\/a> e della librettista Simona Semeni\u010d<\/a>. Dopo la rappresentazione, la \u0160enk ha ricevuto il premio del Concorso di composizione lirica Johann-Joseph-Fux<\/a>, che aveva vinto con quest’opera.<\/p>\n

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“canvas” (Foto: ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

Racconta la storia di quattro donne che, senza saperlo, amano lo stesso uomo. Quest’ultimo svolazza dall’una all’altra a suo piacimento, cercando di manipolare le donne in dipendenze emotive e di mantenerle. Ingo Kerkhof<\/a> – docente KUG per la Musica Presentazione drammatica (interpretazione scenica) ha curato la regia, Katharina Zotter la scenografia e Gerrit Prie\u00dfnitz la direzione musicale.<\/p>\n

L’orchestra \u00e8 stata spostata sulla parete sinistra della sala, il direttore d’orchestra si trovava con le spalle al muro e quindi aveva in vista sia l’ensemble strumentale che i cantanti. Una pedana girevole quadrata, ricoperta di bianco e alta pochi centimetri, delimitava l’area in cui la musica veniva suonata e cantata. Inoltre, i cantanti si alternavano a una scrivania rivolta verso il pubblico al margine destro del palcoscenico.<\/p>\n

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Gli studenti si sono calati in diversi ruoli e hanno mimato, tra gli altri, una parte di operai. Una ragazza ha vissuto la sua tragica morte su una barella d’ospedale proprio all’inizio. Il suo alter ego ha cantato questo processo come se stesse guardando se stessa morire. Le circostanze esatte che hanno portato a questa morte rimangono inspiegabili – le speculazioni in merito possono chiaramente essere individuali.<\/p>\n

L’accattivante libretto, composto da movimenti brevi e concisi, con ripetizioni ed espressioni a volte sgarbate, ha offerto al compositore una grande quantit\u00e0 di materiale emotivo, che doveva essere trasposto sonicamente. \u0160enk \u00e8 riuscito a lasciare straordinariamente udibili le voci in primo piano e a utilizzare la parte strumentale solo come supporto.<\/p>\n

Solo in un passaggio, che parla di abusi sessuali, l’orchestra svolge un ruolo molto pi\u00f9 incisivo. In questa parte, il testo \u00e8 per la maggior parte parlato e l’evento violento \u00e8 reso evidente dall’infuriare degli strumenti con rumori di schianto e sferragliamento. In questa scena, tutte le donne stanno immobili, vestite di nero, sulla piattaforma e perseverano in questa posizione finch\u00e9 una di loro sussurra: “Devo stare zitta quando \u00e8 il momento di stare zitta”. Questa frase viene raccolta dalle altre e trasformata in un canto sussurrato che entra nella pelle.<\/p>\n

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“canvas” (Foto: ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

Sono stati ben evidenziati i vari personaggi: donne sposate che temono la scoperta della loro relazione, una giovane ragazza che chiede a Dio di liberarla, un’operaia che vede nell’uomo la realizzazione suprema, una signora che ricomincia a sentirsi giovane grazie alla felicit\u00e0 dell’amore. Lo stesso Womanizer – anch’esso interpretato da una delle donne – entra in gioco solo brevemente e non si mostra n\u00e9 seduttivo n\u00e9 violento. Solo una donna si pone al di fuori della spirale amorosa. Viene annunciata come una donna italiana grassa che entra in scena senza cantare e se ne va di nuovo. \u00c8 l’unica che non sembra essere emotivamente dipendente, ma che, in base alla descrizione del suo corpo, potrebbe esercitare una forte attrazione sessuale.<\/p>\n

Il compositore utilizza quartetti, ma anche arie soliste, e scandisce i cambi di scena con forti rumori respiratori amplificati dal microfono. \u00c8 l’equilibrio particolarmente riuscito tra parola e musica a rendere questa rappresentazione cos\u00ec speciale. Utile, ma anche esteticamente ben risolta, \u00e8 stata la proiezione del testo inglese su un grande schermo alle spalle dei cantanti. Inoltre, i cantanti, studenti dell’Universit\u00e0 della Musica di Graz, erano tutti molto ben disposti.<\/p>\n

Melis Demiray, Lavinia Husmann, Laure-Cath\u00e9rine Beyers, Marija-Katarina Juki\u0107, Ellen Rose Kelly, Christine Rainer e Ana Vidmar devono congratularsi per la loro grande performance.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’ultimo giorno del musikprotokoll in occasione dell’Autunno stiriano 23, l’Istituto di Teatro Musicale della Kunstuni di Graz ha invitato a una performance operistica al Mumuth.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":50754,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3994,4038,4034],"tags":[],"class_list":["post-50902","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-oper","category-orf-musikprotokoll-it-2","category-steirischer-herbst-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/231008_canvas_c_ORF-musikprotokoll_M.-Gross-9.jpg?fit=2550%2C1701&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-df0","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50902","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50902"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50902\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50754"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50902"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50902"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50902"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}