{"id":46391,"date":"2022-08-05T12:06:46","date_gmt":"2022-08-05T10:06:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=46391"},"modified":"2022-08-06T22:05:09","modified_gmt":"2022-08-06T20:05:09","slug":"kalkea-impulstanz-john-cage","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/kalkea-impulstanz-john-cage\/46391\/","title":{"rendered":"Scomparsi i donatori d’impulso"},"content":{"rendered":"

“Sonate e Interludi<\/a>” – il titolo della performance deriva da quelle composizioni di John Cage per le quali divenne rapidamente famoso. Utilizz\u00f2 uno schema di preparazione sofisticato e precisamente specificato per creare suoni nuovi e allo stesso tempo riproducibili sul pianoforte con l’aiuto di viti, bulloni, elementi in gomma, feltro o plastica. Queste composizioni, create tra il 1946 e il 1948, sono state finora associate solo al nome di Cage. Quasi nessuno sa che ha lavorato anche con diversi ballerini e coreografi che hanno contribuito in modo significativo a questo sviluppo.<\/p>\n

All’inizio della sua esibizione, Lenio Kaklea ha spiegato che inizialmente non provava alcun piacere nell’interpretare un’opera di Cage. Dopo tutto, il suo nome era cos\u00ec noto che non era pi\u00f9 necessaria una presenza scenica speciale per attirare l’attenzione su questo lavoro. Solo quando, durante le sue ricerche, ha scoperto che erano quattro le donne che avevano un’influenza diretta sul lavoro di Cage durante questo particolare periodo creativo, si \u00e8 aperta per lei una piacevole opportunit\u00e0 di dedicarsi a questo tema.<\/p>\n

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Cage aveva sperimentato la preparazione di un pianoforte fin dal 1938. Ma fu solo tra il 1946 e il 48 che cre\u00f2 la sua opera “Sonate e Interludi”, che \u00e8 considerata una pietra miliare nella storia della musica. Nel 1942, la ballerina Syvilla Fort<\/a> gli chiese di comporre un pezzo per una performance. Poich\u00e9 il palcoscenico era molto piccolo, Cage pot\u00e9 comporre solo per un pianoforte e non, come originariamente previsto, un pezzo per ensemble esteso con percussioni. Per dare alla musica “Bacchanal” un tocco africano e soprattutto per far risaltare il ritmo, inizi\u00f2 a prepararla. Ha anche creato composizioni originali per Pearl Primus<\/a> e Valerie Bettie<\/a> nel 1942 – “Our spring will come” per Primus e “And the earth shall bear again” per Bettie. Nel 1944 cre\u00f2 “Suite di quattro danze” per Hanya Holm<\/a>.<\/p>\n

Lenio Kaklea ha focalizzato il suo lavoro su questi quattro ballerini e gradualmente – togliendo diversi pezzi di abbigliamento da una tenuta da moto – ha mostrato anche approcci coreografici diversi. Nel farlo, si \u00e8 riferita a tali elementi del suo repertorio di movimenti che si possono vedere in brevi filmati storici dei ballerini.<\/p>\n

Come un movimento speciale di Syvilla Fort, in cui solleva una gamba mentre cammina e fa un movimento circolare con essa prima di rimetterla a terra. Pearl Primus ha sviluppato una sequenza di movimenti in cui cadeva a terra in rapida successione, per poi risalire immediatamente in modo fluido. La camminata, quasi ondeggiante, con le gambe tese senza piegare le ginocchia, si trova nei filmati di Valerie Bettis. Senza adottare direttamente le coreografie, le singole parti ricevono comunque una visualizzazione molto speciale e concisa attraverso l’elaborazione del materiale storico.<\/p>\n

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“Lenio Kaklea” (Foto: Marc Domage)<\/p><\/div>\n

Il fatto che la parte femminile del lavoro di Cage sia stata completamente dimenticata, che i ballerini siano stati nella sua ombra fin dall’inizio, \u00e8 dimostrato anche da Kaklea con una performance molto ridotta e tuttavia fortemente espressiva con Orlando Bass. I due attraversano il palcoscenico come una coppia, ma sempre in modo tale che l’uomo venga a trovarsi di fronte alla donna in modo tale che la si possa vedere a malapena, se non del tutto. Indipendentemente da come si fermano, Bass copre Kaklea con la sua figura il pi\u00f9 possibile. Pi\u00f9 volte cerca di intravedere il pubblico dalla sua posizione alle sue spalle. Questo gioco di copertura continua fino a quando, quando Bass torna allo strumento, si fa piccola sotto il pianoforte per poi lasciare del tutto il palco.<\/p>\n

Da un lato, Kaklea riesce a rendere percepibili le diverse personalit\u00e0 delle quattro donne, ma anche la loro parte danzante. Ma mostra anche chiaramente la loro scomparsa e la posizione esclusiva di Cage come compositore importante. Chiarisce che ancora oggi la valutazione delle sue innovazioni \u00e8 incentrata esclusivamente sulla sua persona. Con la sua coreografia intelligente, sottile e allo stesso tempo altamente estetica, tuttavia, riesce a creare un cambiamento di prospettiva che ci incoraggia a guardare molto pi\u00f9 da vicino le donne invisibili che circondano Cage. Questa pagina offre un piccolo approfondimento. https:\/\/sites.northwestern.edu\/cageanddance\/jcchoreo\/<\/a><\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con deepl.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nel 2022, il Festival Impulstanz aveva invitato a Vienna Lenio Kaklea, un ballerino e coreografo greco, come aveva fatto diverse volte in precedenza. A lei si \u00e8 unito il pianista e compositore francese di origine britannica, Orlando Bass, che si \u00e8 esibito dal vivo su un pianoforte preparato.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46278,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3987,3968],"tags":[],"class_list":["post-46391","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-impulstanz-it","category-tanz-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1980-header.jpg?fit=1980%2C1318&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c4f","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46391"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46391\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46278"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}