{"id":46387,"date":"2022-08-05T12:14:06","date_gmt":"2022-08-05T10:14:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=46387"},"modified":"2022-08-06T22:03:28","modified_gmt":"2022-08-06T20:03:28","slug":"dada-masilo-impulstanz-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/dada-masilo-impulstanz-2022\/46387\/","title":{"rendered":"Un sacrificio ricorrente in una nuova veste"},"content":{"rendered":"

Come sempre, Masilo<\/a> lavora con il suo ensemble, ma questa volta non utilizza la musica di Stravinsky per il suo balletto. Si tratta piuttosto di tre musicisti e una cantante che creano un arco tra gli stili musicali africani e le sonorit\u00e0 jazzistiche con le loro composizioni. Quest’opera \u00e8 gi\u00e0 stata presentata a Vienna nel 2021 in occasione dell’Impuls Dance Festival, ma ora quest’anno sar\u00e0 sul palcoscenico del Burgtheater.<\/p>\n

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Proprio all’inizio, la stessa Masilo appare a torso nudo con un delicato suono di campane, rumori di vento e un delizioso canto africano. La donna giovane e delicata e la sua coreografia sono in contrasto con quella del suo ensemble, che entra in scena poco dopo con passi di danza allegri. Si tratta – come diventa presto chiaro – di una sorta di comunit\u00e0 di villaggio. Applaudono e calpestano insieme, ma cantano anche. L’assolo di uno dei ballerini \u00e8 accompagnato da una narrazione, il cui triste contenuto pu\u00f2 essere solo intuito a causa della barriera linguistica. Masilo ha studiato il patrimonio musicale e di danza del Botswana e ha incorporato queste influenze nel suo lavoro. Tlale Makhene, Leroy Mapholo e Nathi Shongwe hanno creato una struttura musicale che spazia da ritmi forti a passaggi vocali lirici di Ann Masina ed \u00e8 emotivamente espressiva. Sono stati utilizzati strumenti ritmici, un violino e una tastiera.<\/p>\n

Viene raccontata una storia universale sull’inserimento in una societ\u00e0, ma anche sullo sfruttamento e persino sulle aggressioni da parte di uomini che infliggono violenza alle donne. Come in Sacre du Printemps, la giovane ragazza danzata da Dada Masilo, che \u00e8 stata fuori dalla societ\u00e0 fin dall’inizio, perde la sua vita. Con fiori di calla bianchi a stelo lungo, alla fine le viene dato l’ultimo saluto dalla comunit\u00e0, che ora appare anche con i torsi nudi.<\/p>\n

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Foto: John Hogg<\/p><\/div>\n

La fusione di stili di danza contemporanea e le influenze della danza del Botswana, l’ambientazione musicale e, probabilmente, la storia di facile comprensione hanno fatto guadagnare a Dada Masilo una standing ovation.<\/p>\n

Tuttavia, la domanda chiave rimane: Agli occhi del coreografo, cosa \u00e8 effettivamente cambiato in termini di sacrificio nel corso dei cambiamenti sociali dell’ultimo secolo? Siamo davvero ancora capaci di sacrificare le giovani donne oggi, e se s\u00ec, per cosa? Il tributo musicale finale viene reso a Dada Masilo da Ann Masina. Culla la giovane donna in un sonno mortale, senza sostenere la sua ribellione e aiutarla a rimanere in vita. Un finale profondamente triste che probabilmente si \u00e8 disposti ad accettare in questo modo solo nel contesto di uno spettacolo di danza con riferimenti storici.<\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente da deepl.com.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dada Masilo, ballerina e coreografa sudafricana, si \u00e8 fatta conoscere negli ultimi anni con nuove interpretazioni di balletti classici. Con “Swanlake”, “Carmen” e “Giselle”, ha creato profumi interpretativi forti e nuovi. Con “The Sacrifice”, un nuovo arrangiamento del “Sacre du Printemps”, ha voluto esplorare quali sacrifici siamo disposti a fare oggi.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46370,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3987,3968],"tags":[],"class_list":["post-46387","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-impulstanz-it","category-tanz-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/1980-header-1.jpg?fit=1980%2C1356&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c4b","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46387","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46387"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46387\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46370"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46387"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46387"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46387"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}