{"id":46376,"date":"2022-08-04T11:07:07","date_gmt":"2022-08-04T09:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/florentine-holzinger-impulstanz-2022\/46376\/"},"modified":"2022-08-06T22:05:59","modified_gmt":"2022-08-06T20:05:59","slug":"florentine-holzinger-impulstanz-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/florentine-holzinger-impulstanz-2022\/46376\/","title":{"rendered":"Romanzo brutale"},"content":{"rendered":"

Poco prima della pandemia, Florentine Holzinger ha presentato il suo pezzo “Dance. Una fantasticheria sifidica in acrobazia”. al TQW. Era presente anche Beatrice Cordua, la prima ballerina tedesca che fu la prima a ballare nuda sotto la coreografia di John Neumeier in “Sacre de Printemps”. Ora, 3 anni dopo la prima di Holzinger, la produzione \u00e8 stata riproposta al Volkstheater come parte del Impuls-Tanz-Festival<\/a>. E ancora una volta Cordua era sul palco, nuda – come tutte le altre sue giovani colleghe, alle quali l’ex prima ballerina ha chiesto di togliersi anche i vestiti.<\/p>\n

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BALLO. Una fantasticheria da silfide in acrobazia (Foto: \u00a9 Eva W\u00fcrdinger)<\/p><\/div>\n

All’inizio e alla fine, il pubblico ha assistito a un processo di lavoro alla sbarra, comune nel balletto classico. L’unica differenza era che Cordua commentava con competenza i movimenti e lodava costantemente il suo piccolo gruppo. Tra le scene di apertura e di chiusura, tuttavia, c’\u00e8 stato uno sviluppo drammaturgico introdotto dalla figura di una strega contemporanea, vestita solo con una giacca di pelle e in sella a un aspirapolvere.<\/p>\n

Holzinger ha lasciato le orme del balletto romantico – compreso un interludio interattivo con il pubblico – e non solo ha eseguito numeri acrobatici ad altezze elevate su moto sospese a corde. Form\u00f2 il suo ensemble in un gruppo di streghe che, in ultima analisi, si occupava di pura sopravvivenza, compresi gli omicidi e le uccisioni. Parallelamente al trambusto selvaggio, una giovane donna \u00e8 stata trafitta nella parte posteriore del palcoscenico – resa visibile dalle proiezioni di vita – in modo da poter essere fissata con dei moschettoni, tirata in aria dal peso del suo stesso corpo, dalla sua stessa carne. L’incarnazione di una silfide contemporanea era – a causa del sottotitolo della produzione – ovvia.<\/p>\n

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“Per tutta la vita cerchiamo di sollevarci da terra” – ha spiegato Cordua alle sue allieve durante gli esercizi di danza classica. Questa aspirazione ha assunto una dimensione del tutto nuova grazie alle acrobazie femminili in mostra. Questa affermazione era direttamente collegata all’intervento distruttivo sul corpo della donna trafitta, che poi penzolava su delle corde davanti al pubblico. La brutalit\u00e0 che \u00e8 stata mostrata qui \u00e8 probabilmente altrettanto dolorosa in una forma pi\u00f9 sottile nella danza sulle punte. In tutte quelle sessioni di pratica in cui i muscoli dei piedi e delle gambe devono essere faticosamente abituati a camminare sulle punte, inciampare, ballare e saltare. Ci\u00f2 che in definitiva dovrebbe sembrare fluttuante pu\u00f2 essere ottenuto solo con una dolorosa spuntatura del corpo.<\/p>\n

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BALLO. Una fantasticheria da silfide in acrobazia (Foto: \u00a9 Eva W\u00fcrdinger)<\/p><\/div>\n

In un’intervista, di cui si possono leggere alcuni estratti nel libretto del programma, Holzinger ha dichiarato che per lei \u00e8 stato importante potersi fidare veramente del proprio corpo come forza e arma. La forza e la potenza erano anche ci\u00f2 che richiedeva a se stessa e ai suoi ballerini e artisti. E non solo fisicamente, ma anche mentalmente. Il fatto che abbia fatto apparire le donne che stavano sul palco con lei e lei stessa come streghe – per quanto questo fosse nel contesto dei balletti e delle opere liriche del XIX secolo – permette anche di mettere in discussione questa scelta. Dopotutto, servono clich\u00e9 che fanno venire i brividi non solo alle donne emancipate.<\/p>\n

Ma nel contesto della performance sorgono anche altre domande. I produttori d’arte sono sempre responsabili. Non solo per loro stessi, ma soprattutto per il loro ensemble e, in ultima analisi, per il pubblico. Si pu\u00f2 presumere che tutti coloro che si sono esibiti con Florentine Holzinger in questa produzione lo abbiano fatto su base volontaria. Ma dove inizia la volontariet\u00e0 quando, soprattutto nel campo lavorativo solitamente precario della danza contemporanea, ogni partecipazione a uno spettacolo \u00e8 vista come una possibilit\u00e0 di finanziarsi per i mesi successivi? Si spera che il rafforzamento dell’immagine del corpo femminile, e l’emancipazione che deriva da questa coreografia per l’ensemble, sia sostenibile e abbia un effetto al di l\u00e0 delle esibizioni sul palco.<\/p>\n

Le standing ovation hanno chiarito che Holzinger ha catturato pienamente il gusto del pubblico.<\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con deepl.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

“La danza. A Sylphidic Reverie in Stunts” di Florentine Holzinger trasforma le ballerine in streghe assetate di sangue. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46195,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3987,3968],"tags":[],"class_list":["post-46376","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-impulstanz-it","category-tanz-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/header-foto-c-eva-wuerdinger.jpg?fit=1200%2C801&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c40","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46376","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46376"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46376\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46195"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46376"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46376"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46376"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}