{"id":45621,"date":"2022-06-14T12:33:39","date_gmt":"2022-06-14T10:33:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/solo-il-fermo-significa-liberta\/45621\/"},"modified":"2022-06-14T12:33:39","modified_gmt":"2022-06-14T10:33:39","slug":"solo-il-fermo-significa-liberta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/solo-il-fermo-significa-liberta\/45621\/","title":{"rendered":"Solo il fermo significa libert\u00e0"},"content":{"rendered":"

Immagini che il suo raggio d’azione sia limitato a quattro pareti e che non le dispiaccia affatto, anzi, lo trovi addirittura comodo. Immagini di avere un assistente personale che si occupa di tutto per lei. La chiami Isadora e le parli come se fosse la sua migliore amica. Immagini che tutto sia organizzato in modo cos\u00ec comodo per lei che pu\u00f2 persino ricevere gli amici al tavolo da pranzo virtuale. Immagini di essere completamente indipendente dal mondo esterno e di essere felice, solo che non esce mai perch\u00e9 ne ha paura.<\/p>\n

Questa \u00e8 esattamente l’ambientazione che Caroline Peters ha offerto con il gruppo Ledwald nello spettacolo “Die Maschine steht nicht still”. La produzione \u00e8 una parafrasi di un testo di E.M. Forster “La macchina si ferma” del 1909 ed \u00e8 stata creata come reazione alla pandemia in cui la maggior parte di noi \u00e8 diventata molto pi\u00f9 dipendente dai computer e da Internet.<\/p>\n

I sorprendenti effetti visivi di Eric Dunlap, la guida permanente della telecamera dal vivo di Andrea Gabriel (responsabile anche dei video registrati) e il design di luci e suoni perfettamente coordinato da Lars Deutrich aggiungono un livello elettronico alla performance che non solo \u00e8 assolutamente zeitgeisty, ma ha anche un senso qui. Il testo, adattato da Caroline Peters, racconta di una donna che un giorno riceve una telefonata da suo padre. Come lei, vive a 2,5 km di distanza da lei in un ambiente come quello descritto sopra, vuole dirle qualcosa e le chiede di mettersi in viaggio e di venire da lui non solo virtualmente, ma in carne e ossa.
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\nQuesta situazione iniziale mette la figlia in difficolt\u00e0, poich\u00e9 deve lasciare il suo ambiente protettivo contro ogni ordine e andare in un terreno di cui non ha idea di cosa l’aspetta. Il controllo della mente \u00e8 progredito a tal punto che qualsiasi esperimento al di fuori delle proprie quattro mura non sembra pi\u00f9 desiderabile e si applica la massima: l’immobilit\u00e0 \u00e8 un progresso e ci\u00f2 che non provo non pu\u00f2 andare male. Verso la fine, tuttavia, la figlia riesce effettivamente a liberarsi dalla sua compagna di monitoraggio Isadora, che invita immediatamente al confronto con Alexa, Siri o altri aiutanti elettronici attualmente attivi. Oltre alla descrizione della vita quotidiana, che Peters rende con grande abilit\u00e0 recitativa, sia che si tratti di una ricetta di cucina che vuole che Isadora metta in pratica, sia che si tratti di rispondere a chiamate vocali o di guardare lezioni video, \u00e8 affascinante in pi\u00f9 ruoli nella scena a tavola con gli amici invitati. Tutti sono stati registrati da lei in precedenza e, premendo un pulsante, si riuniscono intorno al tavolo apparecchiato nello spazio virtuale per – come \u00e8 noto nella vita reale – mostrarsi, spaventarsi, stupirsi o essere ammirati, proprio come i rispettivi personaggi. <\/p>\n

Lars Deutrich alla macchina del suono elettronica e Andrea Gabriel nel ruolo della muta Isadora, che cattura tutto con la sua telecamera dal vivo e allo stesso tempo lo salva, sono permanentemente presenti sul palco. Sia Peters che Gabriel indossano costumi verde veleno con un motivo a ragno – un simbolo di imprigionamento nella rete, che tuttavia viene percepito come chic ed essenziale. (Costumi Flora Miranda) Non \u00e8 solo l’ambientazione illusionistica a colpire, ma anche il testo, che presenta tutta una serie di perle di frasi folgoranti come: “Dopo la pandemia, sappiamo che i virus e la tecnologia crescono in modo esponenziale”, “La conoscenza \u00e8 una sorta di finzione”, “L’intelligenza profonda \u00e8 solo un altro tipo di imbroglio” o “Al tempo il suo ciclo, al ciclo la sua libert\u00e0” – una riscrittura dello slogan di Hevesi impresso sulla Secessione di Vienna. Queste sono solo alcune, poche dichiarazioni che si vorrebbero leggere a casa per l’ulteriore abbondanza di idee filosofiche, bon mots e visioni del futuro. <\/p>\n

Il finale intelligente e aperto lascia un sapore di sollievo e di paura allo stesso tempo e non sorvola in alcun modo sul futuro digitale in cui ci troviamo gi\u00e0. <\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con deepl.com
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Gli esseri umani vivono isolati dagli altri individui come esseri ibridi, controllati da un macchinario di intelligenza globale. Caroline Peters e Ledwald hanno fatto colpo all’Hamakom nell’ambito del Festival di Vienna.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":45611,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3952],"tags":[],"class_list":["post-45621","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-theater-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/IMG_0167_Die-Maschine-steht-nicht-still_c_Frank-Dehner-Copy.jpg?fit=1920%2C1367&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bRP","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45621","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45621"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45621\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45611"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45621"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45621"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45621"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}