{"id":45458,"date":"2022-06-07T21:52:01","date_gmt":"2022-06-07T19:52:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/un-mix-entusiasmante\/45458\/"},"modified":"2022-06-08T00:05:45","modified_gmt":"2022-06-07T22:05:45","slug":"un-mix-entusiasmante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/un-mix-entusiasmante\/45458\/","title":{"rendered":"Un mix entusiasmante"},"content":{"rendered":"

Bouchra Ouizguen<\/a> fa parte del programma di tourn\u00e9e dei partner della cooperazione nella danza contemporanea da diversi anni. Francia e Belgio giocano un ruolo di primo piano in questo senso, ma anche l’idea di sostenere le produzioni di altri Paesi sta diventando sempre pi\u00f9 popolare, soprattutto nel settore dei festival di questo Paese.<\/p>\n

Anche se ha messo in scena la sua settima produzione, \u00e8 ancora un’artista di frontiera nella danza contemporanea. Nelle interviste, afferma pi\u00f9 volte che n\u00e9 lei n\u00e9 i suoi ballerini hanno avuto una formazione in questo campo. Ci\u00f2 che contraddistingue il suo lavoro, o meglio l’inizio del suo lavoro su questo progetto, \u00e8 la ricerca di persone che ancora padroneggiano le forme di canto e di danza tradizionali.<\/p>\n

In “Elephant”, Ouizguen si \u00e8 posta l’obiettivo di portare in scena la danza e la musica marocchina per strapparle all’oblio e alla scomparsa. Come metafora ha scelto l’elefante, che \u00e8 una specie in via di estinzione e potrebbe estinguersi gi\u00e0 nel prossimo secolo.<\/p>\n

Insieme ad altre tre protagoniste – una pi\u00f9 giovane e due pi\u00f9 anziane che hanno gi\u00e0 lavorato con Ouizguen – ha presentato il risultato della sua ricerca di indizi musicali e di danza nel programma delle Wiener Festwochen all’Odeon. L’autrice elabora in modo intuitivo e creativo il materiale che trova in un’opera di un’ora. Un pezzo che non solo rivela la tradizione, ma la avvolge in un nuovo mantello.<\/p>\n

Prima dell’inizio dello spettacolo, tuttavia, il pavimento del palcoscenico viene pulito da due donne con grandi panni per strofinare il pavimento. Poi entrano in scena – non pi\u00f9 vestite come donne delle pulizie, ma con abiti festosi – con altri due danzatori per pulire lo spazio con l’aiuto dell’incenso. Qui diventa chiaro che ci\u00f2 che verr\u00e0 mostrato si svolge in parte nel regno rituale. Ed ecco che appare una creatura danzante con un copricapo colorato, ornato tutt’intorno da brillanti corde di bastone. Presto si trova a vorticare per la stanza.<\/p>\n

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A differenza dell’inizio, ora la musica non proviene dal nastro. Ora sono le donne stesse a cantare dal vivo sul palco. Le litanie polifoniche costituiscono il volume principale degli eventi musicali. Partendo da una cantante donna, vengono riecheggiati dagli altri e allo stesso tempo ritmati da loro con l’aiuto dei djenbes, piccoli tamburi bongo. L’ambientazione musicale rimane la stessa per tutta la durata dello spettacolo, ma le singole scene danzate cambiano. Si assiste a un assolo della donna pi\u00f9 giovane, che si accascia per la stanchezza, trascinata dalla musica che diventa sempre pi\u00f9 veloce. Ma le donne eseguono anche un’impressionante coreografia di gruppo.<\/p>\n

Costituisce il culmine artistico della performance. Concepito come un’improvvisazione a contatto, \u00e8 tuttavia tutt’altro che improvvisato. Dopo che pezzi di vestiti sono stati tirati fuori dal palco – il che pu\u00f2 essere inteso come un’ossessionante metafora della fine umana – e le donne hanno intonato una litania di lamenti, i tre danzatori si raggruppano in un unico organismo. Lo spostano attraverso la sala in combinazioni sempre nuove con l’aiuto di tecniche di sollevamento. L’impressione \u00e8 che si sostengano a vicenda nel loro dolore e nella loro sofferenza e non si lascino mai cadere. Si tratta di una scena altamente emotiva e significativa. Mostra persone in una situazione eccezionale che possono superare solo attraverso la coesione reciproca. Il modo in cui si connettono l’uno con l’altro, si lasciano cadere negli altri, sono tirati o spinti da loro, e come tuttavia non vanno a fondo nel loro dolore articolato a voce alta, ma si sostengono e si sorreggono l’un l’altro pi\u00f9 e pi\u00f9 volte, pu\u00f2 anche essere letto metaforicamente al massimo grado.<\/p>\n

La miscela di musica tradizionale e nuova coreografia non sembra artificiale in questo momento, ma piuttosto naturale. Permette al pubblico di pensare ben oltre la danza. Il fatto che l’opera di Bouchra Ouizguen si inserisca quasi automaticamente in un contesto storico-culturale pi\u00f9 ampio rende il suo lavoro interessante per altre discipline come la musicologia, l’antropologia culturale o la sociologia.<\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con deepl.com
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Bouchra Ouizguen ha presentato un progetto di danza transfrontaliera con il suo lavoro “Elephant” al Wiener Festwochen.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":45432,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3968,3953],"tags":[],"class_list":["post-45458","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-tanz-it","category-festwochen-it-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/headerbild.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bPc","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45458","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45458"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45458\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45458"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45458"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45458"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}