{"id":45258,"date":"2022-06-02T13:32:49","date_gmt":"2022-06-02T11:32:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/non-e-per-i-deboli-di-cuore\/45258\/"},"modified":"2022-06-02T14:30:29","modified_gmt":"2022-06-02T12:30:29","slug":"non-e-per-i-deboli-di-cuore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/non-e-per-i-deboli-di-cuore\/45258\/","title":{"rendered":"Non \u00e8 per i deboli di cuore"},"content":{"rendered":"

Heiner M\u00fcller ha ritradotto il dramma di Shakespeare negli anni ’70, ma \u00e8 rimasto molto vicino alla storia stessa. La grande differenza non \u00e8 solo la lingua, alla quale nel caso di M\u00fcller – proprio come in quello di Shakespeare – bisogna prima abituarsi. M\u00fcller accorcia la storia intorno al raggiungimento della corona reale di Scozia, creando cos\u00ec una maggiore attenzione all’orrore degli eventi stessi. Allo stesso tempo, per\u00f2, introduce un altro livello di personaggi e fa riferimento alla servit\u00f9 della gleba dei contadini, alla loro dipendenza dai padroni, ma anche alla loro brutalit\u00e0, che non \u00e8 diversa da quella delle autorit\u00e0.<\/p>\n

Stephan Rottkamp procede in modo simile nella sua versione teatrale. Salva anche i personaggi, il che significa un’ulteriore condensazione, e all’inizio fa uscire la nebbia dalla cella frigorifera di un mattatoio. Anche il primo personaggio, un soldato che arriva dalla battaglia e ne riferisce, appare nudo e insanguinato. Il disturbo che provoca, tuttavia, \u00e8 solo una piccola anticipazione di ci\u00f2 che accadr\u00e0.<\/p>\n

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
<\/div>
<\/div>
<\/div>
<\/div>
<\/div>
<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n

Sebbene il sovrano di Scozia, il re Duncan, sia vestito con stoffe pregiate, si riconoscono anche le tracce di sangue sulle gambe e sulle braccia e si comincia a capire: Lui, che non deve pi\u00f9 partecipare alle battaglie e ne apprende l’esito solo da messaggeri, ha costruito il suo potere su omicidi e assassinii come quelli che lo seguiranno. (Costumi Esther Geremus)<\/p>\n

Con una scenografia astratta ma efficace e molto estetica (Robert Schweer), \u00e8 possibile trasferire l’azione dalla corte reale di Duncan al castello di Macbeth in pochi istanti. Grandi cuboidi bianchi che si estendono sul palco si alzano e si abbassano per ritmare lo spazio.<\/p>\n

L’interpretazione di Macbeth da parte di Florian K\u00f6hler e di Lady Macbeth, Sarah Sophia Meyer, crea visivamente una coppia di opposti che tuttavia si completano perfettamente. Meyer riesce a tirare fuori molti personaggi senza alcuna grande emozione percepibile. La donna spazia dalla sussurratrice di morte ossessionata dal potere alla consorte impaurita e ritirata che inizia a temere il proprio marito.<\/p>\n

Il Macbeth di Florian K\u00f6hler non \u00e8 un personaggio semplice n\u00e9 un assassino monodimensionale. Egli oscilla tra un uomo esitante e riflessivo, spinto dalla moglie ad assassinare il re, e un personaggio ossessionato dal potere, che non esita a far assassinare amici, mogli e figli. Pi\u00f9 il gioco procede, pi\u00f9 uccide e fa commettere omicidi, pi\u00f9 diventa spregiudicato. La permeabilit\u00e0 dell’opera di K\u00f6hler \u00e8 particolarmente impressionante. In una scena in cui tratta il suo ex amico Banquo come se fosse di gran lunga inferiore a lui, si percepisce molta umanit\u00e0 in K\u00f6hler alias Macbeth: piacere e gioia per il dramma da un lato, ma anche piacere e gioia per un tipo speciale di umiliazione. Che Macbeth sia capace di atrocit\u00e0 anche lontano dal campo di battaglia diventa chiaro poco dopo l’inizio dell’opera. L\u00ec tortura – con il sostegno attivo della moglie – un contadino che non riesce a pagare le tasse. \u00c8 una delle scene pi\u00f9 brutali della produzione, per la quale \u00e8 necessario avere i nervi saldi o tenere gli occhi chiusi fino a quando le urla dell’uomo torturato non tacciono. \u00c8 questa resa realistica, questa rappresentazione sanguinaria di estrema brutalit\u00e0, che lascia senza fiato. Ma ci sono anche immagini come quella di Macbeth, che come un re incespicante, immerso nel sangue, perde l’equilibrio e cade a terra pi\u00f9 e pi\u00f9 volte, strisciando e ondeggiando con il suo enorme mantello di ermellino. Qui l’emozione del pubblico passa dal disgusto alla piet\u00e0, dall’odio all’empatia, il che corrisponde a una montagna russa emotiva.<\/p>\n

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
<\/div>
<\/div>
<\/div>
<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n

L’azione – ad eccezione dell’ultimo atto – \u00e8 accompagnata da suoni e musica. (Nikolas Neecke). Il teatro ha imparato molto dal cinema negli ultimi anni e Rottkamp utilizza abilmente questo strato aggiuntivo per intensificare sottilmente ci\u00f2 che viene mostrato a livello emotivo. Con un classico della storia del pop – “Stuck in the middle with you” della pop band britannica Stealers Wheel degli anni ’70 – il ritratto di Macbeth, la sua paura per la conservazione del trono ingiustamente acquisito, riceve una nuova spinta. “Sono cos\u00ec spaventato nel caso in cui dovessi cadere dalla sedia e mi sto chiedendo come far\u00f2 a scendere le scale” \u00e8 uno dei testi di questa canzone. Non solo i testi sembrano scritti per il Macbeth, ma il divertente intermezzo musicale \u00e8 anche ben posizionato dal punto di vista drammaturgico. Per un breve periodo, allevia il pubblico dalla pesantezza della storia intrisa di sangue e permette di respirare prima che i prossimi omicidi vengano compiuti dai due sicari, che stanno ancora ballando allegramente a ritmo di musica con il loro re.<\/p>\n

Il fatto che la fine di Macbeth e di sua moglie sia mostrata senza accompagnamento sonoro provoca un’ultima, ma ancora pi\u00f9 intensa irritazione. D\u00e0 la sensazione che la realt\u00e0 stia iniziando a prendere il sopravvento sulla commedia. La morte di Lady Macbeth \u00e8 accompagnata da un’immagine potente: cade silenziosamente a terra con il volto coperto di sangue. Ma l’uscita di scena, poco spettacolare, del re stesso \u00e8 tanto inaspettata quanto anticonvenzionale.<\/p>\n

\u00c8 estremamente doloroso trovare cos\u00ec tanti paralleli negli eventi politici reali di oggi. Il critico teatrale e drammaturgo Martin Linzer ha descritto un’esperienza simile in un numero del 1983 di “Theater in der Zeit”. “Dieci anni dopo la stesura del testo (nota – si intende il testo di Heiner M\u00fcller), il mondo brucia in molti angoli, i massacri di Beirut avvengono sotto gli occhi del mondo, l’umanit\u00e0 \u00e8 minacciata dalla follia dell’armamento nucleare”. E una parte della leggibilissima intervista a Stephan Rottkamp, stampata nel libretto del programma, dovrebbe essere citata anche qui: “Abbiamo gi\u00e0 abbastanza despoti che hanno preso il potere con una piccola cricca e perseguono spietatamente i propri obiettivi. Naturalmente, questo non sar\u00e0 visto “a tu per tu” sul palco. Ma Assad, Orb\u00e1n, Trump, questi nomi vengono naturalmente fuori nelle conversazioni durante le prove. L’opera \u00e8 molto attuale in quanto mette a nudo questi meccanismi di potere. Si applicavano durante la vita di Macbeth, nel Medioevo, proprio come ai tempi di Shakespeare, all’inizio del XVII secolo. E sono valide ancora oggi, e continuano ad esserlo. Quindi \u00e8 un nobile dovere mostrarlo oggi sul palco”.
\nAnche se non \u00e8 un dovere vedere lo spettacolo, se lo \u00e8, \u00e8 imperativo parlarne e portarlo all’attenzione di quante pi\u00f9 persone possibile. Non vedrete presto un altro Macbeth su un palcoscenico in lingua tedesca che sia pi\u00f9 emotivo e allo stesso tempo pi\u00f9 intelligente, pi\u00f9 contraddittorio e allo stesso tempo pi\u00f9 coerente, pi\u00f9 potente nelle sue immagini e pi\u00f9 potente nel suo suono.<\/p>\n

Il cast: DUNCAN, MACDUFF Alexej Lochmann, SOLDAT Oliver Chomik,LENNOX, 2\u00b0 OMICIDIO Henriette Blumenau MALCOLM, 1\u00b0 OMICIDIO, HEXE Nanette Waidmann FLEANCE, LORD, HEXE Daria von Loewenich, ROSSE, SOLDAT, HEXE Frieder Langenberger<\/p>\n

L’articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con deepl.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il sangue vuole il sangue. Questa frase tratta da “Macbeth. Dopo William Shakespeare” di Heiner M\u00fcller \u00e8 stato preso pi\u00f9 che alla lettera dal regista Stephan Rottkamp. La produzione dell’opera allo Schauspielhaus di Graz inizia in modo cruento e finisce in modo cruento. Nel mezzo: Sangue a fiumi.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":45196,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3952],"tags":[],"class_list":["post-45258","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-theater-it"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/2022_05_macbeth_nanette-waidmann_florian-koehler_daria-von-loewenich_203_c_lex-karelly.jpg?fit=2500%2C1667&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bLY","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45258","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45258"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45258\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45196"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45258"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45258"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45258"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}