\u00c8 un fruscio e un ronzio, un ronzio, un canto e un’oscillazione. \u00c8 una celebrazione e un lutto, una pausa e una corsa. \u00c8 ieri e oggi, sogno e realt\u00e0. \u00c8 femminile e maschile e tutto ci\u00f2 che sta in mezzo, estate e inverno, interno ed esterno.<\/p>\n
Tutto questo \u00e8 TUMULUS – una collaborazione artistica tra il coreografo, ballerino e autore Fran\u00e7ois Chaignaud e il direttore d’orchestra Geoffroy Jourdain. Il Vienna Festival 2022 ha iniziato con questo progetto intergenere nel Museumsquartier, che rappresenta una sfida speciale per l’ensemble, poich\u00e9 i danzatori sono anche cantanti. I cantanti sono abituati a usare il loro corpo in condizioni estreme nelle produzioni teatrali, ad esempio quando devono cantare ad altezze vertiginose o in posizioni insolite del corpo. Nella produzione francese, tuttavia, il canto e la danza sono ugualmente importanti e altrettanto impegnativi.<\/p>\n
La scena \u00e8 dominata da un tumulo, un tumulo funerario con due piccoli ingressi al centro. (Questa architettura a tumulo viene conquistata di tanto in tanto con brio e di corsa, ma anche in modo ponderato e cerimoniale. Da essa si scivola con piacere, come fanno i bambini quando si rotolano dalle piste all’aria aperta. Ma anche i corpi rotolano gi\u00f9 dalla collina come se fossero senza vita, per poi atterrare immobili sul pavimento del palcoscenico.<\/p>\n
Le scene non si differenziano solo per le diverse coreografie e i diversi brani musicali. Ad eccezione di “Music for the End” di Claude Vivier del 1971, Geoffroy Jourdain utilizza musiche rinascimentali di Jean Richafort e William Byrd, oltre a un Dies Irae di Antonio Lotti e a musiche di Josquin Desprez, entrambe abilmente adattate da Jourdain per il pezzo di danza. La musica sacra selezionata crea di per s\u00e9 una nota meditativa, ma raggiunge un culmine sensuale con Claude Vivier. Nel suo pezzo, l’ensemble siede di fronte al pubblico in una fila lungo il bordo anteriore del palco. Gradualmente si sviluppa un coro di voci delicate con testo ripetitivo. La microtonalit\u00e0 utilizzata e i passaggi testuali ripetitivi evocano uno stato di esperienza fluttuante. C’\u00e8 una sensazione di perdita di tempo, un’oscillazione tra ieri, oggi e un domani sconosciuto. L’accompagnamento ritmico \u00e8 fornito da timbri e battiti di mani, schiocchi di dita o schiocchi di lingua, ma anche da rumori respiratori fortemente udibili. In questo modo, non si presenta mai la necessit\u00e0 di un accompagnamento orchestrale. Ci\u00f2 che viene prodotto dal vivo sul palco dall’ensemble contiene tutto ci\u00f2 che serve per un’esperienza musicale soddisfacente.<\/p>\n