{"id":45129,"date":"2022-05-30T16:54:24","date_gmt":"2022-05-30T14:54:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=45129"},"modified":"2022-05-30T18:36:24","modified_gmt":"2022-05-30T16:36:24","slug":"lorrore-non-si-svolge-solo-in-teatro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/lorrore-non-si-svolge-solo-in-teatro\/45129\/","title":{"rendered":"L’orrore non si svolge solo in teatro"},"content":{"rendered":"

Immobili, giacciono e si siedono su un letto, di fronte ad esso, ma anche accanto ad esso sul pavimento del palcoscenico. La stanza \u00e8 bianca e sembra sterile, tranne che per il disordine dei diari e dei ritagli di carta sotto la zona notte. Ci sono in tutto sette giovani che non si scambiano una parola. Mentre il pubblico sta ancora cercando il proprio posto, i giovani rimangono immobili, fino a quando non ci si rende conto che non si tratta di persone ma di pupazzi a grandezza naturale. Sono un marchio di fabbrica della coreografa, artista e regista teatrale franco-austriaca Gis\u00e8le Vienne.<\/a> Ha studiato marionette all’\u00c9cole sup\u00e9rieure nationale des arts de la marionnette di Charleville-M\u00e9zi\u00e8res dal 1996 al 1999 e ha utilizzato marionette ed elementi coreografici nei suoi lavori scenici fin dall’inizio.<\/p>\n

L’\u00c9TANG \/ DER TEICH \u00e8 stato rappresentato per la prima volta alla Ruhrtriennale l’anno scorso e ha avuto la sua prima austriaca quest’anno al Wiener Festwochen<\/a>. La pi\u00e8ce, basata su un testo di Robert Walser e su brani di testo della stessa Vienne, \u00e8 stata realizzata dalla teatrante con un linguaggio formale molto idiosincratico. Le due attrici, Ad\u00e8le Haenel e Henrietta Wallberg, si avvicinano o si allontanano l’una dall’altra – tranne che per pochi istanti – al rallentatore. I singoli movimenti, come l’accensione di una sigaretta, durano un’eternit\u00e0 e producono un senso del tempo che le persone spesso sperimentano in situazioni eccezionali in cui sono minacciate. Ci\u00f2 che dura pochi secondi nel tempo misurato si allunga all’infinito, mentre si sa che proprio in quei momenti accadono cose brutte da cui non si pu\u00f2 pi\u00f9 scappare.<\/p>\n

Sono proprio questi i momenti che Vienne racconta attraverso i personaggi di Robert Walser. L’autrice traspone nel nostro presente la storia di Fritz, un adolescente che finge di annegarsi perch\u00e9 i genitori si accorgano finalmente di lui. Ad\u00e8le Haenel si cala in questo ruolo, ma anche in quelli della sorella e del fratello. Lo fa con lo stesso vestito, ma con voci diverse. Il fatto che all’inizio ci si debba abituare a questo cambiamento \u00e8 intenzionale. Succede in pochi secondi, soprattutto quando si tratta di dialoghi. Ma con il progredire dell’azione, si comincia a distinguere meglio i diversi personaggi. Fin dalla sua prima apparizione, Henrietta Wallberg d\u00e0 l’impressione di essere una madre estremamente dominante, il cui stile genitoriale prevede in gran parte percosse e durezza. Il fatto che lei stessa sia vittima di violenza nel suo matrimonio diventa chiaro solo poco prima della fine dell’opera.<\/p>\n

Il riferimento contemporaneo non si realizza solo attraverso i costumi (Gis\u00e8le Vienne, Camille Queval, Guillaume Dumont). In una scena appare chiaro che Fritz si fa di droghe solo per “smettere finalmente”. “\u00c8” l’abuso e la punizione corporale a cui \u00e8 sottoposto e da cui non pu\u00f2 difendersi. A ci\u00f2 si aggiunge il clima avvelenato tra i fratelli, che non si aiutano a vicenda, ma anzi devono lottare per il proprio posto in famiglia.<\/p>\n

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Una sofisticata strategia di illuminazione (Yves Godin) inonda costantemente l’ambiente di colori diversi. Questo, cos\u00ec come il rallentamento dei movimenti e il suono di sottofondo, ha un effetto quasi allucinogeno. Si crea cos\u00ec un’illusione in cui non si \u00e8 sicuri se ci\u00f2 che si vede stia accadendo davvero o se si tratti piuttosto di frammenti di memoria traumatica di Fritz. Lo suggerisce l’ultima immagine, in cui la madre – come all’inizio – entra nella stanza con fare minaccioso. Il ciclo infinito \u00e8 aperto, l’orrore a cui Fritz \u00e8 esposto sembra non avere fine.<\/p>\n

La sede, il Jugendstiltheater am Steinhof<\/a>, fa il resto per stimolare ulteriormente il proprio cinema mentale. Non \u00e8 solo il monumento commemorativo di fronte all’edificio a essere stato eretto per i bambini uccisi qui nella zona durante il periodo nazista. \u00c8 anche il fatto che improvvisamente si comincia a sospettare che a pochi metri dal teatro ci possano essere persone che devono essere curate qui a causa di eventi traumatici dell’infanzia e dell’adolescenza. L’orrore che viene mostrato qui sul palco, si svolge nella vita reale e si riversa direttamente nell’ambiente circostante. Che il destino di Fritz non sia individuale lo sottolineano le sette bambole, un fatto che si comprende solo a posteriori. Uno dopo l’altro, sono stati portati dal palco al fuori scena da un uomo in guanti di pelle nera, completamente privo di emozioni. Il sollevamento dei corpi senza vita, come se fossero pesanti sacchi, ma anche i guanti di pelle nera, illustrano lo squilibrio di potere tra l’uomo e i giovani.<\/p>\n

I momenti di disturbo, che sollevano ripetutamente incertezze nella comprensione di ci\u00f2 che \u00e8 stato appena mostrato, permettono allo stesso tempo momenti di identificazione altamente empatica con Fritz. Nel suo mondo non c’\u00e8 nulla a cui possa aggrapparsi, ma molto che lo squilibra profondamente.\u00a0 Anche l’intensa recitazione di Ad\u00e8le Haenel e il fatto che l’adolescente finisca per cadere nella follia contribuiscono enormemente a questo risultato.<\/p>\n

L’\u00e9tang \/ lo stagno pu\u00f2 essere vissuto su pi\u00f9 livelli. Si pu\u00f2 essere coinvolti con l’opera esclusivamente dal punto di vista emotivo e rintracciare ci\u00f2 che le immagini, i testi, la musica e il suono fanno in se stessi. Ma si possono anche analizzare le scene in seguito e giungere alla conclusione che qui viene mostrato qualcosa di cui non si parla perch\u00e9 una cosa del genere “non dovrebbe essere”. Gis\u00e9le Vienne \u00e8 riuscita a creare un’opera all’avanguardia dell’estetica teatrale contemporanea, che colpisce per la regia intelligente e la recitazione eccellente.<\/p>\n

Questo articolo \u00e8 stato tradotto automaticamente con l’aiuto di deepl.com.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’abuso di potere inizia in famiglia e da l\u00ec si trasmette. Con “L’etang \/ Der Teich”, Gis\u00e8le Vienne \u00e8 riuscita a creare un adattamento altamente emotivo dell’omonima opera teatrale di Robert Walser. Mostra come i bambini siano emotivamente in balia dei genitori e quanto soffrano quando vengono privati dell’amore. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":44962,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3952,3953],"tags":[],"class_list":["post-45129","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-theater-it","category-festwochen-it-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/80_LEtang_Gisele_VienneJeanLouisFernandez.jpg?fit=2500%2C1666&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bJT","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45129","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45129"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45129\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44962"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45129"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45129"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45129"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}