{"id":44911,"date":"2022-05-28T12:22:16","date_gmt":"2022-05-28T10:22:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/wiener-festwochen-der-kirschgarten-tschechow\/44911\/"},"modified":"2022-05-28T13:28:41","modified_gmt":"2022-05-28T11:28:41","slug":"wiener-festwochen-der-kirschgarten-tschechow","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wiener-festwochen-der-kirschgarten-tschechow\/44911\/","title":{"rendered":"Al punto di rottura tra il vecchio e il nuovo"},"content":{"rendered":"

Sedie tubolari in acciaio con maglie di plastica sono allineate in file sul palco della Sala E del MuseumsQuartier, come in attesa di un pubblico. Sulla parete destra si trovano imponenti costruzioni di lampade a pi\u00f9 bracci, dotate di lampadari di cristallo degli ultimi 200 anni. Dal lampadario Biedermeier alla variante sferica del design dei nostri giorni, tutto \u00e8 rappresentato. Come frutti pesanti, pendono da rami artificiali, ma richiamano anche l’attenzione sul fatto che il dominio della tenuta russa in cui si svolge il “Giardino dei ciliegi” di Anton Cechov dura da diverse generazioni.<\/p>\n

Sullo sfondo destro del palco \u00e8 riunito un piccolo gruppo di persone. \u00c8 l’ensemble del regista Tiago Rodrigues<\/a>, che ha riunito gli attori e le attrici di vari paesi europei per la sua produzione del classico della scena russa.\u00a0 “\u00c8 la prima volta che scelgo l’ensemble per interpretare ruoli molto specifici”, ha spiegato il futuro direttore del Festival di Avignone durante la discussione con il pubblico dopo la prima. Nel 2021, la prima ha avuto luogo ad Avignone e il Wiener Festwochen \u00e8 uno dei dieci partner di cooperazione che continueranno a rappresentare l’opera. Le foto qui riportate si riferiscono all’ambientazione di Avignone. Tuttavia, il palco del Museumsquartier ha avuto un effetto completamente diverso, non solo in termini di illuminazione, ma soprattutto per l’ambiente moderno. Nelle sue opere precedenti, tre delle quali sono state presentate al Festival di Vienna negli ultimi anni, il regista portoghese aveva sviluppato i ruoli insieme all’ensemble. Inizialmente voleva vedere come avrebbe potuto affrontare Cechov, ma ben presto gli fu chiaro che non una sola frase doveva essere diversa da come l’aveva formulata lo scrittore. “Tutto \u00e8 perfetto nel testo, sarebbe presuntuoso aggiungere o omettere qualcosa” – \u00e8 stato il suo ulteriore commento.<\/p>\n

Partendo dal cast che desiderava, la signora del maniero Lioubov, per la quale \u00e8 riuscito a conquistare Isabelle Huppert, ha formato intorno a lei una squadra eterogenea con alcune persone di colore. Tuttavia, secondo Rodrigues, ci\u00f2 non era legato ad alcuna idea drammaturgica. Tuttavia, lui e l’ensemble si sono resi conto solo durante le prove che questo apriva a un certo punto una speciale finestra di interpretazione.<\/p>\n

La scenografia di Fernando Ribeiro rimane invariata per tutta la durata dell’opera, ma viene riorganizzata e spostata nel corso del tempo. Ben presto le sedie vengono disposte in una grande pila, simbolo dei cambiamenti in atto nella casa padronale, attorno alla quale si trova il bellissimo frutteto di ciliegi. In questa opera, \u010cechov descrive la caduta dell’era feudale con la sua servit\u00f9 della gleba e l’emergere di un nuovo sistema in cui chi ha fortuna e capacit\u00e0 pu\u00f2 liberarsi dalla povert\u00e0. Questo sconvolgimento, che ha completamente modificato il sistema sociale, \u00e8 reso efficacemente visibile da Ribeiro. Alla fine, le grandi costruzioni di lampade non saranno pi\u00f9 posizionate lungo il lato destro del palco, ma lungo il lato sinistro, e non ci sar\u00e0 pi\u00f9 una sedia al centro. Il potere che si \u00e8 spostato dalla destra politica alla sinistra dopo il dominio zarista in Russia e allo stesso tempo il vuoto di un ordine sociale che doveva prima essere riempito: tutto ci\u00f2 risuona grandiosamente in questa scenografia.<\/p>\n

All’inizio della serata, tuttavia, Adama Diop introduce con poche parole l’opera di Cechov e ne racconta brevemente la genesi. Egli incarna poi brillantemente il ruolo di Lopakhine, l’uomo i cui genitori e nonni erano ancora servi della gleba nella tenuta di Lioubov. Diventato ricco, sar\u00e0 lui a comprarlo all’asta. La rottura della “quarta parete” non si nota solo all’inizio dello spettacolo. Molti dei monologhi sono rivolti dagli attori e dalle attrici non alle loro controparti personali, ma direttamente al pubblico. Prima dell’inizio del quarto atto, Diop lo fa di nuovo per notare che la commedia avrebbe potuto concludersi a questo punto, dopo la vendita all’asta della propriet\u00e0. In realt\u00e0, Cechov aggiunse l’ultimo atto in un secondo momento, perch\u00e9 non voleva che “Il giardino dei ciliegi” fosse inteso come un dramma, ma come una tragicommedia. Cos\u00ec, dopo il grande crollo finanziario, ma anche psicologico, che colp\u00ec tutte le persone che erano state legate alla tenuta, pacific\u00f2 gli eventi con una scena d’addio. Sebbene il futuro di tutte le persone coinvolte sia incerto, tutti partono comunque con la speranza e si disperdono nei venti. Lioubov, che deve rendersi conto che il tempo spensierato delle spese \u00e8 finito per lei una volta per tutte e che la casa dei genitori \u00e8 perduta, e il vecchio servo Firs, che ha perso il suo scopo nella vita, il servizio, e ora \u00e8 rimasto solo, sono gli unici a non avere pi\u00f9 un barlume di speranza.<\/p>\n

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Tiago Rodrigues aggiunge un altro monumentale strato musicale all’azione, separando abilmente le singole scene l’una dall’altra e, in alcuni casi, sottolineandole. Manuela Azevedo e H\u00e9lder Gon\u00e7ales scuotono non solo il palcoscenico ma anche la sala con un pianoforte di scena, suoni di batteria e una chitarra elettrica, spostando allo stesso tempo la narrazione nel presente. Il regista colloca i personaggi in modo netto sul filo della commedia dell’arte. Quando sono felici, sono fuori controllo, saltano, saltano e fanno il tifo. Grandi gesti, ma anche momenti forti ed emotivi, ai quali Isabelle Huppert in particolare sa contribuire con bravura, caratterizzano questa pi\u00e8ce. \u00c8 affascinante vedere come riesce a cambiare in un attimo da una donna sovraeccitata e amante del divertimento a una donna profondamente addolorata per il figlio. Questa emozione fortemente sentita viene immediatamente trasmessa al pubblico e allo stesso tempo fa capire con quale grande abilit\u00e0 recitativa la Huppert stia recitando qui.<\/p>\n

A lei si affianca Marcel Bozonnet<\/a>, che interpreta il vecchio servitore Firs. Vestito come Freddie Frinton nel ruolo del servitore nel famoso sketch della cena per uno e recitando anche con l’habitus goffo di quest’ultimo, commuove il pubblico dalla prima all’ultima rappresentazione. Il solo colore della pelle di Adama Diop crea finalmente il punto di svolta nell’interpretazione che permette di vedere la commedia da una prospettiva completamente nuova. Combattuto tra la rabbia e la collera derivanti dalla storia della sua famiglia e il nuovo ruolo di proprietario terriero, che non riesce ancora ad afferrare, sperimenta alti e bassi psicologici che non \u00e8 in grado di affrontare. La sua furiosa giustificazione dell’acquisto della tenuta risuona enormemente con la forza bruta coloniale di cui la maggior parte delle ex colonie europee soffre ancora oggi i postumi.<\/p>\n

Questo approccio interpretativo – anche se non era originariamente previsto – non pu\u00f2 essere trascurato nell’esame critico della produzione. \u00c8 una risonanza forte, determinata dal nostro Zeitgeist, in cui l’arte, soprattutto, ha un contributo importante da dare per fare i conti con questi eventi criminali, disumani e di sfruttamento. \u00c8 risaputo che sono sempre gli spettacoli degli stessi spettatori a contribuire a giudicare gli eventi individualmente. Tuttavia, il fatto che gli ensemble eterogenei siano ancora l’eccezione nei teatri austriaci contribuisce fortemente a questa opinione. Se il colore della pelle di un attore pu\u00f2 dare una svolta al modo in cui viene vista un’opera teatrale, si pu\u00f2 dedurre quanto sia grande la necessit\u00e0 di recuperare il ritardo in termini di diversit\u00e0 sui nostri palcoscenici.<\/p>\n

Isabel Abreu, Tom Adjibi, Nadim Ahmed, Suzanne Aubert, Oc\u00e9ane Ca\u00efraty, Alex Descas, David Geselson, Gr\u00e9goire Monsaingeon e Alison Valence: tutti, senza eccezione, sono da menzionare per l’intensa interpretazione dei loro ruoli.<\/p>\n

L’aderenza al testo originale di Cechov, l’aggiunta di una forte componente musicale, un ensemble in cui ogni singolo individuo \u00e8 stato pi\u00f9 che convincente e il fatto che lo sconvolgimento sociale presentato pu\u00f2 essere facilmente trasferito ai nostri tempi, distinguono questa produzione come una produzione memorabile.<\/p>\n

Questo testo \u00e8 stato tradotto automaticamente da deepl.com
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“Il giardino dei ciliegi” di Cechov, nell’allestimento di Tiago Rodrigues, \u00e8 stato convincente sotto diversi aspetti al Festival di Vienna. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":44859,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3951,3952,3953],"tags":[],"class_list":["post-44911","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-it","category-theater-it","category-festwochen-it-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/LaCerisaie_TiagoRodrigues_c_Christophe-Raynaud-de-Lage_FestivaldAvignon_05.jpeg?fit=1840%2C1227&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bGn","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44911","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=44911"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44911\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44859"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=44911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=44911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=44911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}