![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2011\/01\/Belohlavek_01%40Clive-Barda.jpg?ssl=1\" "\\"Belohlavek_01@Clive")
<\/a>Ji\u0159\u00ed B\u011blohl\u00e1vek (c) Clive Barda<\/p><\/div>
\nMi-janvier, l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg (OPS) a re\u00e7u le chef d\u2019orchestre tch\u00e8que Ji\u0159\u00ed Belohl\u00e1vec. Sous sa direction, le public a eu l\u2019occasion d\u2019\u00e9couter l\u2019un des plus beaux concerts de la saison et ceci malgr\u00e9 un programme plut\u00f4t difficile.<\/p>\n
Avec la suite \u00abKatja Kabanowa\u00bb, le concept \u00e9labor\u00e9 par l\u2019OPS s\u2019est av\u00e9r\u00e9 un v\u00e9ritable coup de ma\u00eetre. Il n\u2019y a pas si longtemps, le compositeur et musicologue Jaroslaw Smolka a transform\u00e9 l\u2019op\u00e9ra du m\u00eame nom, compos\u00e9 par Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek, en une suite. La premi\u00e8re repr\u00e9sentation de l\u2019\u0153uvre a eu lieu en f\u00e9vrier 2010 \u00e0 Londres o\u00f9 Ji\u0159\u00ed Belohl\u00e1vec a dirig\u00e9 le Symphony Orchestra de la BBC. A Strasbourg, la suite fut sans doute une d\u00e9couverte pour la plus grande partie du public. Le drame musical de Jan\u00e1\u010dek raconte le destin d\u2019une jeune femme qui, bris\u00e9e par les r\u00e8gles d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 trop \u00e9triqu\u00e9e, met fin \u00e0 ses jours. La suite comporte cinq mouvements ; jou\u00e9e par le grand orchestre elle rend ce drame parfaitement compr\u00e9hensible. Les \u00e9motions restent intactes: les sons en mode mineur d\u00e9crivent le cot\u00e9 dramatique de cette histoire de vie. Mais de temps en temps, exprim\u00e9e par des fragments folkloriques, la joie de vivre reprend ses droits. L\u2019expressivit\u00e9 de certains passages est mise en opposition avec des sonorit\u00e9s que l\u2019on a connues \u00e0 la fin du romantisme. C\u2019est justement cet arc de tension qui rend cette suite aussi belle et passionnante. Les moments dramatiques et lyriques alternent sans cesse. Des m\u00e9lodies charmantes se lovent dans l\u2019oreille faisant penser \u00e0 de la soie ou du velours. Ces m\u00e9lodies coexistent avec des constructions finales extr\u00eamement dramatiques qui, comme dans le dernier mouvement, finissent brutalement, sans que l\u2019on s\u2019y attende. L\u2019enregistrement de cette \u0153uvre dans un avenir proche serait plus que souhaitable.<\/p>\n
Apr\u00e8s cette interpr\u00e9tation remarquable, ce fut le tour du baryton allemand Detlef Roth. Le chanteur a interpr\u00e9t\u00e9 les R\u00fcckert-Lieder de Gustav Mahler que l\u2019on compte parmi des plus belles du r\u00e9pertoire du romantisme tardif. Si leur interpr\u00e9tation f\u00fbt aussi \u00e9poustouflante, \u00e9mouvante et presque irr\u00e9elle de beaut\u00e9, ce fut gr\u00e2ce au travail de l\u2019ensemble des artistes, hommes et femmes. L\u2019interpr\u00e9tation propos\u00e9e par l\u2019OPS sous la direction de Ji\u0159\u00ed Belohl\u00e1vec fut d\u2019une telle sensibilit\u00e9 que l\u2019on peut proclamer haut et fort qu\u2019il est impossible de faire mieux. Les R\u00fcckert-Lieder sont arrang\u00e9s pour \u00eatre jou\u00e9s par de petits orchestres. Ceci demande \u00e0 chacun des musiciens de la pr\u00e9cision et un traitement tout en harmonie, comme s\u2019il s\u2019agissait d\u2019une musique de chambre. Cette harmonie aussi parfaite qu\u2019unique fut perceptible d\u00e8s les premi\u00e8res notes. L\u2019attention tendue du public ainsi que son silence pendant les passages doux et pendant les pauses entre chaque Lied \u00e9taient la preuve que l\u2019\u00e9tincelle artistique de cette \u0153uvre avait fonctionn\u00e9 et atteint les auditeurs jusqu\u2019au dernier rang.
\nLa voix de baryton de Detlef Roth fut claire et brillante. De plus il faut souligner que Roth ma\u00eetrise toute en finesse la dynamique: de fa\u00e7on convaincante, il r\u00e9ussit des variations l\u2019espace de deux mesures sans que cela ne paraisse artificiel. M\u00eame dans les aigus, le chanteur ne montre ni faiblesse, ni manque de pr\u00e9cision. Avec son approche analytique de l\u2019interpr\u00e9tation des R\u00fcckert-Lieder, il a \u00e9vit\u00e9 tout glissement dans un sentimentalisme exag\u00e9r\u00e9, mais malgr\u00e9 cela, l\u2019\u00e9motion est rest\u00e9e intacte. Roth chanta avec autant de tendresse que d\u2019expressivit\u00e9 \u00abIch bin der Welt abhanden gekommen\u00bb ou encore \u00abLiebst du um Sch\u00f6nheit\u00bb. On lui doit une sorte de reconnaissance jusqu\u2019\u00e0 la fin de nos jours si on a le bonheur d\u2019\u00e9couter ces tr\u00e9sors de Mahler ne serait-ce qu\u2019une seule fois. La prestation de Roth est sans aucun doute une r\u00e9f\u00e9rence en mati\u00e8re d\u2019interpr\u00e9tation des R\u00fcckert-Lieder.<\/p>\n
La premi\u00e8re symphonie de Bohuslav Martinus \u00e9crite en 1942 a clos cette merveilleuse soir\u00e9e de concert. Bien qu\u2019elle ait subi des changements caract\u00e9ristiques de l\u2019histoire de la musique au 20e si\u00e8cle, son harmonie est rest\u00e9e inchang\u00e9e. Le compositeur tch\u00e8que, qui a v\u00e9cu pendant longtemps \u00e0 Paris et ensuite aux Etats Unis, a \u00e9crit cette \u0153uvre pendant une \u00e9poque tr\u00e8s mouvement\u00e9e. Son Largo dans des couleurs sombres fait allusion \u00e0 un \u00e9v\u00e8nement tragique: la destruction des villages de Le\u017e\u00e1ky et Lidice en repr\u00e9sailles \u00e0 un attentat contre Reinhard Heydrich, \u00e0 l\u2019\u00e9poque repr\u00e9sentant du protectorat du Reich.
\nDans ce mouvement, les contrebasses et la harpe jouent un r\u00f4le pr\u00e9dominant. Une fois de plus, le public a eu l\u2019occasion de constater que particuli\u00e8rement dans le registre bas, la perfection de l\u2019homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 des instruments \u00e0 cordes de l\u2019OPS constitue une classe \u00e0 part.
\nTout au long de cette soir\u00e9e, le harpiste Pierre-Michel Vigneau a eu l\u2019occasion de montrer son savoir-faire exceptionnel: tous les morceaux que l\u2019on a pu appr\u00e9cier ont comport\u00e9 des passages magnifiques mettant en valeur ce bel instrument. Pour plonger le public dans la tristesse la plus profonde et dans une attente joyeuse avec sa symphonie, Martinu envo\u00fbte et d\u00e9range, il enchante et fait na\u00eetre l\u2019espoir. Sa musique exprime cette attente joyeuse qui annonce la fin de la guerre ; elle a \u00e9t\u00e9 porteuse d\u2019espoir \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 la plupart des gens n\u2019en avaient plus du tout.<\/p>\n
La contribution de Ji\u0159\u00ed Belohl\u00e1vec \u00e0 la r\u00e9ussite de cette merveilleuse soir\u00e9e de concert est sans aucun doute immense. Sa direction d\u2019orchestre \u00e0 l\u2019\u00e9conomie ne connait pas de gestes superflus, tout en \u00e9tant pr\u00e9sente \u00e0 tout instant. Sa mani\u00e8re de travailler peut \u00eatre cit\u00e9e en exemple pour tous les chefs d\u2019orchestre qui ont du mal \u00e0 canaliser leur \u00e9nergie derri\u00e8re un pupitre.<\/p>\n
Ce fut une soir\u00e9e de concert exemplaire \u00e0 Strasbourg et une heure de gloire pour l\u2019orchestre philharmonique de la ville !<\/p>\n
Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Mi-janvier, l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg (OPS) a re\u00e7u le chef d\u2019orchestre tch\u00e8que Ji\u0159\u00ed Belohl\u00e1vec. Sous sa direction, le public a eu l\u2019occasion d\u2019\u00e9couter l\u2019un des plus beaux concerts de la saison et ceci malgr\u00e9 un programme plut\u00f4t difficile. Avec la suite \u00abKatja Kabanowa\u00bb, le concept \u00e9labor\u00e9 par l\u2019OPS s\u2019est av\u00e9r\u00e9 un v\u00e9ritable coup de ma\u00eetre. […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2622,3720],"tags":[],"class_list":["post-54900","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-konzert"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-ehu","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54900","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54900"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54900\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54900"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54900"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54900"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}