{"id":54819,"date":"2010-11-10T14:49:15","date_gmt":"2010-11-10T13:49:15","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/un-aller-retour-pour-le-futur\/54819\/"},"modified":"2010-11-10T14:49:15","modified_gmt":"2010-11-10T13:49:15","slug":"un-aller-retour-pour-le-futur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/un-aller-retour-pour-le-futur\/54819\/","title":{"rendered":"Un aller-retour pour le futur"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

The vertiginous thrill of exactitude, William Forsythe (c) Laurent Philippe<\/p><\/div>\n

Des corps d\u2019hommes et de femmes entra\u00een\u00e9s, puissants et en m\u00eame temps pleins de gr\u00e2ce. Ce th\u00e9\u00e2tre de danse, esth\u00e9tiquement hautement exigeant, trouve sa sc\u00e8ne dans chacun de ces corps. Voil\u00e0 ce que l\u2019on pouvait voir lors de la soir\u00e9e de danse au Maillon: une soir\u00e9e chor\u00e9graphi\u00e9e par le c\u00e9l\u00e9brissime William Forsythe. En dansant trois des cr\u00e9ations de la star des chor\u00e9graphes qui travaille \u00e0 Francfort, le Ballet LE CCN, le Ballet de Lorraine, a donn\u00e9 un bel aper\u00e7u de son \u0153uvre.<\/p>\n

\u00abThe vertiginous thrill of exactitude\u00bb de 1996 fit l\u2019ouverture de la soir\u00e9e.<\/p>\n

Dans cette performance, Forsythe travaille consciemment avec des \u00e9l\u00e9ments de danse historiques: il recompose ces derniers diff\u00e9remment, ou alors les interrompt de temps \u00e0 autre par des sch\u00e9mas de mouvements nouveaux. Il n\u2019y a pas que la chor\u00e9graphie qui rend cette \u0153uvre int\u00e9ressante. Les costumes y contribuent \u00e9galement pour une grande partie. Ces costumes rappellent ceux du ballet triadique d\u2019Oscar Schlemmer des ann\u00e9es vingt. Ils apportent une note subtilement ironique : le vert des petits pois des tutus est vraiment un vert petits pois. Les jupes, habituellement constitu\u00e9es par d\u2019innombrables couches de tulle, deviennent des disques qui basculent. Le dos des bodies violets des danseurs est de couleur chair, comme celui des costumes des danseuses ce qui cr\u00e9e une impression de semi-nudit\u00e9. On pense aussi aux hommes exag\u00e9r\u00e9ment muscl\u00e9s qui se produisaient au 18e et encore au d\u00e9but du 19e si\u00e8cle aux diff\u00e9rentes foires et au cirque.<\/p>\n

La danse se m\u00eale \u00e0 d\u2019autres impressions de diff\u00e9rentes niches artistiques pour devenir un concept esth\u00e9tique d\u2019un ordre nouveau qui reste justement pour cette raison concluant.<\/p>\n

Les danseuses et danseurs dansent sur un mouvement de la 9e symphonie de Franz Schubert ce qui, au premier abord, fait penser \u00e0 un r\u00e9pertoire classique. Les allusions faites par Forsythe \u00e0 George Balanchine, le chor\u00e9graphe n\u00e9o-classique qu\u2019il v\u00e9n\u00e8re, sont apparemment intentionnelles.<\/p>\n

Une approche aux antipodes est \u00e0 l\u2019origine de \u00ab The Vile Parody of Addresse \u00bb de 1988, la deuxi\u00e8me \u0153uvre de la soir\u00e9e.<\/p>\n

Dos au public, des corps en mouvement, mais certains aussi inertes, statiques, se rencontrent.<\/p>\n

La fluidit\u00e9 de la danse et l\u2019apparente facilit\u00e9 des encha\u00eenements les plus compliqu\u00e9s compl\u00e8tent et transposent la fugue n\u00b0 22 pour piano de Bach. Un texte parl\u00e9 accompagne la performance. Le public dont l\u2019attention est d\u00e9j\u00e0 capt\u00e9e par l\u2019action sur la sc\u00e8ne ne r\u00e9ussit pas \u00e0 comprendre ce texte, tant son contenu semble difficile. Mais le langage reste n\u00e9anmoins un \u00e9l\u00e9ment important car il souligne encore davantage la rythmique de la musique. En cr\u00e9ant des oppositions, Forsythe tente par des questionnements de red\u00e9finir la danse. Gr\u00e2ce \u00e0 la virtuosit\u00e9 des danseurs, cette tentative est couronn\u00e9e de succ\u00e8s.<\/p>\n

\u00abSteptext\u00bb de 1985 fut la suite logique des cr\u00e9ations pr\u00e9c\u00e9dentes : de la musique qui s\u2019arr\u00eate net ou dont on n\u2019aper\u00e7oit que des fragments, des danseurs fig\u00e9s, noirceur et chaos. Rien de ce qui pourrait correspondre aux r\u00e8gles de la sc\u00e8ne ou de la danse ne subsiste.<\/p>\n

Pour commencer, les danseurs n\u2019attendent pas que la lumi\u00e8re soit \u00e9teinte. Par cons\u00e9quent, il faut un certain temps, avant que le silence s\u2019installe et que le public se concentre sur l\u2019action sur la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Qu\u2019est-ce que la danse, qu\u2019est-ce qu\u2019une sc\u00e8ne, qu\u2019est-ce que une repr\u00e9sentation ? Comment per\u00e7oit-on la musique ? Quels sont les param\u00e8tres fiables que l\u2019on peut capter et qu\u2019est-ce qui fait que l\u2019action sur une sc\u00e8ne peut \u00eatre identifi\u00e9e comme telle ?<\/p>\n

Ces questions, l\u2019une apr\u00e8s l\u2019autre, trouvent une r\u00e9ponse, sans que la danse en souffre. Le langage imag\u00e9 du corps est si fort chez Forsythe que rien ne peut lui porter ombrage. L\u2019expression des corps est si esth\u00e9tique que tout le reste passe en arri\u00e8re-plan. C\u2019est une preuve irr\u00e9futable, qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une excellente chor\u00e9graphie et que les danseuses et danseurs sont au top-niveau.<\/p>\n

On peut faire une observation int\u00e9ressante: avec ces trois cr\u00e9ations, l\u2019approche de Forsythe allait dans le sens inverse de l\u2019\u00e9volution historique. En revanche ce soir-l\u00e0 on a donn\u00e9 la priorit\u00e9 \u00e0 une certaine chronologie concernant le d\u00e9roulement du programme: on partait du classique pour finir avec l\u2019avant-garde. Une soir\u00e9e \u00e0 voir et \u00e0 \u00abr\u00e9fl\u00e9chir\u00bb.<\/p>\n

Devant le rideau : Jennifer Blasek, Agn\u00e8s Boulanger, Petros Chrkhoyan, Micka\u00ebl Conte, Marie-S\u00e9verine Hurteloup, Laure Lescoffy, Bulat Akhmejanov, Tristan Ihne, Amandine Mano, Dimitri Domojirov, Cyril Griset.<\/p>\n

Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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