{"id":54788,"date":"2010-10-09T23:31:01","date_gmt":"2010-10-09T21:31:01","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/mon-commencement-est-ma-fin\/54788\/"},"modified":"2010-10-09T23:31:01","modified_gmt":"2010-10-09T21:31:01","slug":"mon-commencement-est-ma-fin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/mon-commencement-est-ma-fin\/54788\/","title":{"rendered":"Mon commencement est ma fin"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

L\u00b4ensemble "Solistes XXI" \u00e0 l\u00b4\u00e9glise St. Pierre le Jeune (c) Philippe Stirnweiss<\/p><\/div>\n

Le 6 octobre 2010 en l\u2019\u00e9glise St. Pierre le Jeune \u00e0 Strasbourg on a eu l\u2019occasion d\u2019assister \u00e0 l\u2019une des premi\u00e8res les plus remarquables de musique contemporaine. Les \u00ab Solistes XXI \u00bb sous la direction de Rachid Safir ont pr\u00e9sent\u00e9 l\u2019\u0153uvre du compositeur Philippe Leroux \u00ab Mon commencement est ma fin \u00bb.<\/p>\n

Le compositeur a articul\u00e9 son travail principalement autour d\u2019un motet de Guillaume de Machaut (environ 1300 – 1377). Ce dernier est aussi \u00e0 l\u2019origine du texte de l\u2019\u0153uvre qui fait linguistiquement r\u00e9f\u00e9rence au rondeau dont la fin rappelle le d\u00e9but. En plus de ce motet, Leroux a utilis\u00e9 les morceaux de 5 compositeurs et d\u2019autres \u0153uvres \u00e9crites par Machaut. Parfois, l\u2019artiste a laiss\u00e9 les originaux inchang\u00e9s, parfois il les a retravaill\u00e9s et les a oppos\u00e9s \u00e0 ses propres compositions. Le r\u00e9sultat \u00e9tait passionnant : Cinq parmi les vint-cinq compositions \u00e9taient des \u0153uvres de Leroux, une dizaine d\u2019\u0153uvres retravaill\u00e9es par lui-m\u00eame, neuf \u00e9taient jou\u00e9es dans leur version originale. Venait s\u2019y rajouter une improvisation du th\u00e8me g\u00e9n\u00e9ral de Pierre Boragno, que ce dernier a interpr\u00e9t\u00e9 lui-m\u00eame avec sa cornemuse.
\nLa magie de cette \u0153uvre est justement due \u00e0 cet entrelacs de diff\u00e9rents travaux musicaux. Mais ce n\u2019\u00e9tait pas tout. L\u2019ensemble \u00ab Solistes XXI \u00bb jouait et chantait de telle fa\u00e7on qu\u2019on avait l\u2019impression que des voix d\u2019anges s\u2019\u00e9levaient dans la salle. Ils interpr\u00e9taient l\u2019amour, la peur, la jouissance et la passion, la folie et l\u2019extase dans toutes ses facettes sonores possibles et imaginables.<\/p>\n

D\u2019embl\u00e9e, au moment o\u00f9 le public entra dans l\u2019\u00e9glise, la diffusion d\u2019une coulisse linguistique laissa pr\u00e9sager quelque chose d\u2019inhabituel.
\nSans se faire remarquer les chanteuses et chanteurs prirent place les uns apr\u00e8s les autres sur les diff\u00e9rents bancs d\u2019\u00e9glise. Apr\u00e8s un interlude vocal, ils regagn\u00e8rent la sc\u00e8ne devant le jub\u00e9. L\u2019\u00e9glise St. Pierre le Jeune est l\u2019une des rares \u00e9glises dont a pr\u00e9serv\u00e9 cette particularit\u00e9 architecturale. A l\u2019\u00e9poque, dans la partie situ\u00e9e devant le jub\u00e9 se r\u00e9unissait le peuple, la partie \u00e0 l\u2019arri\u00e8re \u00e9tant r\u00e9serv\u00e9e au clerg\u00e9. Au 16e si\u00e8cle, la r\u00e9forme tridentine qui \u00e9tait une r\u00e9ponse \u00e0 la r\u00e9formation, a aboli la fonction du jub\u00e9 ce qui a eu comme cons\u00e9quence la destruction de la plupart d\u2019entre eux. Gr\u00e2ce \u00e0 un \u00e9clairage moderne, le jub\u00e9 de l\u2019\u00e9glise St. Pierre a offert en prime la possibilit\u00e9 de mettre en valeur les morceaux de Leroux: la projection de tra\u00een\u00e9s multicolores sur les belles peintures de la renaissance a enrichi le spectacle d\u2019une dimension optique suppl\u00e9mentaire.<\/p>\n

Pendant le premier morceau, les chanteurs ont soulign\u00e9 leur chant avec une gestuelle qui en quelle que sorte traduisait la notation m\u00e9di\u00e9vale dans un langage imag\u00e9, merveilleusement simple et clair.
\nLes compositions de Leroux furent annonc\u00e9es et\/ou termin\u00e9es par une respiration clairement marqu\u00e9e par les chanteurs. C\u2019\u00e9tait une exp\u00e9rience auditive particuli\u00e8re au caract\u00e8re transcendent qui incitait le public \u00e0 rester extr\u00eamement silencieux.<\/p>\n

La plupart des morceaux avaient en commun une caract\u00e9ristique r\u00e9currente: un glissando montant ou descendant qui, gr\u00e2ce \u00e0 la puret\u00e9 et la perfection des voix, \u00e9tait d\u2019une beaut\u00e9 exceptionnelle. La souplesse et les entr\u00e9es \u00e9tonnantes des deux voix soprano faisaient tendre l\u2019oreille. Les performances d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Decarpignies et de Rapha\u00eblle Kennedy \u00e9taient remarquables et requ\u00e9rait un savoir-faire exceptionnel: en quelques secondes, l\u2019expression vocale des cantatrices oscillait entre fureur sauvage, chuchotement et harmonie. Mais le contre-t\u00e9nor Damien Brun, les t\u00e9nors Laurent David et Stephan Orly, le basse Marc Busnel et le baryton Jean-Cristophe Jacques n\u2019avaient rien \u00e0 leur envier. Mais la d\u00e9lectation auditive n\u2019aurait jamais atteint un tel paroxysme sans la contribution de Caroline Delume au luth, d\u2019Hager Hanana au violoncelle et au violon ainsi que de Pierre Boragno aux fl\u00fbtes et \u00e0 la cornemuse.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 leur ma\u00eetrise de la pratique musicale historique, les musiciens soulignaient efficacement les diff\u00e9rentes harmonies, soutenaient parfaitement le rythme. Ils ont permis \u00e0 la beaut\u00e9 des \u0153uvres originales de s\u2019exprimer totalement et aux nouvelles interpr\u00e9tations lors des diff\u00e9rentes performances en solo de prendre tout leur essor.<\/p>\n

Un tel r\u00e9sultat ne put \u00eatre obtenu que gr\u00e2ce \u00e0 des r\u00e9p\u00e9titions intenses. Tous les protagonistes affirment \u00eatre capables de maintenir pendant une semaine au plus l\u2019exactitude, le charme et la magnificence de la performance \u00e0 laquelle on a pu assister ce soir-l\u00e0. Ensuite, il faudrait recommencer \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter pour rester aussi pr\u00e8s de la partition que pendant cette soir\u00e9e.<\/p>\n

Nos contemporains pourraient accuser Leroux d\u2019avoir fait un calcul tr\u00e8s simple: pour obtenir les faveurs du public, mettre sa musique en opposition avec la musique historique qui elle flatte l\u2019oreille. Cette remarque est peut-\u00eatre juste, mais ce calcul s\u2019est av\u00e9r\u00e9 juste aussi : mais sa justesse s\u2019est montr\u00e9e dans un raffinement supr\u00eame et en aucun cas dans une forme plate \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-go\u00fbt fade.
\nDe plus avec l\u2019aide de Rachid Safir, Leroux a r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9montrer que sa propre \u00e9criture de composition \u00e9tait claire comme de l\u2019eau de roche.
\nQuel dommage que ce concert n\u2019ait pas fait l\u2019objet d\u2019un enregistrement.<\/p>\n

Qu\u2019il n\u2019y ait pas eu de chauffage ce soir l\u00e0 en l\u2019\u00e9glise St. Pierre le Jeune et que la critique musicale en soit sortie passablement enrhum\u00e9e ne soit dit qu\u2019en passant. Mais ceci explique qu\u2019elle a manqu\u00e9 par la suite quelques uns des concerts du Festival Musica qui ont suivi, ce qui est impardonnable.
\nMais elle se r\u00e9jouit d\u2019avance \u00e0 l\u2019id\u00e9e de l\u2019\u00e9dition 2011 du festival \u2013 la prochaine fois elle prendra les pr\u00e9cautions qui s\u2019imposeront.<\/p>\n

Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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