![\"Festival](\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2010\/09\/MITTERRER%C2%A9P-Stirnweiss2008_2-300x199.jpg?resize=300%2C199&ssl=1\" "\\"Festival")
<\/a>Wolfgang Mitterer (c) P. Stirnweiss 2008<\/p><\/div> Oui, il y a deux ans, avec l\u2019op\u00e9ra \u00ab Massacre \u00bb et une performance en solo. Et le \u00ab Remix Ensemble \u00bb originaire de Porto a jou\u00e9 l\u2019une de mes pi\u00e8ces ici : \u00ab go next \u00bb.<\/p>\n Cette fois-ci, vous \u00eates venu avec votre composition \u00e9crite en 2001 pour accompagner le film muet Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau et un travail tout r\u00e9cent, \u00ab Stop playing \u00bb qui date de cette ann\u00e9e. <\/em><\/p>\n La musique pour Nosferatu \u00e9tait une commande du Konzerthaus de Vienne. Leur grand orgue s\u2019y pr\u00eatait merveilleusement. Ici \u00e0 Strasbourg je travaille sur un petit orgue \u00e9lectrique, un orgue \u00ab Fake \u00bb. Mais je compense son manque de profondeur avec l\u2019aide de l\u2019\u00e9lectronique. Je trouve que la salle est un lieu id\u00e9al pour le film. Dans le film il y a une sc\u00e8ne o\u00f9 un vieux professeur d\u2019universit\u00e9 explique le miracle des plantes carnivores \u00e0 ses \u00e9tudiants. L\u00e0 il y a un merveilleux rapport \u00e0 la vieille, v\u00e9n\u00e9rable universit\u00e9 strasbourgeoise. En ce qui concerne l\u2019acoustique, en revanche, c\u2019est plus difficile, car il faut \u00e9quilibrer une r\u00e9sonnance de presque 6 secondes. Je saurai si c\u2019est faisable ce soir, car avant que les 600 personnes ne soient dans la salle, je ne peux pas l\u2019essayer.<\/p>\n Est-ce que \u00ab Nosferatu \u00bb a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 par quelqu\u2019un d\u2019autre avec votre notation ? <\/em><\/p>\n Jusqu\u2019ici, Nosferatu a eu plusieurs accompagnateurs musicaux, mais il n\u2019y a que moi qui joue ma propre partition. Je ne sais m\u00eame pas si quelqu\u2019un d\u2019autre serait capable d\u2019int\u00e9grer l\u2019\u00e9lectronique \u00e0 ce point. Cette \u0153uvre laisse toujours une part ouverte \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation, m\u00eame pour moi. C\u2019est effectivement \u00e0 chaque fois un peu diff\u00e9rent. <\/p>\n Combien de fois l\u2019avez-vous jou\u00e9e jusqu\u2019ici ?<\/em><\/p>\n Une dizaine de fois, je pense.<\/p>\n Est-ce que vous avez pu constater des diff\u00e9rences concernant la r\u00e9action du public ?<\/em><\/p>\n Oui, c\u2019est possible. Mais cela d\u00e9pend du nombre de personnes pr\u00e9sentes dans la salle. Un autre crit\u00e8re est celui du remplissage. Si la salle est pleine ou pas. C\u2019est tout \u00e0 fait diff\u00e9rent de jouer dans une salle o\u00f9 se trouvent 1800 personnes qui se portent, les unes les autres et qui ont le sentiment de participer \u00e0 un \u00e9v\u00e8nement. Ou alors si l\u2019on se trouve devant une salle \u00e0 moiti\u00e9 vide o\u00f9 les gens se demandent ce que cela peut bien \u00eatre, \u00e9tant donn\u00e9 que la salle est \u00e0 moiti\u00e9 vide, justement. Cela \u00e0 un rapport avec la psychologie. Quand j\u2019ai la possibilit\u00e9 de distribuer des haut-parleurs dans la salle pour ainsi dire \u00ab masser \u00bb les gens avec les basses et quand un orgue puissant s\u2019y rajoute, certaines personnes commencent \u00e0 avoir peur. Mais le silence qui suit est d\u2019autant plus profond et important. Mais cela d\u00e9pend effectivement beaucoup du lieu et du public et aussi de mon propre \u00e9tat, m\u00eame si c\u2019est la chose la moins perceptible pour les gens. <\/p>\n De temps \u00e0 autre, certains instruments trop petits ont un son ennuyeux. Bien entendu, on ne peut pas les comparer avec un grand orgue d\u2019\u00e9glise. Mais l\u2019\u00e9lectronique me permet de compenser cette diff\u00e9rence. Je travaille aussi avec des \u0153uvres qui ne sont pas totalement \u00e9crites, elles n\u2019ont qu\u2019une structure de fond \u00e0 laquelle j\u2019ajoute une improvisation. Ceci me permet aussi de m\u2019adapter aux diff\u00e9rents lieux et d\u2019en tirer le meilleur parti. <\/p>\n Quand on lit les informations sur votre page internet et qu\u2019on voit la liste de vos \u0153uvres on ne peut pas faire autrement que de se demander : \u00ab Mais quand est-ce que cet homme dort ? \u00bb<\/em><\/p>\n Bien sur que je dors ! Mais je ne sais pas vraiment combien de morceaux j\u2019ai \u00e9crit jusqu\u2019ici. Je travaille beaucoup sur commande. Je ne peux pas me permettre d\u2019\u00e9crire un op\u00e9ra pour le mettre dans un tiroir ensuite. Pour \u00e9crire un op\u00e9ra je mets un \u00e0 deux ans, vous pouvez donc vous rendre compte que ce serait impossible. Et en plus, une fois l\u2019op\u00e9ra fini, on ne trouve personne pour le jouer. En ce qui me concerne, c\u2019est diff\u00e9rent : un directeur ou un intendant me pose la question si telle ou telle chose m\u2019int\u00e9resserait ou me plairait et je travaille exactement dans ce sens. Parall\u00e8lement, je fais des recherches en permanence qui viennent enrichir ces travaux. <\/p>\n Pr\u00e9f\u00e9rez-vous travailler seul ou est-ce que vous trouvez le travail avec un orchestre, un ch\u0153ur ou un ensemble plus satisfaisant ?<\/em><\/p>\n Un compositeur est seul la plupart du temps. Et un organiste aussi. J\u2019aime \u00e9norm\u00e9ment les improvisations libres en compagnie d\u2019un trio ou d\u2019un quartette. Dans ces cas-l\u00e0 on ne pense pas, si on doit faire telle ou telle chose, mais on sent ce qui va parfaitement. Et je peux m\u2019adonner totalement \u00e0 ce travail et avancer pas \u00e0 pas \u2013 jusqu\u2019\u00e0 ce que je sois un \u00e9tat de transe. Quand je travaille avec de grandes formations, comme par exemple pour le \u00ab Turmbau zu Babel \u00bb qui a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 dans le stade de foot de Linz, o\u00f9 16 chefs d\u2019orchestre et leurs ch\u0153urs ont collabor\u00e9, c\u2019est quelque chose de fondamentalement diff\u00e9rent. Dans ce cas, il faut que ma structure soit pr\u00e9cise, sinon, rien qu\u2019au niveau de la logistique, ce serait infaisable. Et je ne peux pas non plus demander aux gens qui font partie d\u2019une chorale d\u2019\u00e9glise, et qui ont parfois du mal \u00e0 d\u00e9chiffrer une partition, de travailler sur une partition compliqu\u00e9e. Dans ce cas de figure, tout en composant, je me retrouvais d\u2019une certaine fa\u00e7on comme en train de voler au-dessus des \u00e9v\u00e8nements pour imaginer tr\u00e8s pr\u00e9cis\u00e9ment de quelle fa\u00e7on cela fonctionnerait. Quand je travaille pour un orchestre, je n\u2019aime pas que le tromboniste n\u2019intervienne que pour 3 mesures par exemple. Cela veut dire, qu\u2019il faut qu\u2019il compte 300 mesures jusqu\u2019\u00e0 ce que ce soit son tour et qu\u2019ensuite, il s\u2019ennuie. Je pense que non seulement c\u2019est du g\u00e2chis et qu\u2019on peut le supprimer d\u00e8s le d\u00e9part pour faire des \u00e9conomies. Cela a aussi un rapport avec de l\u2019\u00e9nergie perdue. Je trouve qu\u2019il faut entendre l\u2019\u00e9nergie qui \u00e9mane des musiciens. Quand 20 % des musiciens d\u2019un orchestre ne participent pas, on le sent, car le flux d\u2019\u00e9nergie est diff\u00e9rent.<\/p>\n Vous \u00eates \u2013 comme nous tous \u2013 entour\u00e9 en permanence par des bruits. <\/em><\/p>\n Oui, comme par exemple \u00e0 ce moment m\u00eame, o\u00f9 l\u2019on entend passer le tram.<\/p>\n Juste. Mais je pense qu\u2019en plus de tout cela vous devez porter des sons dans votre t\u00eate avec lesquels vous \u00eates en train de travailler. Qu\u2019est ce que le silence pour vous et est-ce que vous le vivez vraiment comme tel ?<\/em><\/p>\n Bien sur, comme tout \u00eatre humain. Quand je suis en pleine nature, je suis ravi du silence. Quand je n\u2019entends que du vent ou le bruit de l\u2019eau, c\u2019est du repos pour moi. Mais je crois aussi que la meilleure fa\u00e7on de faire de la musique, c\u2019est de la faire en silence. Quand je prends par exemple une partition pour la lire dans le tempo et je fais d\u00e9rouler la musique \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de moi, j\u2019en profite parfois davantage que dans une salle de concert. Dans une salle de concert, o\u00f9 j\u2019ai le parfum de ma voisine dans le nez ou que la cantatrice conna\u00eet des probl\u00e8mes avec sa coiffure. Je suis convaincu que chaque auditeur porte sa propre musique dans la t\u00eate, que ce qui se passe dans sa t\u00eate est diff\u00e9rent chez chaque personne quand elle \u00e9coute de la musique. Cela d\u00e9pend, si ce sont des amateurs ou des critiques de concerts, ces derniers \u00e9tant convaincus d\u2019\u00eatre toujours oblig\u00e9s de tout comprendre. <\/p>\n Vous pr\u00e9f\u00e9rez les amateurs aux critiques alors ?<\/em><\/p>\n Dans ces cas-l\u00e0 je dis : bien ouvert ou bien savant. Tout ce qui est entre les deux, est difficile. Quelqu\u2019un qui joue du free jazz entendra une \u0153uvre autrement qu\u2019un coll\u00e8gue compositeur.<\/p>\n Vous faites une grande diff\u00e9rence entre la musique nouvelle et la musique contemporaine.<\/em><\/p>\n Oui, car la musique contemporaine de nos jours n\u2019est plus obligatoirement nouvelle. Tout ce qui est d\u00e9j\u00e0 vieux de quelques ann\u00e9es et que l\u2019on a d\u00e9j\u00e0 entendu, n\u2019est plus nouveau. La nouvelle musique apporte toujours une exp\u00e9rience auditive nouvelle, jamais encore v\u00e9cue. Un jour j\u2019\u00e9tais tr\u00e8s \u00e9tonn\u00e9 quand un chanteur a mis Alban Berg dans le rang des compositeurs contemporains. Cela n\u2019a plus rien \u00e0 voir avec de la musique contemporaine. Quand on pense ce qui s\u2019est pass\u00e9 rien que dans le domaine de la musique \u00ab POP \u00bb depuis les ann\u00e9es 80. Entre les ann\u00e9es cinquante et quatre vingt on a pratiquement toujours jou\u00e9 avec de vrais musiciens, ce qui est diff\u00e9rent aujourd\u2019hui. En ce qui concerne la construction des instruments, depuis une centaine d\u2019ann\u00e9es rien n\u2019a vraiment chang\u00e9. Dans le domaine de la technologie en revanche, beaucoup de choses ont \u00e9volu\u00e9. L\u2019\u00e9lectronique offre des possibilit\u00e9s nouvelles de faire de la musique. Elle permet de faire une \u00ab robe \u00bb sur mesure pour la musique. Je consid\u00e8re m\u00eame que les compositeurs du spectralisme ne font plus non plus partie de la musique nouvelle. (N.B. La musique spectrale a connu son heure de gloire pendant les ann\u00e9es 70 et apr\u00e8s. Elle prenait en consid\u00e9ration les sons sup\u00e9rieurs et parall\u00e8lement \u00e0 cela la modification des couleurs des sons et de leurs structures.) Qu\u2019\u00eates-vous donc ?<\/em><\/p>\n Je suis compositeur. Un \u00e9crivain dirait qu\u2019il est \u00e9crivain et non pas artiste. Je crois qu\u2019il y a des confusions au niveau de la terminologie, la d\u00e9finition du terme est mal interpr\u00e9t\u00e9e.<\/p>\n Vous \u00eates consid\u00e9r\u00e9 comme quelqu\u2019un qui nage \u00e0 contre-courant. Est-ce que vous vous voyez \u00e9galement comme tel ?<\/em><\/p>\n Je crois qu\u2019il est impossible de m\u2019attribuer un style particulier. Je trouve int\u00e9ressant de cr\u00e9er certains clich\u00e9s pour ensuite les retourner ou les faire tomber. C\u2019est une m\u00e9thode dont on se servait d\u00e9j\u00e0 au baroque et plus tard, pendant le romantisme. Se d\u00e9tacher des traditions, jouer avec cela, exp\u00e9rimenter jusqu\u2019o\u00f9 il est possible d\u2019aller avec tout cela et de voir quelles associations naissent en m\u00eame temps, c\u2019est simplement passionnant.<\/p>\n Avez-vous des envies ou des projets \u00e0 moyen ou long terme ?<\/em><\/p>\n Je pense que j\u2019ai atteint tout ce qui est possible d\u2019atteindre dans mon m\u00e9tier et j\u2019ai donc \u00e0 ce niveau-l\u00e0 pas d\u2019envies particuli\u00e8res. Bien sur, si on jouait l\u2019un de mes op\u00e9ras \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Sydney, ce serait g\u00e9nial, mais ce n\u2019est pas indispensable pour satisfaire mon \u00e9go. D\u2019un point de vue artistique, c\u2019est la question de la notation qui reste totalement ouverte \u00e0 mes yeux. La question concernant les t\u00eates de notes devrait \u00eatre compl\u00e8tement red\u00e9finie. Car, quand je prends une \u00e9criture courante des ann\u00e9es 90, la musique qui en r\u00e9sulte ne peut \u00eatre qu\u2019une musique des ann\u00e9es 90. Pour moi personnellement, c\u2019est un d\u00e9fi artistique.<\/p>\n Il n\u2019y a vraiment rien que vous d\u00e9sireriez ? <\/em><\/p>\n En effet, je que j\u2019aimerais faire un jour, c\u2019est renouveler les brefs interludes musicaux pendant les matchs de hockey sur glace au canada, \u00e9tant donn\u00e9 que ces interludes sont jou\u00e9s \u00e0 l\u2019orgue.<\/p>\n Vous vous int\u00e9ressez au hockey sur glace ?<\/em><\/p>\n Non, pas du tout, mais il serait temps de faire quelque chose de totalement nouveau !<\/p>\n Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Interview avec le compositeur autrichien Wolfgang Mitterer, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de son s\u00e9jour \u00e0 Strasbourg pendant le Festival Musica. 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\nInterview avec le compositeur autrichien Wolfgang Mitterer, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de son s\u00e9jour \u00e0 Strasbourg pendant le Festival Musica.<\/em>
\nMonsieur Mitterer, \u00eates-vous d\u00e9j\u00e0 venu au Festival Musica \u00e0 Strasbourg ?<\/em><\/p>\n
\nLa nouvelle musique est passionnante parce que les critiques manquent de possibilit\u00e9s de comparaison. Pour faire na\u00eetre des choses nouvelles, il est primordial que des lieux, o\u00f9 l\u2019on organise des festivals pour la nouvelle musique, continuent \u00e0 exister. Sans eux, aucune \u00e9volution n\u2019est possible. Ce qui est \u00e9galement important pour moi, c\u2019est de r\u00e9ussir \u00e0 enthousiasmer les jeunes pour les nouveaut\u00e9s, pour des choses jamais entendues. Mais je ne suis pas un artiste moderne, car quand je pense que l\u2019on consid\u00e8re Madonna comme une artiste, je ne veux pas en \u00eatre un. <\/p>\n