{"id":54647,"date":"2010-05-25T16:42:02","date_gmt":"2010-05-25T14:42:02","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/le-son-pur-du-cristall\/54647\/"},"modified":"2010-05-25T16:42:02","modified_gmt":"2010-05-25T14:42:02","slug":"le-son-pur-du-cristall","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/le-son-pur-du-cristall\/54647\/","title":{"rendered":"Le son pur du cristall"},"content":{"rendered":"<p><div id=\"attachment_3195\" style=\"width: 310px\" class=\"wp-caption alignleft\"><a href=\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/Capucon_-Renaud_02-MatHennek.jpg?ssl=1\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-3195\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/Capucon_-Renaud_02-MatHennek.jpg?resize=300%2C296&#038;ssl=1\" alt=\"\" title=\"Capucon_ Renaud_02 MatHennek\" width=\"300\" height=\"296\" class=\"size-medium wp-image-3195\"><\/a><p id=\"caption-attachment-3195\" class=\"wp-caption-text\">Renaud Capucon (c) Mat Hennek<\/p><\/div><br \/>\nUne fois de plus, le chef d\u2019orchestre et directeur artistique de l\u2019OPS, Marc Albrecht a dirig\u00e9  le grand orchestre en personne. Il n\u2019y a que lui, et les oreilles exerc\u00e9es s\u2019en aper\u00e7oivent imm\u00e9diatement, capable d\u2019obtenir un son aussi clair, libre de tout \u00abvoile\u00bb auditif.<\/p>\n<p>Ensemble avec le violoniste fran\u00e7ais, Renaud Capu\u00e7on avec qui il a d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises, ils ont fait \u00abr\u00e9sonner\u00bb le concerto pour violon de Jean Sibelius, une \u0153uvre qui, apr\u00e8s des d\u00e9buts difficiles, a trouv\u00e9 son chemin dans toutes les salles de concert du monde. Apr\u00e8s l\u2019\u00e9chec total de la premi\u00e8re repr\u00e9sentation en 1903, Sibelius a enti\u00e8rement retravaill\u00e9 son \u0153uvre. Mais peut-\u00eatre le commentaire de Richard Strauss, qualifiant cette composition comme extr\u00eamement difficile, a-t-il contribu\u00e9 \u00e0 faire h\u00e9siter plus d\u2019un. Que cette \u0153uvre est effectivement difficile, cela s\u2019entend tout de suite et surtout, quand ou le soliste ou l\u2019orchestre ou les deux sont d\u00e9pass\u00e9s par les \u00e9v\u00e8nements, ce qui n\u2019a absolument pas \u00e9t\u00e9 le cas \u00e0 Strasbourg : La composition exige une pr\u00e9sence et une attention sans faille de la part du soliste et comporte un certain nombre de difficult\u00e9s harmoniques et rythmiques pour l\u2019orchestre.<\/p>\n<p>L\u2019interpr\u00e9tation de Capu\u00e7on \u00e9tait impressionnante. A aucun moment il ne s\u2019est occup\u00e9 de romantismes exub\u00e9rants, il a cherch\u00e9 plut\u00f4t \u00e0 interpr\u00e9ter le cot\u00e9 sombre et myst\u00e9rieux de la pi\u00e8ce avec la m\u00eame force et intensit\u00e9 que son cot\u00e9 fougueux, d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 et despotique. Ce sont l\u00e0 les moments caract\u00e9ristiques du morceau. M\u00eame au troisi\u00e8me mouvement, auquel on attribue tr\u00e8s souvent un cot\u00e9 joyeux \u00e0 cause du th\u00e8me de danse qu\u2019il comporte, Capu\u00e7on n\u2019a pas quitt\u00e9 la route qu\u2019il avait choisie et est rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 cette restitution claire, semblable \u00e0 du cristal de roche, de cette description nordique d\u2019un paysage ou plut\u00f4t de cette description de l\u2019\u00e2me. Son \u00e9nergie qu\u2019il arrive \u00e0 transmettre enti\u00e8rement se pr\u00eate \u00e0 merveille pour faire entendre les doutes, la col\u00e8re, la peur, l\u2019oppression et la solitude \u00e9prouv\u00e9s par Sibelius. Marc Albrecht, faisant agir l\u2019orchestre comme accompagnateur tout en dosant la dynamique, \u00e9tait pour lui le partenaire id\u00e9al.  Le long et sensible d\u00e9crescendo des basses dans le premier mouvement constituant une introduction id\u00e9ale pour le solo de violon, doit \u00eatre cit\u00e9 en exemple. Jamais le soliste n\u2019a \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9 de lutter contre l\u2019orchestre. L\u2019orchestre l\u2019accompagnait avec une telle douceur, mais n\u00e9anmoins de fa\u00e7on appuy\u00e9e, que Capu\u00e7on pouvait se sentir totalement port\u00e9 dans son interpr\u00e9tation.  La direction d\u2019orchestre d\u2019Albrecht, toute \u00e0 la puissance du troisi\u00e8me mouvement dansant, pouvait presque para\u00eetre dangereuse pour les premiers des violoncellistes, tant Albrecht s\u2019approchait d\u2019eux avec sa baguette. Quelle interpr\u00e9tation gestuelle imag\u00e9e ! Renaud Capu\u00e7on a fait ses adieux au public avec une interpr\u00e9tation d`un th\u00e8me d\u2019Orph\u00e9e et Eurydice de Gluck et a prouv\u00e9 par la m\u00eame occasion qu\u2019il est plus que capable d\u2019interpr\u00e9ter des sentiments romantiques avec tout le romantisme qu\u2019il faut. L\u2019accent n\u2019\u00e9tait pas mis sur l\u2019exercice quasi acrobatique de ses doigts, mais sur la tendresse \u00e9prouv\u00e9e par deux \u00eatres aimants. C\u2019est cela qui donne \u00e0 la musique cette beaut\u00e9 qui se transmet au public et le touche profond\u00e9ment.<\/p>\n<p>Par la suite, avec la deuxi\u00e8me symphonie de Brahms, Albrecht a dirig\u00e9 l\u2019un de ses morceaux pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s. Et m\u00eame ignorant cette pr\u00e9f\u00e9rence,  elle \u00e9tait imm\u00e9diatement perceptible. Albrecht accompagnait chaque son, chaque phrase, chaque motif de gestes sensibles. La dramatique du premier mouvement \u00e9tait la suite id\u00e9ale apr\u00e8s Sibelius. Il \u00e9tait donc \u00e9vident, pourquoi les deux pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es le m\u00eame soir. C\u2019\u00e9tait merveilleux de d\u00e9couvrir la proximit\u00e9 d\u2019\u00e2me des deux \u0153uvres, qui sont en m\u00eame temps tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Brahms est \u00ab\u00e9tiquet\u00e9\u00bb comme un compositeur de musique \u00abpure\u00bb ce qui est  \u00e0 mon avis une approche beaucoup trop th\u00e9orique. Mais justement cette symphonie est charg\u00e9e de nombreuses images auxquelles Albrecht semblait s\u2019abandonner \u00e9galement. Il se laissa emporter dans des hauteurs vertigineuses et plongea dans les ab\u00eemes les plus profondes. Pendant le troisi\u00e8me mouvement il a m\u00eame explor\u00e9 les pauses pour mettre en \u00e9vidence la beaut\u00e9 de leur silence. Dans le mouvement final on a pu observer chez lui un \u00e9tat dans lequel la direction d\u2019orchestre et la musique se confondaient pour ne former plus qu\u2019un tout. Albrecht a investi pratiquement le corps de l\u2019orchestre, et ce qui \u00e9tait le plus surprenant de l\u2019histoire,  c\u2019\u00e9tait que, m\u00eame dans cet \u00e9tat proche de la transe, il a toujours gard\u00e9 la direction en main. Ce mouvement conciliant, qui fait oublier la souffrance et tous les dangers, caract\u00e9ris\u00e9 par une mouvance vers la hauteur et la lumi\u00e8re, fait r\u00e9gner une telle joie, qu\u2019il faut en accueillir et savourer chaque instant comme un merveilleux cadeau. Tout comme Marc Albrecht l\u2019a montr\u00e9.<\/p>\n<p>Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Une fois de plus, le chef d\u2019orchestre et directeur artistique de l\u2019OPS, Marc Albrecht a dirig\u00e9 le grand orchestre en personne. Il n\u2019y a que lui, et les oreilles exerc\u00e9es s\u2019en aper\u00e7oivent imm\u00e9diatement, capable d\u2019obtenir un son aussi clair, libre de tout \u00abvoile\u00bb auditif. 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