![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2010\/05\/TRPCESKI_Simon_03%40Fowler-EMI-Classics-Medium.jpg?ssl=1\" "\\"TRPCESKI_Simon_03@Fowler-EMI")
<\/a>Simon Trpceski (c) EMI-Classics<\/p><\/div>
\nCeux qui lisent le titre de cet article, n\u2019auront peut-\u00eatre pas d\u2019embl\u00e9e l\u2019id\u00e9e de l\u2019associer \u00e0 un concert de musique classique. Mais comment d\u00e9crire autrement cette soir\u00e9e \u00e0 Strasbourg o\u00f9 l\u2019OPS, l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg a interpr\u00e9t\u00e9 Jan\u00e1\u010dek, Tcha\u00efkovski et Strauss de telle mani\u00e8re que cela faisait chaud au c\u0153ur.
\nAvec Jakub Hrusa, le chef d\u2019orchestre d\u2019\u00e0 peine trente ans et Simon Trpceski, de deux ans son a\u00een\u00e9 et l\u2019une des plus grandes r\u00e9v\u00e9lations pianistiques de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, un couple de r\u00eave s\u2019est pr\u00e9sent\u00e9 au public \u2013 que ces messieurs veuillent bien me pardonner ce terme quelque peu \u00ab us\u00e9 \u00bb.<\/p>\n
Les deux hommes se sont rencontr\u00e9s \u00e0 Strasbourg pour la toute premi\u00e8re fois pour interpr\u00e9ter ensemble le concerto n\u00b0 1 pour piano de Tcha\u00efkovski. Cette \u0153uvre est l\u2019une des plus jou\u00e9es et des plus enregistr\u00e9es au monde, et ne serait-ce que pour cela, elle comporte de nombreux dangers : Si l\u2019interpr\u00e9tation propos\u00e9e n\u2019est pas vraiment excellente, l\u2019artiste a droit aux applaudissements suffisants de la part du public et c\u2019est tout ! Ce qui s\u2019est pass\u00e9 ce soir-l\u00e0 dans la salle Erasme, d\u00e9passe ce genre d\u2019\u00e9v\u00e8nement de tr\u00e8s loin.<\/p>\n
Le pianiste et le chef d\u2019orchestre \u00e9taient en accord total concernant l\u2019approche de cette pi\u00e8ce. La d\u00e9marche d\u2019Hrusa \u00e9tait claire comme de l\u2019eau de roche : L\u2019exploration de tous les d\u00e9tails, si infimes soient-ils, sans oublier d\u2019en exprimer les \u00e9motions. Voil\u00e0 la fa\u00e7on dont il dirigea cette \u0153uvre tant appr\u00e9ci\u00e9e de nos jours, qui pourtant \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa cr\u00e9ation a provoqu\u00e9 les pires contestations de la part des critiques.<\/p>\n
L\u2019interpr\u00e9tation de Trpceski \u00e9tait bas\u00e9e exactement sur le m\u00eame principe. Des touches les plus tendres jusqu\u2019aux sons les plus soutenus – il savait faire sortir la totalit\u00e9 des sons du piano \u00e0 queue qu\u2019il, comme il l\u2019avait pr\u00e9cis\u00e9 dans une interview, appr\u00e9ciait beaucoup.
\nDeux musiciens surdou\u00e9s du m\u00eame \u00e2ge, dot\u00e9s du m\u00eame sens de l\u2019analyse : Que cela donnerait une combinaison de r\u00eave, avant cette soir\u00e9e, il n\u2019y avait que les programmateurs de l\u2019OPS pour en \u00eatre conscients. Mais maintenant il faut que toutes les amatrices et tous les amateurs de musique le sachent \u2013 loin au-del\u00e0 des fronti\u00e8res, car ce genre d\u2019accord parfait, o\u00f9 les qualit\u00e9s vont en s\u2019additionnant, est rarissime.<\/p>\n
On peut d\u00e9finir Simon Trpceski comme le pianiste de la lumi\u00e8re. Comme par magie, il met la lumi\u00e8re et une clart\u00e9 rayonnante dans les recoins les plus cach\u00e9s et les plus insignifiants de l\u2019\u0153uvre. Sp\u00e9cialement, et contrairement \u00e0 la plupart de ses coll\u00e8gues, aux passages o\u00f9, en accompagnant l\u2019orchestre, il diminue consid\u00e9rablement le volume sans pour autant perdre en couleur. Son toucher est comparable \u00e0 la touche des peintres impressionnistes : d\u00e9poser un soup\u00e7on de couleur par petites touches sur la toile, qui, avec un peu de recul paraissent beaucoup plus lumineuses qu\u2019un trait de pinceau uniforme. Voil\u00e0 comment Trpceski utilise les touches du piano \u00e0 queue lors des passages l\u00e9gers et a\u00e9riens. Aucune mesure n\u2019est trait\u00e9e en parent pauvre, et malgr\u00e9 tout, il \u00ab respire \u00bb les grandes lignes des mouvements tout en interagissant le plus naturellement du monde avec l\u2019orchestre. Pour lui, un concert comme celui-ci s\u2019apparente \u00e0 de la musique de chambre : Un d\u00e9fi qui ne peut \u00eatre relev\u00e9 que si l\u2019ensemble des musiciens interpr\u00e8tent l\u2019\u0153uvre sans \u00eatre musel\u00e9s ou alors ignor\u00e9s par le soliste au piano. C\u2019\u00e9tait un v\u00e9ritable plaisir d\u2019observer ce pianiste \u00e0 l\u2019\u0153uvre : Sa fa\u00e7on sure d\u2019agir au piano, sa mani\u00e8re tr\u00e8s ouverte et naturelle de communiquer avec l\u2019orchestre et m\u00eame avec le public prouvent que sa musicalit\u00e9 est empreinte d\u2019un naturel qui ne distingue que les plus grands parmi les solistes. Le fait d\u2019aller sur une sc\u00e8ne et sa performance ne rel\u00e8vent pas de l\u2019\u00e9preuve ou de l\u2019effort dans le sens o\u00f9 l\u2019artiste pourrait \u00eatre d\u00e9pass\u00e9 par les \u00e9v\u00e8nements. Ils ne sont pas non plus v\u00e9cus comme une obligation, au contraire : Tout semble \u00eatre totalement naturel – et ce naturel est perceptible dans sa musique. Les pianissimos, les fortissimos et toutes les nuances possibles et imaginables sont si parfaitement accord\u00e9s entre son instrument et l\u2019orchestre, que la palette de couleurs de la musique de Tcha\u00efkovski a \u00e9t\u00e9 si riche ce soir-l\u00e0 que l\u2019on avait envie de retenir ce moment de gr\u00e2ce. De la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019on admire un tableau encore et encore, il serait merveilleux d\u2019entendre encore et encore cette interpr\u00e9tation de Hrusa et Trpceski. Un enregistrement aurait valeur d\u2019exemple pour montrer comment jouer des \u0153uvres \u00ab archi-connues \u00bb de fa\u00e7on fra\u00eeche, vivante et passionnante.<\/p>\n
Le cadeau, que Jakub Hrusa avait apport\u00e9 de sa patrie tch\u00e8que, \u00e9tait \u00ab Le petit renard rus\u00e9\u00bb de Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek, une suite pour orchestre, arrang\u00e9e d\u2019apr\u00e8s l\u2019op\u00e9ra du m\u00eame nom. En Tch\u00e9quie, cette \u0153uvre est extr\u00eamement connue, \u00e0 Strasbourg, on l\u2019a entendue pour la premi\u00e8re fois. Cette histoire fantastique dans laquelle un renard se transforme de temps \u00e0 autre en une belle et jeune fille, mais dans laquelle il y a aussi des passages d\u2019une animalit\u00e9 sanguinaire, a \u00e9t\u00e9 mise en musique d\u2019une fa\u00e7on imag\u00e9e \u00e0 couper le souffle. Au d\u00e9but, la suite donne un bel exemple de quelle mani\u00e8re un compositeur peut transformer une petite m\u00e9lodie en un son qui se propage dans l\u2019ensemble de l\u2019orchestre dans toutes ses variations – tout en exprimant la peur, l\u2019excitation, l\u2019espoir, la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et l\u2019amour.<\/p>\n
Rompu \u00e0 Strauss, le dernier concert de la soir\u00e9e, Zarathoustra, n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi en soi pour l\u2019orchestre. Sous la direction de Hrusa, l\u2019orchestre a livr\u00e9 une interpr\u00e9tation passionnante. Le po\u00e8me symphonique, bas\u00e9 sur une \u0153uvre de Friedrich Nietzsche dans laquelle celui-ci se prononce contre le manque de distance dont la religion se rend parfois coupable, o\u00f9 il s\u2019insurge \u00e9galement contre les prises de position de le petite bourgeoisie et o\u00f9 il s\u2019interroge sur l\u2019\u00e9ternel cycle de l\u2019existence, de la mort et de la renaissance. Cette composition fait partie des \u0153uvres facilement identifiables, incomparable de par sa richesse de sons. De plus, dans cette pi\u00e8ce on trouve l\u2019un des plus beaux passages symphonique jamais \u00e9crits pour basses, violoncelles et instruments \u00e0 cordes, un passage que Hrusa a dirig\u00e9 tout en douceur et avec un plaisir \u00e9vident. La progression du son, partant des basses, en passant par les violoncelles pour finir par arriver aux violons, \u00e9tait une exp\u00e9rience sonore tr\u00e8s particuli\u00e8re.<\/p>\n
La direction d\u2019orchestre tr\u00e8s intelligente d\u2019Hrusa, tr\u00e8s certainement fond\u00e9e sur une \u00e9tude m\u00e9ticuleuse des partitions, s\u2019entendait parfaitement dans chacun des morceaux : Son exigence d\u2019une attention de tout instant de la part des musiciens, son exactitude en battant la mesure et aussi gr\u00e2ce \u00e0 son langage corporel qui restitue exactement ce que la musique est cens\u00e9e exprimer, faisaient que tous les morceaux jou\u00e9s ce soir-l\u00e0 \u00e9taient comme focalis\u00e9s \u00e0 travers une lentille : Clairs, brillants, distincts, agr\u00e9ment\u00e9s par \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9tails dynamiques, et \u00ab last, but not least \u00bb habit\u00e9s par cette joie \u00e9norme de faire de la musique, v\u00e9hicul\u00e9e par l\u2019ensemble de l\u2019orchestre.<\/p>\n
Une exp\u00e9rience que l\u2019on ne peut vivre qu\u2019en direct dans une salle de concert. Une soir\u00e9e brillante !<\/p>\n
Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ceux qui lisent le titre de cet article, n\u2019auront peut-\u00eatre pas d\u2019embl\u00e9e l\u2019id\u00e9e de l\u2019associer \u00e0 un concert de musique classique. Mais comment d\u00e9crire autrement cette soir\u00e9e \u00e0 Strasbourg o\u00f9 l\u2019OPS, l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg a interpr\u00e9t\u00e9 Jan\u00e1\u010dek, Tcha\u00efkovski et Strauss de telle mani\u00e8re que cela faisait chaud au c\u0153ur. Avec Jakub Hrusa, le chef […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[2622,3720],"tags":[],"class_list":["post-54621","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-concert","category-konzert"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-ecZ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54621","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54621"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54621\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54621"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54621"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54621"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}