![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2010\/02\/Andreas-Haefliger-111.jpg?ssl=1\" "\\"Andreas")
<\/a>Andreas Haefliger (c) OPS<\/p><\/div>
\nIl passe lentement, le long cort\u00e8ge fun\u00e8bre de Gustave III. Devant, le tambour qui donne le rythme du pas lent auquel se conforme le cort\u00e8ge. Il ne faut pas plus que ces quelques coups retenus pour imaginer ce d\u00e9fil\u00e9 \u00e0 la perfection. Les dames de la noblesse voil\u00e9es, v\u00eatues de robes longues, noires, les officiers qui portent par respect pour le d\u00e9funt leurs couvre-chefs dans leurs mains. Ils se sont r\u00e9unis pour les obs\u00e8ques du roi su\u00e9dois, mort le 29 mars 1792. Il a \u00e9t\u00e9 victime d\u2019un attentat, perp\u00e9tr\u00e9 dans la nuit du 16 au 17 mars pendant un bal masqu\u00e9 \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Stockholm. Presque 70 ans plus tard, Giuseppe Verdi s\u2019est bas\u00e9 sur ce fait divers pour cr\u00e9er son op\u00e9ra \u00ab Un bal masqu\u00e9 \u00bb. En revanche, il \u00e9tait oblig\u00e9 de situer l\u2019action ailleurs et de changer les noms des diff\u00e9rents protagonistes, tant les protestations contre le projet de cette \u0153uvre \u00e9taient violentes. On avait beaucoup trop peur que cet attentat politique, planifi\u00e9 et ex\u00e9cut\u00e9 par la noblesse su\u00e9doise puisse faire \u00e9cole en l\u2019Italie.
\nGustave III a pay\u00e9 l\u2019id\u00e9e, d\u2019instaurer une nouvelle constitution selon l\u2019exemple anglais, avec sa vie : Trop de privil\u00e8ges de la noblesse auraient \u00e9t\u00e9 mis en cause.
\nAu compositeur \u00e0 la cour, Joseph-Martin Kraus (1756-1792), incombait le triste devoir de composer la musique pour rendre un dernier hommage au roi. Il a probablement d\u00e9j\u00e0 pressenti sa propre mort \u00e0 la fin de cette m\u00eame ann\u00e9e, tant et si bien qu\u2019on peut tr\u00e8s bien interpr\u00e9ter cette \u0153uvre comme un chant d\u2019adieu \u00e0 sa propre vie.
\nQue cette symphonie d\u2019enterrement a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e \u00e0 Strasbourg sous la direction de Claus Peter Flor est d\u00fb au fait qu\u2019elle n\u2019est que tr\u00e8s rarement repr\u00e9sent\u00e9e. C\u2019est sans doute cette circonstance qui a inspir\u00e9 Marc Albrecht qui signe la programmation de la saison en cours.
\nCette soir\u00e9e n\u2019est pas seulement d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Kraus, mais aussi \u00e0 Mozart et Mahler. Flor positionne l\u2019orchestre \u00e0 l\u2019envers compar\u00e9 \u00e0 ce qui est d\u2019usage de nos jours : En pla\u00e7ant les basses du cot\u00e9 gauche et les violons \u00e0 droite, le chef d\u2019orchestre montre qu\u2019au baroque, les pratiques des repr\u00e9sentations orchestrales \u00e9taient totalement diff\u00e9rentes. L\u2019\u0153uvre de Kraus est une musique de deuil dans laquelle des sons bizarres font des incursions \u00e9tranges, qu\u2019il s\u2019agisse de sons de tromp\u00e8tes incisifs ou de coups de tambours. La chorale du troisi\u00e8me mouvement qui s\u2019inspire d\u2019un chant sacr\u00e9 su\u00e9dois, montre \u00e0 quel point Bach \u00e9tait devenu l\u2019exemple \u00e0 suivre pour ce genre de musique. Au solo magnifique du cor, qui est un d\u00e9fi pour tout corniste, car le jeu doit \u00eatre tout en retenue et les sauts sont tr\u00e8s importants, suit le canon, qui se propage \u00e0 toutes les voix et qui commence \u00e0 vouloir all\u00e9ger la lourde ambiance de deuil. Kraus, un compositeur bien de son \u00e9poque, \u00e9tait \u00e9videmment de confession chr\u00e9tienne. C\u2019est pour cette raison que son \u0153uvre laisse transparaitre le message de r\u00e9demption, de la r\u00e9surrection et de la vie \u00e9ternelle. Il rend supportable ce qui semble insupportable \u00e0 l\u2019homme et met une lumi\u00e8re tendre au milieu de la noirceur du deuil. Gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation de Claus Peter Flor cette \u0153uvre destin\u00e9e \u00e0 un chef d\u2019\u00e9tat a \u00e9t\u00e9 ramen\u00e9e \u00e0 une dimension humaine et du coup fait honneur \u00e0 tout \u00eatre humain.<\/p>\n
Avec l\u2019andante du deuxi\u00e8me mouvement du concerto pour piano et orchestre N\u00b0 12 de Wolfgang Amadeus Mozart s\u2019op\u00e8re une communion particuli\u00e8re avec cette dimension humaine de la musique de Kraus \u00e9voqu\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment. Le soliste Andreas Haefliger sait r\u00e9sister \u00e0 la tentation du pianiste de se positionner aupr\u00e8s du public en tant que technicien poss\u00e9dant une dext\u00e9rit\u00e9 vertigineuse. Il r\u00e9ussit quelque chose de bien plus passionnant : Il cherche \u00e0 faire d\u00e9couvrir la structure musicale du morceau et non pas \u00e0 le \u00ab tuer \u00bb par la virtuosit\u00e9 pour la virtuosit\u00e9. Il fait \u00ab parler \u00bb sa main droite en opposition \u00e0 sa gauche orchestrale qui agit comme un instrument d\u2019accompagnement. Pendant le deuxi\u00e8me mouvement c\u2019est impressionnant de voir \u00e0 quel point il r\u00e9duit le tempo afin de faire effectivement suffisamment de place pour laisser vivre les \u00e9motions. Il joue les petits passages rapides et les trilles comme par hasard, comme pour saupoudrer le tout, et n\u2019en abuse pas en en faisant un but en soi. Il brille par sa sensibilit\u00e9 extr\u00eame pour la couleur du son sans \u00eatre oblig\u00e9 d\u2019exag\u00e9rer. Dans son \u00ab dialogue \u00bb avec l\u2019orchestre dans le troisi\u00e8me mouvement o\u00f9 l\u2019on per\u00e7oit des passages interm\u00e9diaires sombres, lourds de pressentiments, il fait preuve d\u2019une musicalit\u00e9 qui se nourrit d\u2019une \u00e9motion tr\u00e8s profond\u00e9ment ressentie. L\u2019humanit\u00e9 qu\u2019on pouvait entendre \u00e9tait presque palpable. Une chose pratiquement perdue sur sc\u00e8ne mais qui a recommenc\u00e9 \u00e0 luire gr\u00e2ce \u00e0 Haefliger comme provenant d\u2019une autre dimension. C\u2019\u00e9tait parfaitement audible aussi dans son \u00ab bis \u00bb, un long adagio en si-mineur, KV 540, dont l\u2019interpr\u00e9tation du d\u00e9but fr\u00f4lait le largo. Dans un style sombre de r\u00e9cit, parfois interrompu par quelques \u00e9l\u00e9ments plus clairs l\u2019interpr\u00e9tation de Haefliger illustre que certaines questions restent parfois sans r\u00e9ponse dans la vie, sans qu\u2019on en parle, parce que \u2013 selon Wittgenstein \u2013 il est impossible d\u2019en parler. L\u2019homme qui prend cong\u00e9 de son public ce cette fa\u00e7on a parfaitement conscience de l\u2019effet que produit sa musique et n\u2019a pas besoin d\u2019agir comme un cheval de cirque devant son piano.<\/p>\n
A la fin du concert, avec l\u2019adagio de la 10e symphonie de Mahler, Claus Peter Flor d\u00e9montre sa fa\u00e7on tr\u00e8s diff\u00e9renci\u00e9e de jouer cette musique et il montre aussi \u00e0 quel point il plonge lui-m\u00eame dans l\u2019univers \u00e9motionnel musical. Un aspect compl\u00e9mentaire, p\u00e9dagogique, pour lequel on peut \u00eatre reconnaissant du reste, constitue le fait que cette \u0153uvre fait l\u2019effet d\u2019une parenth\u00e8se par rapport \u00e0 l\u2019\u0153uvre de Kraus et montre que la musique a connu une \u00e9volution fulgurante pendant les cent derni\u00e8res ann\u00e9es. Une soir\u00e9e sombre, pleine de chaleur humaine : chose que l\u2019on ne peut ressentir en aucun cas devant un \u00e9cran de t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n
Texte traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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