{"id":54431,"date":"2010-01-15T21:53:42","date_gmt":"2010-01-15T20:53:42","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/lops-est-humain-est-cest-bien\/54431\/"},"modified":"2010-01-15T21:53:42","modified_gmt":"2010-01-15T20:53:42","slug":"lops-est-humain-est-cest-bien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/lops-est-humain-est-cest-bien\/54431\/","title":{"rendered":"L\u2019OPS est \u00ab humain \u00bb – est c\u2019est bien!"},"content":{"rendered":"
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Heinrich Schiff (photo: Alexander Basta)<\/p><\/div>\n

Au premier concert de l\u2019ann\u00e9e 2010, l\u2019OPS, l\u2019orchestre philharmonique de Strasbourg a du faire face \u00e0 un d\u00e9fi de taille: Une semaine avant la repr\u00e9sentation, l\u2019invit\u00e9, le chef d\u2019orchestre Sir Andrew Davis a annul\u00e9 sa venue pour cause de graves probl\u00e8mes familiaux. Pour un orchestre qui a l\u2019habitude de travailler avec beaucoup de chefs d\u2019orchestres diff\u00e9rents, ce n\u2019est pas vraiment dramatique. Mais quand en plus il faut modifier le programme et qu\u2019une partie du concert est remplac\u00e9e par une autre, m\u00eame des musiciens aussi routiniers que ceux de l\u2019OPS commencent \u00e0 transpirer. Si c\u2019\u00e9tait r\u00e9ellement le cas, je ne saurais le dire. Mais que les membres de l\u2019orchestre ont du faire face \u00e0 un d\u00e9fi majeur, \u00e7a c\u2019est sur!<\/p>\n

Le chef d\u2019orchestre autrichien Heinrich Schiff a remplac\u00e9 Sir Davis \u00e0 la derni\u00e8re minute. Mais il a chang\u00e9 le programme et \u00e0 la place de l\u2019ouverture du concert OP 50 d\u2019Edward Elgar il a fait jouer la suite de l\u2019oiseau de feu n\u00b0 2 d\u2019Igor Stravinsky dans sa version de 1919.
\nL\u2019entr\u00e9e en mati\u00e8re \u00e9tait faite avec la \u00ab Meditation and Dance of vengeance op 23 \u00bb de Samuel Barber. L\u2019introduction scintillante, annon\u00e7ant le malheur, \u00e9tait une d\u00e9monstration de l\u2019interpr\u00e9tation sensible du drame antique de M\u00e9d\u00e9a par l\u2019orchestre. La tension acoustique \u00e9tait en progression constante, de plus en plus mena\u00e7ante. Il va de soi que la fin dramatique a permis de constituer toutes les cha\u00eenes d\u2019association donnant acc\u00e8s \u00e0 cette figure antique dramatique, qui a tu\u00e9 ses propres enfants pour se venger de son mari. Une fois de plus on pouvait s\u2019adonner sans retenue au style de Barber au sens propre du terme. M\u00eame si l\u2019orchestration \u00e9tait une version du ballet original de 1956, elle n\u2019\u00e9tait pas avare en moyens stylistiques, aussi bien lyriques que dramatiques, qui flattaient l\u2019ou\u00efe du public ou alors qui lui faisaient dresser l\u2019oreille.<\/p>\n

A cette introduction sensible et impressionnante a suivi l\u2019oiseau de feu de Stravinsky auquel Heinrich Schiff a donn\u00e9 vie de fa\u00e7on vigoureuse. L\u2019oiseau merveilleux a d\u00e9pli\u00e9 ses ailes d\u2019entr\u00e9e de jeu pour prendre son envol plein de gr\u00e2ce. La joie qu\u2019\u00e9prouvaient les musiciens en collaborant avec ce chef d\u2019orchestre pouvait se lire sur leurs visages. Schiff donnant le top pour le d\u00e9but de la danse d\u2019enfer du roi Kastschej de fa\u00e7on inhabituelle en comptant \u00e0 haute voix \u00ab toc-toc \u00bb, amusait dr\u00f4lement les musiciens \u2013 et pas seulement eux ! Que cela ne tienne ! Le chef d\u2019orchestre cravachait \u00e0 travers la musique endiabl\u00e9e de sorte qu\u2019elle faisait litt\u00e9ralement des \u00e9tincelles. Une fois de plus, dans des soli impeccables, les cuivres faisaient preuve de virtuosit\u00e9. Schiff leur a fait honneur par des applaudissements particuliers. En accompagnant la berceuse \u00e0 la limite de la perceptibilit\u00e9, les instruments \u00e0 cordes prouvaient qu\u2019ils \u00e9taient capables de faire chuchoter leurs instruments tels qu\u2019une voix. Un savoir faire d\u2019une qualit\u00e9 supr\u00eame.<\/p>\n

Le troisi\u00e8me morceau, la symphonie N\u00b0 3 en do-mineur, op 78, extrait de la symphonie pour orgue de Camille Saint-Sa\u00ebns confirmait le choix du registre dramatique de la soir\u00e9e. Comme c\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9c\u00e9demment le cas lors de repr\u00e9sentations dans la salle de concert, celle-ci aussi souffrait de la qualit\u00e9 de son m\u00e9diocre de l\u2019orgue \u00e9lectronique jou\u00e9 par Thierry Escaich. D\u2019autant plus brillants \u00e9taient alors les passages du piano. Eux en revanche sont pratiquement inaudibles lors des repr\u00e9sentations dans des \u00e9glises avec un grand volume d\u2019\u00e9cho.
\nLes violoncellistes \u00e9taient visiblement tr\u00e8s motiv\u00e9s dans ce morceau. Ce n\u2019est gu\u00e8re \u00e9tonnant, car Schiff a la r\u00e9putation d\u2019\u00eatre parmi les plus grands sur cet instrument sublime. De l\u2019avoir en personne devant soi comme maestro doit avoir un effet plus que stimulant sur les musiciens et musiciennes. Une circonstance qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre soulign\u00e9e. Car sp\u00e9cialement les violoncellistes n\u2019ont non seulement montr\u00e9 aucune dissonance, si petite soit elle, mais ils ont fait preuve \u00e9galement d\u2019un engagement artistique \u00e9norme. De les voir franchir un palier suppl\u00e9mentaire \u00e9tait impressionnant. Que quelques toutes petites faiblesses \u00e9taient perceptibles chez les cornistes soit seulement dit en passant pour clore cette critique. Une soir\u00e9e parfaitement r\u00e9ussie ou l\u2019OPS a eu le droit pour une fois d\u2019\u00eatre \u2026\u2026.humain!<\/p>\n

Texte traduit de l\u2019Allemand par Andrea Isker.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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