{"id":54349,"date":"2009-11-28T14:19:03","date_gmt":"2009-11-28T13:19:03","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/lecriture-visuelle-saul-steinberg\/54349\/"},"modified":"2009-11-28T14:19:03","modified_gmt":"2009-11-28T13:19:03","slug":"lecriture-visuelle-saul-steinberg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/lecriture-visuelle-saul-steinberg\/54349\/","title":{"rendered":"L\u2019\u00e9criture visuelle – Saul Steinberg"},"content":{"rendered":"

Le Mus\u00e9e Tomi Ungerer \u00e0 Strasbourg montre jusqu’au 28 f\u00e9vrier une exposition\u00a0temporaire, d\u00e9di\u00e9e au caricaturiste et dessinateur Saul Steinberg\u00a0(1914-1999).<\/strong><\/p>\n

\"Saul<\/a>

Saul STEINBERG, Parade, 1952, technique mixte sur papier, 36 x 57,5 cm. Collection M. et Mme Niemann \u00a9 The Saul Steinberg Foundation\/ARS, ADAGP Paris 2009 \u00a9 Mus\u00e9es de la Ville de Strasbourg\/ Mathieu Bertola<\/p><\/div>\n

L\u2019exposition r\u00e9unit 135 \u0153uvres pr\u00eat\u00e9es par 41 propri\u00e9taires, dont le Vitra Design Museum et le Centre Pompidou. L\u2019artiste n\u00e9 en Roumanie a r\u00e9volutionn\u00e9 la caricature. Il s\u2019est d\u00e9tourn\u00e9 de la surface pour construire son univers le long de la ligne. Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 la philosophie et la litt\u00e9rature \u00e0 Bucarest,\u00a0 Steinberg est parti pour Milan pour y faire des \u00e9tudes d\u2019architecture. En 1942 il est contraint de quitter l\u2019Italie pour les Etats Unis. C\u2019est en Am\u00e9rique que commen\u00e7a sa collaboration fructueuse durant une cinquantaine d\u2019ann\u00e9es avec le journal le \u00ab\u00a0New Yorker\u00a0\u00bb pour lequel Steinberg a fait environ 1200 dessins.<\/p>\n

Sa mani\u00e8re r\u00e9duite, d\u00e9velopp\u00e9e \u00e0 partir des lignes de contour et son propre langage visuel qui se compose de raccourcis facilement compr\u00e9hensibles ont conquis l\u2019Europe et influenc\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations de graphistes. Son premier livre intitul\u00e9 \u00ab\u00a0All in line\u00a0\u00bb, paru en 1945 a fait l\u2019effet d\u2019une bombe chez les illustrateurs de l\u2019\u00e9poque. Cette \u0153uvre a marqu\u00e9 le d\u00e9but d\u2019un changement de style dans le monde entier.<\/p>\n

Abstraction faite d\u2019une pr\u00e9sentation dans la \u00a0fondation \u00ab\u00a0Henri Cartier-Bresson\u00a0\u00bb cette exposition est la premi\u00e8re r\u00e9trospective de son ouvre dans un mus\u00e9e en France organis\u00e9e avec l\u2019aide de la \u00ab\u00a0Saul Steinberg Foundation\u00a0\u00bb. Elle montre ses cr\u00e9ations \u00e0 travers toutes les \u00e9poques, class\u00e9es par th\u00e8me. A l\u2019int\u00e9rieur de ces th\u00e8mes on reconnait un certain nombre de motifs r\u00e9currents et les incursions de Steinberg dans le domaine des beaux arts. On peut voir des dessins, bien entendu, de \u00ab\u00a0faux documents\u00a0\u00bb, des masques fabriqu\u00e9s avec des sacs en papier et des paysages. Steinberg n\u2019est pas seulement caricaturiste, il ne fait pas que se promener tout en faisant des clins d\u2019\u0153il, mais il travaille en utilisant la critique sociale. Subtilement il traite de l\u2019\u00bbAmerican dream of life\u00a0\u00bb dans un grand nombre de ses feuilles. Des femmes \u00ab\u00a0pomponn\u00e9es\u00a0\u00bb, perch\u00e9es sur de hauts talons ou alors des hommes, raides comme des piquets avec des hauts-de-forme viss\u00e9s sur la t\u00eate repr\u00e9sentent une soci\u00e9t\u00e9 qui ne trouve ses rep\u00e8res que dans le para\u00eetre. Des vues denses de New York \u00e0 travers lesquelles transpara\u00eet la formation architecturale de Steinberg sont \u00ab\u00a0garnies\u00a0\u00bb de quantit\u00e9s d\u2019hommes, minuscules, semblables \u00e0 des fourmis qui semblent miraculeusement retrouver leur chemin dans cet imbroglio de maisons. Dans une immense ar\u00e8ne, l\u2019oncle Sam rencontre une dinde g\u00e9ante et des \u00ab\u00a0t\u00eates sur jambes\u00a0\u00bb masculines et f\u00e9minines qui s\u2019exercent dans l\u2019art de la petite conversation en participant \u00e0 des cocktails tr\u00e8s chics.<\/p>\n

\"Saul<\/a>

Saul STEINBERG, Passport, c. 1952, encre, tampon et collage sur papier, 36,5 x 29 cm. Collection particuli\u00e8re, Allemagne \u00a9 The Saul Steinberg Foundation\/ARS, ADAGP Paris 2009 <\/p><\/div>\n

Son d\u00e9part de l\u2019Italie fasciste devait rester un souvenir traumatisant pour Steinberg tout au long de sa vie. Il consignait ces \u00e9v\u00e8nements en \u00e9tablissant une s\u00e9rie de documents et de t\u00e9moignages d\u00e9di\u00e9s \u00e0 ses amis. Alberto Giacometti, Henri Cartier Bresson,\u00a0 Le Corbusier et tant d\u2019autres recevaient ces documents. Par la m\u00eame occasion c\u2019\u00e9tait une d\u00e9monstration magistrale du cot\u00e9 absurde des papiers d\u2019\u00e9tat officiels. \u00a0Dans ce cas, le souverain aux yeux de Steinberg, c\u2019\u00e9tait lui-m\u00eame \u2013 et non pas l\u2019\u00e9tat. Et \u00e0 ce titre il apposait un grand nombre de cachets et de signes tarabiscot\u00e9s sur ces papiers qui font penser parfois aux documents de nomination du baroque. Rien que ces travaux montrent clairement avec quelle aisance Steinberg franchissait la fronti\u00e8re qui le s\u00e9parait de beaux arts. Ces assemblages des ann\u00e9es 70 dans lesquels il r\u00e9unissait des objets tels que des pinceaux et des crayons en sont des exemples suppl\u00e9mentaires. La collaboration avec Igor Stravinsky en 1967 \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de New York illustre encore une fois,\u00a0 que ses travaux ne se heurtaient \u00e0 aucune fronti\u00e8re artistique\u00a0: C\u2019est lui qui est \u00e0 l\u2019origine des quatre d\u00e9cors pour \u00ab\u00a0l\u2019histoire du soldat\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Ses paysages peints dans les ann\u00e9es 60 et 70, des aquarelles avec des horizons tr\u00e8s bas, o\u00f9 l\u2019homme semble presque perdu, montrent un Steinberg fondamentalement diff\u00e9rent. L\u2019une de ces peintures a fait la couverture du New Yorker. En la regardant de plus pr\u00e8s, on reconna\u00eet les personnages de \u00ab\u00a0L\u2019ang\u00e9lus\u00a0\u00bb de Millet, repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 l\u2019infini. D\u2019innombrables peintres s\u2019\u00e9puisent devant leur chevalet autour du motif de l\u2019ang\u00e9lus de Millet, v\u00e9ritable ic\u00f4ne de l\u2019histoire de l\u2019art. Un signe tr\u00e8s fort que Steinberg s\u2019int\u00e9ressait \u00e9norm\u00e9ment \u00e0<\/p>\n

l\u2019histoire de l\u2019art europ\u00e9enne tout en se comptant parmi ses protagonistes contemporains.<\/p>\n

Saul Steinberg ma\u00eetrisait parfaitement la synth\u00e8se de la ligne et de l\u2019id\u00e9e. Une fois il expliquait que c\u2019\u00e9tait sa main qui \u00e9tait d\u00e9terminante pour le dessin et non pas sa t\u00eate. La ligne suivait sa main et l\u2019id\u00e9e qui naissait tout en dessinant \u00e9tait issue d\u2019un processus plut\u00f4t inconscient que conscient. C\u2019\u00e9tait certainement vrai en ce qui concerne les dessins que Steinberg faisait pour lui-m\u00eame. Son travail pour le New Yorker en revanche exigeait bel et bien des id\u00e9es et une conception pr\u00e9cises avant m\u00eame de commencer \u00e0 dessiner. Aux Etats Unis Steinberg comptait en tr\u00e8s peu de temps parmi les artistes reconnus. Ses travaux \u00e9taient expos\u00e9s au MoMa \u00e0 partir de 1946.<\/p>\n

Saul Steinberg \u00e9tait \u00e9galement reconnu par ses pairs, les grands artistes contemporains de son \u00e9poque. Ceci est illustr\u00e9 par quatre petites feuilles cr\u00e9\u00e9es en collaboration avec Picasso lors d\u2019une visite. L\u2019une d\u2019elle est montr\u00e9e dans le cadre de cette exposition. Sur le bord droit de la feuille \u00a0on peut lire dans une sorte de listing compliqu\u00e9 que la partie sup\u00e9rieure de la feuille est l\u2019\u0153uvre de Picasso, la partie inf\u00e9rieure celle de Steinberg, ce qui rajoute une dimension \u00a0humoristique \u00e0 cette r\u00e9alisation. L\u2019humour \u00e9tait pour Steinberg un moteur indispensable. Cela montrent aussi les \u00ab\u00a0faux \u00ab\u00a0objets comme par exemple une Leica en bois peint ou alors une boite \u00e0 crayons bricol\u00e9e avec l\u2019inscription suivante\u00a0: Fabrica Kilipiru, ce qui signifie \u00ab\u00a0fabrique de la mauvaise qualit\u00e9\u00a0\u00bb. Une critique de la consommation truff\u00e9e d\u2019humour, plus actuelle de nos jours que jamais.<\/p>\n

\"Saul<\/a>

Saul STEINBERG, Sans titre (Leica factice), c. 1975, corde, bois et m\u00e9tal peints, 9,5 x 15,5 x 8 cm. Collection Fondation Henri Cartier-Bresson \u00a9 Henri Cartier-Bresson\/ Magnum Photos \u00a9 Henri Cartier-Bresson, ADAGP Paris 2009 \u00a9 The Saul Steinberg Foundation\/ARS, ADAGP Paris 2009<\/p><\/div>\n

L\u2019exposition est le t\u00e9moignage que cet artiste a \u00e9t\u00e9 catalogu\u00e9 \u00e0 tort uniquement en tant que caricaturiste. Gr\u00e2ce \u00e0 de belles \u0153uvres elle donne un aper\u00e7u de l\u2019ensemble de l\u2019univers complexe de Saul Steinberg.<\/p>\n

Un catalogue accompagne cet \u00e9v\u00e8nement. Il contient entre autres une contribution tr\u00e8s personnelle de sa ni\u00e8ce Daniela Roman sur son \u00ab\u00a0Oncle d\u2019Am\u00e9rique\u00a0\u00bb ainsi qu\u2019un article int\u00e9ressant d\u2019Ian Topliss concernant les Vita Steinberg. (Saul Steinberg, L\u2019\u00e9criture visuelle, Mus\u00e9es de la ville de Strasbourg, 2009)<\/p>\n

Traduit de l\u2019allemand par Andrea Isker<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le Mus\u00e9e Tomi Ungerer \u00e0 Strasbourg montre jusqu’au 28 f\u00e9vrier une exposition\u00a0temporaire, d\u00e9di\u00e9e au caricaturiste et dessinateur Saul Steinberg\u00a0(1914-1999). L\u2019exposition r\u00e9unit 135 \u0153uvres pr\u00eat\u00e9es par 41 propri\u00e9taires, dont le Vitra Design Museum et le Centre Pompidou. L\u2019artiste n\u00e9 en Roumanie a r\u00e9volutionn\u00e9 la caricature. Il s\u2019est d\u00e9tourn\u00e9 de la surface pour construire son univers le […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3991,2621],"tags":[],"class_list":["post-54349","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-ausstellung-fr","category-ausstellung"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-e8B","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54349","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=54349"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/54349\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=54349"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=54349"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=54349"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}