{"id":50881,"date":"2023-10-10T18:40:53","date_gmt":"2023-10-10T16:40:53","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/?p=50881"},"modified":"2023-10-12T15:54:51","modified_gmt":"2023-10-12T13:54:51","slug":"le-son-de-la-nature-dans-la-salle-de-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/le-son-de-la-nature-dans-la-salle-de-concert\/50881\/","title":{"rendered":"Le son de la nature dans la salle de concert"},"content":{"rendered":"

Le protocole musical<\/a> a pr\u00e9sent\u00e9 au public de Steirischer Herbst<\/a> un programme tellement dense par soir\u00e9e que de nombreuses personnes ont quitt\u00e9 le lieu de repr\u00e9sentation \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e0 la mi-temps. Cela est peut-\u00eatre moins d\u00fb \u00e0 un manque d’int\u00e9r\u00eat qu’\u00e0 un trop-plein de choses entendues et vues. A cela s’ajoute le fait que la salle List, dans laquelle se sont d\u00e9roul\u00e9es trois soir\u00e9es cons\u00e9cutives, n’est desservie par le tramway en direction du centre-ville que jusqu’\u00e0 23h15. Malheureusement, de nombreux spectateurs n’ont pas eu l’occasion d’\u00e9couter ce qui aurait pu \u00eatre entendu. Comme ce soir-l\u00e0 l'\u00a0\u00bbAria\u00a0\u00bb de Beat Furrer, \u00e0 la repr\u00e9sentation duquel nous n’avons pas pu assister.<\/p>\n

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La soir\u00e9e a \u00e9t\u00e9 brillamment ouverte par le \u00ab\u00a0Piano Concerto\u00a0\u00bb de Kristine Tj\u00f8gersen<\/a>. Au piano, Ellen Ugelvik,<\/a> n’a pas fait r\u00e9sonner le piano \u00e0 partir des touches. Au contraire, au fur et \u00e0 mesure que l’orchestre jouait, elle a int\u00e9gr\u00e9 dans la caisse de r\u00e9sonance une for\u00eat de petits arbres, comme on en voit dans les d\u00e9cors des trains miniatures. La compositrice est fascin\u00e9e par la communication des arbres, qui se d\u00e9roule de mani\u00e8re invisible sous terre, et a ainsi trouv\u00e9 une transposition ad\u00e9quate de la visualisation. Outre les sons, ce sont surtout des bruits, comme des cr\u00e9pitements et des cr\u00e9pitements, mais aussi des bruissements, des bruits de vent ou le bourdonnement des abeilles, que l’on pouvait entendre \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lignes de basse r\u00e9p\u00e9titives et descendantes, mais aussi de petits fragments de m\u00e9lodies. Une fois la construction de la for\u00eat artificielle termin\u00e9e, la performeuse s’est occup\u00e9e d’un enregistrement vid\u00e9o en direct qui a \u00e9t\u00e9 projet\u00e9 sur le grand \u00e9cran derri\u00e8re l’orchestre. La t\u00e2che que la compositrice s’\u00e9tait fix\u00e9e pour ce concert, \u00e0 savoir donner une voix \u00e0 la nature dans la salle de concert, a \u00e9t\u00e9 effectivement r\u00e9alis\u00e9e par elle de mani\u00e8re audible et visible dans ce setting.<\/p>\n

Madli Marje Gildemann<\/a> s’int\u00e9resse aux oiseaux nocturnes et a essay\u00e9 de se mettre \u00e0 la place de ces animaux en les observant. Dans sa composition \u00ab\u00a0Nocturnal Migrants\u00a0\u00bb, elle produit un son flottant qui s’enfle et se d\u00e9gonfle et se r\u00e9p\u00e8te dans une ex\u00e9cution similaire, mais pas identique. Un gazouillement affol\u00e9 trahit un malheur \u00e0 un moment de la composition, tout comme une partie de couleur tr\u00e8s sombre qui appara\u00eet dans la basse du piano apr\u00e8s les sons de peur des oiseaux. Le ton g\u00e9n\u00e9ral est domin\u00e9 par une excitation, une tension permanente qui ne s’apaise que lorsque la musique s’\u00e9teint \u00e0 la fin de la composition. Son travail porte sur la force d’attraction de la lumi\u00e8re exerc\u00e9e sur les oiseaux, qui peut finalement avoir des cons\u00e9quences fatales. Mais elle d\u00e9crit elle-m\u00eame ce ph\u00e9nom\u00e8ne \u00ab\u00a0comme une m\u00e9taphore des comportements impulsifs et compulsifs des gens… qui ont peu d’id\u00e9e des motifs qui les animent\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\u00ab\u00a0if left to soar on winds wings\u00a0\u00bb de Karen Power<\/a> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9, outre la partie live du Klangforum, \u00e0 partir de sons enregistr\u00e9s que la compositrice a collect\u00e9s tout autour du globe. Elle se rend de pr\u00e9f\u00e9rence dans des endroits o\u00f9 il y a peu de monde, mais constate \u00e0 chaque fois qu’il n’y a plus d’endroits dans le monde o\u00f9 l’homme n’est pas d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9 et n’a pas laiss\u00e9 de traces. Ce que l’on entend partout comme une constante, c’est le vent – m\u00eame si c’est sous diff\u00e9rentes formes. C’est d’ailleurs ce ph\u00e9nom\u00e8ne naturel que l’on entend d\u00e8s le d\u00e9but de leur composition. Des bruits de stridulation et des chants d’oiseaux apparaissent \u00e9galement dans son \u0153uvre, mais l’\u00e9l\u00e9ment d\u00e9terminant reste le vent, auquel on peut m\u00eame attribuer la fonction de basse continue. \u00ab\u00a0Comme beaucoup de mes \u0153uvres, \u00ab\u00a0…if left to soar on winds wings…\u00a0\u00bb invite chaque performeur et spectateur \u00e0 \u00e9couter tous les sons simplement comme une musique que nous n’avons jamais entendue auparavant. Je nous demande \u00e0 tous d’ouvrir nos oreilles et de nous reconnecter \u00e0 notre environnement, comme quelque chose qui nous unit plut\u00f4t que de nous diviser, et de reconsid\u00e9rer notre pouvoir et notre influence sur tout ce qui nous entoure\u00a0\u00bb. – d\u00e9clare Karen Power dans sa d\u00e9claration, que l’on peut lire dans le programme.<\/p>\n

La repr\u00e9sentation d'\u00a0\u00bbExercises in Estrangement II – L’animal que donc je suis\u00a0\u00bb de Sandeep Bhagwati<\/a> a fait preuve d’originalit\u00e9.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Exercises in Estrangement II – L’animal que donc je suis\u00a0\u00bb (photo : ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

L’ensemble a ainsi pu se d\u00e9placer sur sc\u00e8ne de mani\u00e8re chor\u00e9graphique et s’est retrouv\u00e9 dans des constellations toujours nouvelles. Agenouill\u00e9s au d\u00e9but, puis marchant ou tournant autour de leur propre axe, les musiciens ont offert dans leur action non seulement une nourriture pour l’oreille, mais aussi pour les yeux. Le point de d\u00e9part de l’\u0153uvre \u00e9tait un livre de Jacques Derrida, dans lequel il explore les liens \u00e9troits entre l’animal et l’homme. Les musiciens se sont gliss\u00e9s \u00e0 plusieurs reprises dans le r\u00f4le de diff\u00e9rents animaux et ont communiqu\u00e9 entre eux en permanence. Associ\u00e9s \u00e0 des voix enregistr\u00e9es, dont le texte est parfois volontairement incompr\u00e9hensible, il en r\u00e9sulte un r\u00e9seau animal, humain et auditif dont les diff\u00e9rentes composantes ne constituent plus un centre de gravit\u00e9. Des chants d’oiseaux, des rugissements d’\u00e9l\u00e9phants ou des gr\u00e9sillements de cigales, c’est tout cela que l’on a pu entendre gr\u00e2ce \u00e0 la mise en \u0153uvre d’instruments individuels mais aussi \u00e0 l’utilisation active de la voix.<\/p>\n

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Schallfeld Ensemble (Foto: ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

En deuxi\u00e8me partie de soir\u00e9e, l’ensemble Schallfeld a interpr\u00e9t\u00e9 \u00ab\u00a0My fake plastic love\u00a0\u00bb de Sehyung Kim<\/a>, Dune de Carlo Elia Praderio<\/a> et Katharina Klements<\/a> \u00ab\u00a0Monde II\u00a0\u00bb. Cette derni\u00e8re \u0153uvre a connu une sorte de \u00ab\u00a0pratique d’ex\u00e9cution historique\u00a0\u00bb avec deux machines de m\u00e9lange remises en \u00e9tat, puisque ces deux machines avaient d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9es dans un travail ant\u00e9rieur de Klement.<\/p>\n

En raison de grandes similitudes, ou plut\u00f4t de grandes parent\u00e9s dans certaines parties des compositions, on peut qualifier la programmation de cette suite de concerts de tr\u00e8s coh\u00e9rente en soi. Toutes \u00e9taient caract\u00e9ris\u00e9es par des concentrations de sons r\u00e9currentes ainsi que par une diminution oppos\u00e9e. Sehyung Kim travaille avec les timbres les plus divers des instruments et, vers la fin, avec des intervalles de plus en plus \u00e9troits. La composition de Praderio est minimaliste, contemplative et sombre dans son ensemble. Klement utilise des sons de cloches fr\u00e9quents qui contrastent avec les bruits des machines de mixage. Des inserts \u00e9lectroniques \u00e9largissent son univers sonore, qui se caract\u00e9rise \u00e9galement par des passages r\u00e9currents.<\/p>\n

Une soir\u00e9e de concert remplie jusqu’\u00e0 la corde, qui a offert de la nouveaut\u00e9, mais aussi la possibilit\u00e9 de faire des comparaisons entre certaines compositions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La deuxi\u00e8me soir\u00e9e de musikprotokoll dans le cadre du Steirischer Herbst 23 \u00e9tait enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 la nature. Le Klangforum, sous la direction de Lin Liao, a donn\u00e9 quatre concerts dans la List-Halle, avant d’\u00eatre relay\u00e9 par le Schallfeld Ensemble.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":50604,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3925,3720,4037,4033],"tags":[],"class_list":["post-50881","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-konzert","category-orf-musikprotokoll-fr-2","category-steirischer-herbst-fr"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/231006_Klangforum-Wien_c_ORF-musikprotokoll_M.-Gross-9-1.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-deF","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50881","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50881"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50881\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50881"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50881"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50881"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}