{"id":50721,"date":"2023-10-11T19:28:11","date_gmt":"2023-10-11T17:28:11","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/?p=50721"},"modified":"2023-10-12T11:49:46","modified_gmt":"2023-10-12T09:49:46","slug":"rso-beim-orf-musikprotokoll-au-steirischen-herbst","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/rso-beim-orf-musikprotokoll-au-steirischen-herbst\/50721\/","title":{"rendered":"Un grand nombre de musiciens pour le musikprotokoll au Steirischer Herbst 23."},"content":{"rendered":"
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Marin Alsop und das RSO (Foto: ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

Pour commencer, Sappho \/ Bioluminescence de Liza Lim<\/a> \u00e9tait au programme. Dans sa composition, elle a voulu \u00ab\u00a0ouvrir un espace de sp\u00e9culation\u00a0\u00bb, ce qui est facile au vu du titre. Lim parle \u00e0 la fois de l’\u00e9crivaine antique, dont nous soup\u00e7onnons plus que ce qui nous est parvenu d’elle, mais aussi d’une pieuvre capable de se transformer en un ciel \u00e9toil\u00e9 pour tromper ses ennemis. Un fr\u00e9missement dans les fl\u00fbtes, qui se fond dans l’orchestre, marque le d\u00e9but. Bient\u00f4t, on entend une succession harmonieuse dans les voix des vents, qui rappelle fortement la pratique de la musique de film. Les acteurs principaux sont toujours les cors, qui se d\u00e9tachent de mani\u00e8re bien audible de l’orchestre.<\/p>\n

Ce qui est \u00e9galement frappant et caract\u00e9ristique, c’est que l’ensemble de l’instrumentarium agit presque en permanence. Des coups de cloches, des violons scintillants et une interruption brutale des harpes – que l’on entendra encore plusieurs fois – se succ\u00e8dent. Mais c’est \u00e0 nouveau une m\u00e9lodie des vents qui se d\u00e9tache du reste de l’action. Apr\u00e8s un son orchestral majestueux et des cordes sph\u00e9riques, le fr\u00e9missement que l’on entendait au d\u00e9but retentit \u00e0 nouveau. Les cuivres et les bois ont chacun leur r\u00f4le \u00e0 jouer, et les instruments ne cessent de r\u00e9sonner. Mais un petit solo de violon peut \u00e9galement se pr\u00e9senter, soutenu par de petites touches de harpe. La beaut\u00e9 dans laquelle on se laisse volontiers aller est sans cesse interrompue par des sons plus durs et inattendus, comme ceux d’un xylophone, d’un vibraphone ou de harpes. Le fait qu’une sorte d’\u00e9tat de suspension soit d\u00e9crit \u00e0 la fin s’int\u00e8gre bien et logiquement \u00e0 ce que l’on a entendu auparavant. Une belle \u0153uvre qui donne envie d’entendre davantage de la compositrice.<\/p>\n

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Karl Heinz Sch\u00fctz en soliste \u00e0 la fl\u00fbte (photo : ORF musikprotokoll\/Martin Gross)<\/p><\/div>\n

Le deuxi\u00e8me point du programme \u00ab\u00a0making of – intimacy\u00a0\u00bb est sign\u00e9 Clemens Gadenst\u00e4tter<\/a> et a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pour fl\u00fbte solo et orchestre. Karl-Heinz Sch\u00fctz<\/a> a pris en charge la partie soliste exigeante et a exploit\u00e9 une large palette sonore de son instrument. L’ensemble de l’orchestre d\u00e9bute simultan\u00e9ment dans un ductus agit\u00e9 et rapide. La fl\u00fbte, qui se fait entendre peu apr\u00e8s, est rapidement utilis\u00e9e par le grand appareil sonore pour y r\u00e9pondre. Ce jeu entre pr\u00e9texte et r\u00e9action se r\u00e9p\u00e9tera bient\u00f4t \u00e0 l’inverse, apr\u00e8s un interlude sauvage sans fl\u00fbte.<\/p>\n

Autant le d\u00e9but \u00e9tait intense, autant un solo de fl\u00fbte s’installe peu apr\u00e8s de mani\u00e8re m\u00e9lancolique, dont la plainte est \u00e0 nouveau reprise par l’ensemble de l’instrumentarium. L’atmosph\u00e8re de ce qui \u00e9tait encore une tristesse se transforme en une r\u00e9volte. Des coups et des cuivres bruyants, un rugissement et des tambours puissants marquent cette partie. Comme pr\u00e9c\u00e9demment, l’action change compl\u00e8tement et, sur des chuchotements, la fl\u00fbte douce reste longtemps sur une note. Ce long passage calme est \u00e9galement marqu\u00e9 par un solo d\u00e9licat, que le fl\u00fbtiste accompagne \u00e9galement vocalement pendant qu’il joue. Pendant ce temps, l’orchestre agit comme un animal endormi, r\u00e9agissant \u00e0 la dynamique d’une intervention de Sch\u00fctz en anche battante et \u00e0 ses courses. La densification sonore qui s’ensuit, avec un engagement complet de l’orchestre, se transforme en un \u00e9tat de rugissement bouleversant, comme celui d’un animal bless\u00e9 par la chasse. C’est maintenant \u00e0 la fl\u00fbte de prendre le relais de l’orchestre dans ses mont\u00e9es et descentes, puis de lui laisser \u00e0 nouveau la sc\u00e8ne. Des cloches, des cymbales, des cuivres rugissants, des coups violents et des battements marquent ce passage violent, qui est \u00e0 nouveau suivi d’un long passage silencieux avec des souffles vocaux. Comme pr\u00e9c\u00e9demment, l’action s’enflamme \u00e0 nouveau pour se calmer rapidement. On entend \u00e0 pr\u00e9sent des voix, des cuivres sombres et une fl\u00fbte vacillante – jusqu’\u00e0 ce que tout se transforme en un long passage calme qui se dissipe lentement. C’est un flux et un reflux, une plainte et un rugissement \u00e9motionnels tout autant qu’un recueillement m\u00e9lancolique, transform\u00e9 en langage musical de Gadenst\u00e4tter. Dans cette \u0153uvre, les \u00e9motions audibles occupent la premi\u00e8re place. Des \u00e9motions que le public peut interpr\u00e9ter de mani\u00e8re similaire, mais pas identique, et qui laissent \u00e0 chacun et chacune une marge d’interpr\u00e9tation suffisante.<\/p>\n

strange bird – no longer navigating by a star\u00a0\u00bb de Clara Iannotta<\/a>, d\u00e9crit \u00e9galement des \u00e9tats \u00e9motionnels dans lesquels est int\u00e9gr\u00e9e la m\u00e9taphore d’un oiseau \u00e9trange, battant des ailes, \u00ab\u00a0dont le tournoiement sans but est la source des cris qui r\u00e9sonnent sur une place vide\u00a0\u00bb – selon la compositrice. Son mat\u00e9riel sonore n’est pas toujours d\u00e9finissable avec pr\u00e9cision, une guitare \u00e9lectrique est souvent utilis\u00e9e comme instrument rythmique, des archets de violon effleurent des cymbales, des bourdonnements de cuivres profonds marquent une impression g\u00e9n\u00e9rale lugubre. On entend r\u00e9guli\u00e8rement des gazouillis excit\u00e9s et des \u00e9tats dans lesquels on a l’impression que le temps s’est arr\u00eat\u00e9. La commande de composition 2023 d’Emil Breisach s’ach\u00e8ve sur des cris d’oiseaux et laisse l’impression d’avoir bri\u00e8vement contempl\u00e9 un ab\u00eeme psychique \u00e0 l’aide de la musique.<\/p>\n

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La s\u00e9rie de concerts s’est termin\u00e9e par \u00ab\u00a0Scorching Scherzo\u00a0\u00bb, un concerto pour piano de Bernhard Gander<\/a>. L’\u0153uvre est typiquement \u00ab\u00a0Gander<\/a>\u00a0\u00bb : Intense, pulsant, fouettant, furieux. Et il laisse le piano dans son \u00e9tat d’origine, sans pr\u00e9paration ni possibilit\u00e9s d’extension rythmique. Celles-ci ne sont d’ailleurs pas n\u00e9cessaires, tant la partie qui lui est d\u00e9volue est en grande partie furieuse.<\/p>\n

Jonas Ahonen<\/a> a besoin de force et d’endurance pour opposer \u00e0 l’orchestre les successions rapides d’accords de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’ils s’arr\u00eatent \u00e0 la pointe du son et ne soient pas \u00e9touff\u00e9s par les instruments. Un rythme jazzy fouettant, accompagn\u00e9 de timbales et de basses au d\u00e9but, ainsi que des courses ascendantes et r\u00e9p\u00e9titives qui se terminent par des accords de basse, accrochent imm\u00e9diatement l’oreille. La sauvagerie, qui a d\u00e9j\u00e0 montr\u00e9 son visage au d\u00e9but, revient sans cesse et ne se d\u00e9sagr\u00e8ge \u00e0 un moment donn\u00e9 que dans la partie solo du piano. Celui-ci reprend les courses ascendantes des vents que l’on entendait au d\u00e9but, jusqu’\u00e0 ce que l’orchestre revienne en force.<\/p>\n

Un nouveau solo avec de br\u00e8ves pouss\u00e9es laisse appara\u00eetre une structure harmonique du 19e si\u00e8cle, \u00e0 nouveau interrompue par de br\u00e8ves pouss\u00e9es, mais avec une m\u00e9lodie intercal\u00e9e. Les cordes s’y ajoutent de biais, avec un timbre n\u00e9anmoins suave, et connaissent avec les violoncelles et les timbales endiabl\u00e9es un nouveau d\u00e9part vers une partie furieuse. Un rythme endiabl\u00e9, pr\u00e9cipit\u00e9 et essouffl\u00e9 s’empare de l’orchestre et s’abat sur le piano, qui n’est plus gu\u00e8re audible. L’action se d\u00e9roule dans une partie marqu\u00e9e par les basses, les cuivres profonds et les bois, qui constituerait \u00e0 elle seule une \u0153uvre impressionnante. Vers la fin de la composition, des successions d’accords sauvages avec des courses identiques, soutenues \u00e0 nouveau par l’ensemble de l’orchestre, constituent un autre point culminant qui se termine abruptement et d\u00e9bouche sur une partie vari\u00e9e et tendre port\u00e9e par le piano et les violons. Ce ne sont plus des spirales ascendantes, mais des spirales descendantes dans un ton majeur clair qui apportent une nouvelle couleur \u00e0 l’action. L’id\u00e9e de faire r\u00e9sonner \u00e0 nouveau dans le final les courses que l’on entendait au d\u00e9but dans la basse du piano, mais cette fois dans l’aigu, constitue une magnifique parenth\u00e8se sur laquelle se termine le concert.<\/p>\n

C’est la combinaison de la sauvagerie entra\u00eenante de la partie de piano techniquement exigeante et des citations de la litt\u00e9rature romantique pour piano qui a extr\u00eamement enthousiasm\u00e9 le public. A quatre reprises, il a fait revenir Gander, Alsop<\/a> et Ahonen sur sc\u00e8ne pour les acclamer. Un fait qui constitue une exception absolue dans les repr\u00e9sentations de musique contemporaine.<\/p>\n

Avec cette soir\u00e9e, le protocole musical<\/a> a offert une opulence sonore qui a \u00e9galement d\u00e9montr\u00e9 que les compositions pour grand orchestre n’ont rien perdu de leur fascination. Pour le plus grand plaisir de l’auditoire.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Avec l’ORF RSO Wien sous la baguette de Marin Alsop, le musikprotokoll a offert \u00e0 son public une soir\u00e9e enivrante de musique contemporaine.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":50615,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3989,3720,4037,4033],"tags":[],"class_list":["post-50721","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemein-fr","category-konzert","category-orf-musikprotokoll-fr-2","category-steirischer-herbst-fr"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2023\/10\/231007_RSO-Wien_c_ORF-musikprotokoll_M.-Gross-20.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-dc5","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50721","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50721"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50721\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50721"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50721"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50721"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}