{"id":49982,"date":"2023-09-24T20:10:29","date_gmt":"2023-09-24T18:10:29","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/?p=49982"},"modified":"2023-09-25T09:40:27","modified_gmt":"2023-09-25T07:40:27","slug":"dido-wortwiege-korhan-basaran-casemates","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/dido-wortwiege-korhan-basaran-casemates\/49982\/","title":{"rendered":"Scintillement de la mer et cr\u00e9pitement de feu"},"content":{"rendered":"

Selon la mythologie grecque, Dido<\/a>, issue d’une famille royale ph\u00e9nicienne, fut la fondatrice de Carthage. Elle a fui son pays natal pour \u00e9chapper \u00e0 son fr\u00e8re et, gr\u00e2ce \u00e0 des actions intelligentes dans le nouveau pays o\u00f9 elle \u00e9tait arriv\u00e9e avec sa suite et ses bateaux, elle a obtenu suffisamment de terres pour pouvoir construire Carthage. D\u00e9crite comme une grande reine, belle, intelligente et intouchable, elle tomba amoureuse, par la gr\u00e2ce des dieux, d’\u00c9n\u00e9e qui, ayant fui Troie, lui demanda le droit de rester. Cette histoire d’amour, qui se termine tragiquement, a fait l’objet de nombreuses adaptations litt\u00e9raires et a \u00e9t\u00e9 reprise dans pr\u00e8s de 90 op\u00e9ras. Henry Purcell<\/a> a cr\u00e9\u00e9 \u00ab\u00a0Dido et Aeneas<\/a>\u00ab\u00a0, dont ‘Lament de Didon<\/a>‘ a donn\u00e9 naissance \u00e0 l’un des plus c\u00e9l\u00e8bres et des plus beaux airs fun\u00e8bres de l’histoire de l’op\u00e9ra.<\/p>\n

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Le danseur et chor\u00e9graphe turc Korhan Basaran<\/a> \u00e9tait invit\u00e9 au festival wortwiege \u00ab\u00a0L’Europe en sc\u00e8ne<\/a>\u00ab\u00a0, sous-titr\u00e9 cette fois-ci \u00ab\u00a0Sea change\u00a0\u00bb. Il a pr\u00e9sent\u00e9 sa pi\u00e8ce de danse \u00ab\u00a0Dido\u00a0\u00bb dans laquelle il se glisse lui-m\u00eame dans le r\u00f4le de la femme aim\u00e9e puis abandonn\u00e9e par \u00c9n\u00e9e. Les dieux exigent d’\u00c9n\u00e9e qu’il laisse Didon seule \u00e0 Carthage pour naviguer sur la mer avec son peuple afin de fonder lui-m\u00eame une ville, \u00e0 savoir Rome. Cela brise le c\u0153ur de la femme autrefois si fi\u00e8re. Basaran concentre l’action sur les derniers moments de la vie de Didon, apr\u00e8s qu’elle a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9e par \u00c9n\u00e9e, et rend visibles toutes les \u00e9motions que le chagrin d’amour peut engendrer.<\/p>\n

Dans le monologue int\u00e9rieur de Dido, il se concentre sur les \u00e9motions existentielles qui surgissent au moment de l’abandon. Des petits bateaux en papier, pli\u00e9s par le public sous sa direction au d\u00e9but de la performance et plac\u00e9s sur le sol de la sc\u00e8ne, montrent clairement que c’est la mer qui a r\u00e9uni les deux amants, mais qui les s\u00e9pare aussi en fin de compte.<\/p>\n

Accompagn\u00e9e de couches musicales du compositeur Tolga Yayalar<\/a>, la Dido-Lament de Purcell r\u00e9sonne d\u00e8s le d\u00e9but. Si ce n’est d’abord que la s\u00e9quence harmonique, transpos\u00e9e en sons \u00e9lectroniques, que l’on entend d\u00e9licatement, Dido finira par chanter elle-m\u00eame le refrain de ce lamento \u00e0 haute voix et avec une \u00e9motion intense. Yayalar a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 les perceptions auditives de la corne d’un grand paquebot, le gazouillis des oiseaux, les bruits mena\u00e7ants des d\u00e9mons et les craquements et cr\u00e9pitements du bois qui br\u00fble. Ataman Girisken<\/a> contribue \u00e9galement de mani\u00e8re significative au succ\u00e8s de la production avec ses visuels. Selon l’ambiance, il plonge l’espace dans des brisures de vagues scintillantes bleues et blanches, le dote d’un ciel \u00e9toil\u00e9 scintillant, le transforme en une grotte sombre ou d\u00e9clenche des moments angoissants lorsque Didon trouve la mort sur le b\u00fbcher. Des langues de feu rouges s’embrasent jusqu’\u00e0 ce que la figure de Didon allong\u00e9e sur le sol se dissolve visuellement. L’embrasement vaporeux qui s’ensuit reste \u00e9galement perceptible dans ses mouvements ondulatoires con\u00e7us de mani\u00e8re abstraite, qui sont en m\u00eame temps incroyablement esth\u00e9tiques.<\/p>\n

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La Dido de Korhan Basaran est secou\u00e9e de spasmes douloureux, mais laisse aussi appara\u00eetre cette attitude d\u00e9fensive qui r\u00e9sulte d’une fiert\u00e9 bless\u00e9e. Un jeu de physionomie expressif rend visible chaque mouvement \u00e9motionnel. Que ce soit le d\u00e9sespoir, la peur, l’espoir ou le d\u00e9go\u00fbt. Le personnage de grande taille, v\u00eatu d’une longue jupe et dont le torse n’est habill\u00e9 que d’une chemise, transmet de mani\u00e8re contemporaine cette image de Didon qui a \u00e9t\u00e9 transmise dans la tradition. Mais Basaran se glisse aussi dans la peau d’\u00c9n\u00e9e qui, une lanterne \u00e0 la main, affirme \u00e0 Didon que ce n’est pas sa volont\u00e9 mais celle des dieux qui l’oblige \u00e0 la quitter.<\/p>\n

C’est le m\u00e9lange brillamment con\u00e7u de sa danse expressive, des passages de textes choisis d’apr\u00e8s Virgile et Christopher Marlowe qu’il r\u00e9cite, des visuels \u00e9vocateurs et de la musique qui cr\u00e9ent un \u00e9v\u00e9nement sc\u00e9nique harmonieux et \u00e9motionnellement captivant. Avec son interpr\u00e9tation de Dido, Basaran poursuit une tradition qui a captiv\u00e9 d’innombrables g\u00e9n\u00e9rations et qui, \u00e0 en juger par la r\u00e9action du public, continue de susciter l’\u00e9motion aujourd’hui.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Korhan Basaran a impressionn\u00e9 le public de \u00ab\u00a0wortwiege\u00a0\u00bb avec sa \u00ab\u00a0Dido\u00a0\u00bb dans les casemates de Wiener Neustadt. <\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":49913,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3925,3706],"tags":[],"class_list":["post-49982","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-danse"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/C-Julia-Kampichler-Dido-ASC_0316-web.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-d0a","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49982","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49982"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49982\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/49913"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49982"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49982"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}