{"id":48128,"date":"2023-02-27T10:52:03","date_gmt":"2023-02-27T09:52:03","guid":{"rendered":"https:\/\/european-cultural-news.com\/?p=48128"},"modified":"2023-02-28T11:12:34","modified_gmt":"2023-02-28T10:12:34","slug":"bones-und-stones-claudia-bosse-tqw","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/bones-und-stones-claudia-bosse-tqw\/48128\/","title":{"rendered":"L’\u00e9volution et son h\u00e9ritage physique"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Os et pierres\u00a0\u00bb sont deux substantifs qui respirent tout sauf la chaleur et la s\u00e9curit\u00e9 et que l’on n’associe pas forc\u00e9ment imm\u00e9diatement. Et pourtant, comme le montre Claudia Bosse<\/a> dans son dernier travail, ils sont indissociables. \u00ab\u00a0Bones and Stones\u00a0\u00bb a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois dans le hall G du quartier des mus\u00e9es et – selon la cr\u00e9atrice du th\u00e9\u00e2tre – devrait bient\u00f4t s’installer en pleine nature. C’est logique, car le th\u00e8me de la performance est la relation de l’homme avec sa vie int\u00e9rieure osseuse, mais aussi avec la nature et ses formations rocheuses et l’\u00e9volution depuis la formation de la terre jusqu’\u00e0 aujourd’hui.<\/p>\n

Bosse travaille avec six femmes \u00e2g\u00e9es de 24 \u00e0 75 ans, qui \u00e9voluent la plupart du temps nues au milieu du public pendant les deux heures et demie de la repr\u00e9sentation. On peut se promener avec l’ensemble, ou s’en \u00e9loigner davantage. C’est \u00e0 toi de d\u00e9cider quelle position tu veux prendre, et comment et quand tu veux en changer. En fait, la plupart des gens suivent la mise en sc\u00e8ne, qui utilise l’espace au maximum et d\u00e9place constamment le centre de gravit\u00e9 des actions. L’obscurit\u00e9 de la salle et l’\u00e9clairage partiel de petits \u00ab\u00a0volcans\u00a0\u00bb marqu\u00e9s avec des briques, ainsi que la premi\u00e8re apparition des femmes, te transportent \u00e0 une \u00e9poque bien avant que l’homme en tant qu’esp\u00e8ce ne domine lui-m\u00eame la terre. Equip\u00e9es de petits os, d’extensions d’orteils et de doigts, les femmes agissent comme des \u00eatres qui ont encore beaucoup d’animalit\u00e9 en elles et en eux-m\u00eames. Elles resteront muettes jusqu’\u00e0 la fin, \u00e0 quelques exceptions pr\u00e8s, mais leur habitus changera en permanence.<\/p>\n

Une fois que les petites chevilles ont \u00e9t\u00e9 reconnues comme des appendices g\u00eanants et secou\u00e9es, on se lance avec les performeuses dans le r\u00e9cit de l’\u00e9volution humaine, en commen\u00e7ant par la pr\u00e9histoire et en remontant jusqu’au pr\u00e9sent. C’est un r\u00e9cit sans paroles, avec de nombreux arr\u00eats. Celles qui sont faciles \u00e0 saisir et d’autres qui laissent une plus grande marge d’interpr\u00e9tation.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Bones &amp ; Stones\u00a0\u00bb – Claudia Bosse – Tanzqaurtier (photo : Markus Gradwohl)<\/p><\/div>\n

L\u00e0, des masses de corps sont pr\u00e9sent\u00e9es comme une sculpture plac\u00e9e au sol, dans laquelle la vie commence peu \u00e0 peu \u00e0 se manifester. Des souvenirs du couple d’artistes Prince Gholam<\/a> ont \u00e9t\u00e9 \u00e9voqu\u00e9s, ainsi que des travaux de Mette Ingvartsen<\/a>. La danse et l’esth\u00e9tique des arts visuels s’\u00e9quilibrent ici habilement. Peu apr\u00e8s que les femmes se soient d\u00e9tach\u00e9es les unes des autres et agissent maintenant en tant qu’individus, habill\u00e9es de longs tabliers en plastique, leurs visages souriants changent. L’expulsion du paradis, que les \u00eatres humains pouvaient encore vivre sans r\u00e9fl\u00e9chir, le sourire aux l\u00e8vres, est suivie d’une action avec un v\u00e9ritable m\u00e9pris pour l’humanit\u00e9. Ceux qui s’\u00e9croulent sur le sol sont grossi\u00e8rement tra\u00een\u00e9s par les bras ou les jambes hors de la foule qui les entoure. Les extr\u00e9mit\u00e9s des corps sans vie sont plac\u00e9es \u00e0 coups de pied de mani\u00e8re \u00e0 ce qu’elles puissent \u00eatre tra\u00een\u00e9es sans obstacles. Un texte accompagne l’acte brutal en indiquant que ce sont les os des corps qui laissent des traces sur le sol. Ce qui attire l’attention sur la physicalit\u00e9 des femmes. Mais pas sur les st\u00e9r\u00e9otypes que l’on observe g\u00e9n\u00e9ralement chez les femmes – leur visage, leurs seins, leurs hanches. C’est plut\u00f4t le squelette qui devient soudainement tr\u00e8s attractif. Ceci est renforc\u00e9 par une sc\u00e8ne dans laquelle la plupart des spectateurs regardent les femmes assises et debout de dos. Des mouvements lents avec des \u00e9tirements vers la gauche et la droite \u00e0 partir de leur centre mettent en \u00e9vidence la flexibilit\u00e9 de leur colonne vert\u00e9brale et mettent \u00e9galement en lumi\u00e8re la forme de leurs omoplates.<\/p>\n

Pendant que l’on suit la performance, on se pose r\u00e9guli\u00e8rement des questions sur sa propre constitution physique. D’o\u00f9 vient-on, que portons-nous en nous, qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 il y a des mill\u00e9naires et des millions d’ann\u00e9es ? Comment cette vision particuli\u00e8re change-t-elle le regard que nous portons sur nous, mais aussi sur les autres ? Quel est notre r\u00f4le en tant que partie de la nature sur cette terre ?<\/p>\n

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Des moments dionysiaques avec des bribes d’onomatop\u00e9es et de paroles chant\u00e9es et parl\u00e9es en direct font avancer la roue du temps imagin\u00e9 de plusieurs mill\u00e9naires peu apr\u00e8s, la laissant quelque part entre l’industrialisation et le mythe du Graal wagn\u00e9rien. Le son du mart\u00e8lement en sueur sur de gros blocs de pierre se fond avec une voix f\u00e9minine puissante qui r\u00e9p\u00e8te plusieurs fois la phrase \u00ab\u00a0reality exists of processes rather than material object\u00a0\u00bb. La couche sonore – g\u00e9nialement produite d\u00e8s le d\u00e9but par G\u00fcnther Auer sous de nombreuses facettes – devient plus dense et atteint des proportions extatiques, notamment gr\u00e2ce \u00e0 l’accompagnement vocal.<\/p>\n

Dans le silence qui suit, la plus \u00e2g\u00e9e des performeuses, munie de deux sacs \u00e0 provisions, traverse la pi\u00e8ce et d\u00e9verse finalement le contenu – des os de porc polis – sur le sol. L’une apr\u00e8s l’autre, les femmes en choisissent quelques-uns dans le petit tas et les transportent \u00e0 d’autres endroits de la pi\u00e8ce pour les r\u00e9organiser. Au fil du temps, le regard arch\u00e9ologique avec lequel les os sont assembl\u00e9s pour former de nouvelles structures se r\u00e9pand \u00e9galement dans le public. Le danger et la fragilit\u00e9 de la nature sont \u00e9galement \u00e9voqu\u00e9s. Des r\u00e9cipients cylindriques en verre, dans lesquels sont plac\u00e9es de petites biosph\u00e8res, donnent l’impression d’une nature conserv\u00e9e dans un futur dystopique. Ils symbolisent un reste de ce qui composait la terre autrefois.<\/p>\n

Ce ne serait pas un travail de Claudia Bosse si elle n’y abordait pas explicitement le m\u00e9dium du th\u00e9\u00e2tre. Et elle le fait avec un grand final. Elle y \u00e9voque, avec une femme endormie dans un lieu cr\u00e9\u00e9 pour le cirque, une image qui place tout ce qui a \u00e9t\u00e9 vu auparavant dans le royaume des r\u00eaves.<\/p>\n

Avec Anna Bicz\u00f3k, Myrthe Bokelmann, Anita Kaya, Carla Rihl, Marcela San Pedro et Christa Zuna-Kratky, la troupe \u00e9tait \u00e0 la fois homog\u00e8ne et diverse. La distribution intelligente et exclusivement f\u00e9minine a permis d’\u00e9viter les questions sur l’identit\u00e9 masculine et f\u00e9minine, la rivalit\u00e9, l’attraction et la r\u00e9pulsion, ce qui signifiait se concentrer sur l’humain en soi. On attend avec impatience la suite \u00e0 l’ext\u00e9rieur.<\/p>\n

Ce texte a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement par deepl.com<\/pre>\n
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\u00ab\u00a0Bones and Stones\u00a0\u00bb – ce qui rime si merveilleusement en anglais sonne d\u00e9j\u00e0 beaucoup plus encombrant en allemand. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":48018,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3925,3706],"tags":[],"class_list":["post-48128","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-danse"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Bones-and-Stones-herosection-e1677346109785.jpeg?fit=1920%2C1277&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-cwg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48128","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48128"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48128\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/48018"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48128"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48128"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48128"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}