{"id":46801,"date":"2022-09-19T21:07:21","date_gmt":"2022-09-19T19:07:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=46801"},"modified":"2022-09-20T20:57:48","modified_gmt":"2022-09-20T18:57:48","slug":"chornobyldorf-musiktheatertage-wien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/chornobyldorf-musiktheatertage-wien\/46801\/","title":{"rendered":"Chornobyldorf – un regard en arri\u00e8re et un en avant"},"content":{"rendered":"

Dans l’obscurit\u00e9 de la salle, une voix d’homme se fait entendre. Elle raconte que ce qui est dit est en fait la fin d’une lettre ; une lettre qui n’a jamais \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9e, mais qui sera pourtant \u00e9crite un jour. Peu apr\u00e8s, sa voix est accompagn\u00e9e visuellement par une femme dont le portrait appara\u00eet sur une vid\u00e9o. Alors que l’homme parle et r\u00e9cite un long po\u00e8me en ukrainien, elle commence \u00e0 s’exprimer avec des onomatop\u00e9es dans une langue artificielle inconnue. Bien que – \u00e0 moins de parler ukrainien – vous ne puissiez pas suivre le contenu de la voix de l’homme ni savoir exactement ce que la femme veut dire, vous avez le sentiment que ce qui est cens\u00e9 \u00eatre transmis ici r\u00e9sulte d’exp\u00e9riences qui sont douloureuses.<\/p>\n

En effet, le titre \u00ab\u00a0Chornobyldorf. Archeological opera\u00a0\u00bb indique d\u00e9j\u00e0 qu’une des r\u00e9f\u00e9rences de ce nouvel op\u00e9ra est la trag\u00e9die de Tchernobyl. La combinaison avec l’appendice substantif ‘dorf’ s’est faite parce que l’ensemble a visit\u00e9 Zwentendorf et ses environs au d\u00e9but de l’\u0153uvre. La centrale nucl\u00e9aire autrichienne, qui n’a jamais \u00e9t\u00e9 mise en service, et celle d’Ukraine, dont la construction a d\u00e9but\u00e9 en 1970, avant m\u00eame l’ind\u00e9pendance du pays, ont incit\u00e9 les cr\u00e9ateurs ukrainiens \u00e0 imaginer une vision globale du th\u00e8me des centrales nucl\u00e9aires et de leurs effets dystopiques ; quel que soit l’endroit o\u00f9 elles se trouvent, ces piles repr\u00e9sentent une menace transfrontali\u00e8re pour l’humanit\u00e9.<\/p>\n

L’op\u00e9ra se d\u00e9roule entre le 23e et le 27e si\u00e8cle, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 nous sommes d\u00e9j\u00e0 entr\u00e9s dans l’histoire et o\u00f9 nous aurons disparu. Il part de l’hypoth\u00e8se d’une catastrophe mondiale, dans laquelle les survivants doivent reprendre conscience de leur identit\u00e9. Dans un avenir o\u00f9 de nouveaux rituels seront cr\u00e9\u00e9s et o\u00f9, pourtant, tout ce qui se passe entre les gens dans les soci\u00e9t\u00e9s fait appel, consciemment ou inconsciemment, \u00e0 des mod\u00e8les historiques.<\/p>\n

Les sept chapitres, qui s’encha\u00eenent sans pause mais de mani\u00e8re reconnaissable, sont intitul\u00e9s : Elektra, Dramma per musica, Rhea, The little Akkorden girl, Messe de Chornobyldorf, Orfeo ed Euridice et Saturnalia. Ainsi, les deux compositeurs Roman Grygoriv et Illia Razumeiko reprennent d’une part de grands mythes grecs qui sont devenus le premier terreau de la production artistique europ\u00e9enne. D’autre part, ils font directement r\u00e9f\u00e9rence aux traditions musicales slaves. Cette imbrication artistique, qui utilise des styles musicaux diff\u00e9rents, montre clairement que les personnes qui se trouvent sur sc\u00e8ne et tous ceux qui ont travaill\u00e9 sur cet op\u00e9ra se consid\u00e8rent comme appartenant profond\u00e9ment \u00e0 l’Europe. Le d\u00e9bat actuel sur l’adh\u00e9sion de l’Ukraine \u00e0 l’UE trouve une l\u00e9gitimit\u00e9 quasi culturelle et historique dans les r\u00e9f\u00e9rences historiques qui sont faites ici. Mais ce qui fait l’Europe, l’individualit\u00e9 des pays et les diff\u00e9rentes ethnies qui s’y trouvent, sont \u00e9galement exprim\u00e9es avec v\u00e9h\u00e9mence. Les citations historiques et musicales – transform\u00e9es en images sonores modernes – sont r\u00e9guli\u00e8rement remplac\u00e9es par des chansons populaires de Bosnie-Herz\u00e9govine et d’Ukraine. Des chants de lamentation mais aussi de mariage sont entonn\u00e9s et chant\u00e9s dans leur m\u00e9lodie typique. Des lignes \u00e0 l’unisson se s\u00e9parent en une micro-tonalit\u00e9 bri\u00e8vement audible, vieille de plusieurs si\u00e8cles et pourtant nouvelle et fra\u00eeche. Les secondes qui s’en d\u00e9tachent, presque pures, et les sauts de septi\u00e8me qui les suivent renforcent l’expression \u00e9motionnelle et douloureuse. Des accords mahl\u00e9riens chant\u00e9s en ch\u0153ur et une fugue de Bach qui semble s’emballer, laissent une trace historique dans le c\u0153ur de l’Europe qui, du baroque au si\u00e8cle dernier, a litt\u00e9ralement donn\u00e9 le ton.<\/p>\n

Tout cela est accompagn\u00e9 d’une foule de nouveaux mat\u00e9riaux sonores : des sons de cordes \u00e9tranges, des rythmes vari\u00e9s, parfois tr\u00e8s accentu\u00e9s, jou\u00e9s sur une structure de percussion compos\u00e9e de diff\u00e9rents objets trouv\u00e9s (Evhen Bal), ainsi que des ajouts \u00e9lectroniques qui font entendre des ambiances de vent ou un grondement mena\u00e7ant et ind\u00e9finissable.<\/p>\n

\"\"

Village de Chornobyl (photo : Anastasiia Yakovenko eSel)<\/p><\/div>\n

Une succession rapide d’images, soutenue par des inserts vid\u00e9o montrant de fragiles figures humaines dans des paysages ukrainiens, de fr\u00e9quents changements de personnages et de costumes ainsi que la cr\u00e9ation d’alternances \u00e9motionnelles, provoquent une multitude d’\u00e9v\u00e9nements th\u00e9\u00e2traux qui vous submergent comme un tsunami. En m\u00eame temps, on est tellement entra\u00een\u00e9 dans l’action, parfois somnambulique, qu’il est difficile de faire passer ses capacit\u00e9s cognitives avant ses propres sensations fortes.<\/p>\n

Le \u00ab\u00a0couronnement\u00a0\u00bb presque surr\u00e9aliste mais hautement romantique d’une jeune accord\u00e9oniste, soutenu par une vid\u00e9o qui \u00e9largit l’espace, est suivi de sons et d’images religieux. Un Agnus Dei appropri\u00e9, chant\u00e9 dans une structure harmonique classique, est interrompu par un autre, tout aussi explosif et punk. On se retrouve comme sous le choc, ici et maintenant, dans un \u00e9tat o\u00f9 le romantisme n’a plus sa place. La mise au tombeau d’Euridice, le lamento de son Orph\u00e9e est transpos\u00e9 dans une chor\u00e9graphie tr\u00e8s imag\u00e9e, o\u00f9 la nudit\u00e9 des participants met particuli\u00e8rement en valeur leur fragilit\u00e9 et leur besoin de protection. Le tout se termine par une orgie saturnienne autour d’un portrait de L\u00e9nine en carton retourn\u00e9.\u00a0 Tout ce qui s’est accumul\u00e9 auparavant en termes de sentiments et de souffrances inexprimables, tout ce dont il est difficile de parler, se dissout dans cette sc\u00e8ne sauvage et exub\u00e9rante, dans laquelle on aimerait bien se joindre \u00e0 la danse. Le fait que la fin, avec son bruit de vent, rappelle le d\u00e9but de la production, peut symboliser un cycle \u00e9ternel. Un cycle dans lequel l’humain existentiel est finalement v\u00e9cu encore et encore, mais aussi r\u00e9invent\u00e9, voire \u00e0 r\u00e9inventer. Lorsque rien n’est plus comme avant, il faut recourir \u00e0 ce qui sommeille au plus profond de l’\u00eatre humain, mais aussi \u00e0 ce qui le caract\u00e9rise en tant qu’\u00eatre vivant sur terre. C’est un \u00eatre qui se reforme et s’adapte en permanence, tout en gardant en lui ses racines suppos\u00e9es coup\u00e9es.<\/p>\n

Aucun des artistes n’aurait imagin\u00e9, lorsque l’op\u00e9ra a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9, qu’une si grande partie de ce qui y est montr\u00e9 aurait un rapport avec l’actualit\u00e9. Les atrocit\u00e9s de la guerre et la souffrance qui r\u00e8gnent actuellement en Ukraine r\u00e9sonnent fortement dans la r\u00e9ception actuelle. La menace que le progr\u00e8s technique fait peser sur la plan\u00e8te, les formes humaines hybrides qui s’exercent \u00e0 des genres artistiques qu’elles ne pourront jamais animer, c’est aussi cela que contient \u00ab\u00a0Chornobyldorf\u00a0\u00bb. Il faut souhaiter que l’op\u00e9ra, apr\u00e8s sa premi\u00e8re repr\u00e9sentation \u00e0 Rotterdam et sa deuxi\u00e8me \u00e9tape au WUK \u00e0 Vienne, \u00e0 l’occasion des ‘Journ\u00e9es du th\u00e9\u00e2tre musical de Vienne’, puisse conna\u00eetre encore de nombreuses autres \u00e9tapes. Et il faut souhaiter que l’ensemble re\u00e7oive du public le message qu’un travail comme celui-ci est n\u00e9cessaire, surtout dans des temps difficiles, et qu’il contribue m\u00eame \u00e0 la survie. Face \u00e0 la brutalit\u00e9 des \u00e9v\u00e9nements, une chanteuse a d\u00e9clar\u00e9 lors de la discussion avec le public qu’elle n’\u00e9tait plus convaincue que le th\u00e9\u00e2tre pouvait faire la diff\u00e9rence. Selon elle, l’exp\u00e9rience de la violence, qui supprime tout, est trop diam\u00e9tralement oppos\u00e9e \u00e0 cette id\u00e9e.<\/p>\n

Que l’expression \u00ab\u00a0vita brevis, ars longa\u00a0\u00bb lui permette, ainsi qu’\u00e0 l’ensemble, de changer un peu de cap. Qu’elle leur offre une lueur d’espoir, que l’art survive \u00e0 la vie et donc aussi \u00e0 cette production. Elle sera disponible pour les g\u00e9n\u00e9rations futures, d’une mani\u00e8re ou d’une autre, et offrira un aper\u00e7u de ce pr\u00e9sent si difficile \u00e0 supporter pour le peuple ukrainien, mais aussi pour tous ceux qui souffrent.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement avec deepl.com<\/a><\/p>\n