{"id":46690,"date":"2022-08-08T12:22:13","date_gmt":"2022-08-08T10:22:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=46690"},"modified":"2022-08-08T12:42:28","modified_gmt":"2022-08-08T10:42:28","slug":"simon-mayer-impulstanz-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/simon-mayer-impulstanz-2022\/46690\/","title":{"rendered":"D’un exercice zen au massacre physique"},"content":{"rendered":"

[E[\/dropcap]ntrer dans un one-man-show n’est pas seulement un grand d\u00e9fi physique.\u00a0 \u00catre seul responsable de la chor\u00e9graphie et du concept artistique offre \u00e9galement une grande surface d’attaque critique.<\/p>\n

Cela fait des ann\u00e9es que l’Autrichien Simon Mayer<\/a> rel\u00e8ve ces d\u00e9fis. Et depuis des ann\u00e9es, il semble faire tout ce qu’il faut. C’est le cas de sa production \u00ab\u00a0Being moved\u00a0\u00bb, qui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e pour la premi\u00e8re fois en Autriche en 2020. Il s’est produit sur la sc\u00e8ne de l’Akademietheater lors du Impulstanzfestival<\/a>.<\/p>\n

D’o\u00f9 naissent les mouvements, qu’est-ce qui motive l’homme \u00e0 danser, comment le souffle et le mouvement sont-ils li\u00e9s et comment peut-on le rendre visible ? Ce qui peut para\u00eetre tr\u00e8s th\u00e9orique et un peu aride se d\u00e9veloppe cependant de mani\u00e8re totalement diff\u00e9rente sur sc\u00e8ne. Au d\u00e9but, Mayer invite le public \u00e0 s’asseoir sur des chaises dispos\u00e9es en demi-cercle. Des microphones pendent au-dessus des si\u00e8ges, des haut-parleurs sont plac\u00e9s sur le sol et il est lui-m\u00eame c\u00e2bl\u00e9 aux extr\u00e9mit\u00e9s et sur son corps.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Being Moved\u00a0\u00bb (Photo : Franzi Kreis)<\/p><\/div>\n

Chaque mouvement qu’il fera ce soir-l\u00e0 sur sc\u00e8ne sera enregistr\u00e9, amplifi\u00e9 et ainsi rendu audible pour tous : sa respiration, les mouvements de ses mains et de ses bras lorsqu’il balaye l’air en faisant un grand arc de cercle, l’impact de ses pieds nus sur le sol de la sc\u00e8ne. Ce que l’on ne per\u00e7oit normalement pas consciemment sur le plan auditif devient ici une impulsion rythmique audible pour sa performance. Ce qui commence doucement s’acc\u00e9l\u00e8re rapidement. Le performeur passe d’un exercice de respiration zen et apaisant \u00e0 une ronde interminable autour de son axe, comme un essuie-glace. On n’associe cependant plus rien de contemplatif \u00e0 l’environnement sonore, qui s’est transform\u00e9 en un brouhaha bruyant. Lorsque le bruit s’arr\u00eate soudain, la sc\u00e8ne se couvre de brouillard tandis que Mayer se d\u00e9shabille et prend un archet de violon. En frottant l’archet contre son propre corps, celui-ci acquiert quelque chose de f\u00e9tiche, mais se transforme bient\u00f4t en instrument d’arts martiaux, puis en sabre et enfin en baguette de chef d’orchestre.<\/p>\n

Le souffle de Mayer est d\u00e9multipli\u00e9 et, apr\u00e8s avoir donn\u00e9 des instructions au public pour qu’il respire avec lui, il se m\u00eale \u00e0 un ch\u0153ur de respiration polyphonique. Une fois de plus, le son se transforme en un grondement, un souffle et un sifflement sauvages, un gargouillement et un ronflement, accompagn\u00e9s d’un vrombissement effrayant. Des sons d’animaux se m\u00ealent \u00e0 des sons humains et \u00e9lectroniques. Et le r\u00e9pertoire de mouvements de Mayer \u00e9volue lui aussi vers l’animal. Pour accompagner le nouveau changement de son – \u00e0 nouveau avec des voix humaines et des bruits de respiration audibles – Mayer marche maintenant en arri\u00e8re dans le cercle. Comme s’il voulait revenir \u00e0 son point de d\u00e9part. Comme s’il voulait annuler et oublier tout ce qui vient d’\u00eatre v\u00e9cu comme sc\u00e9nario mena\u00e7ant.<\/p>\n

Mais une fois de plus, il nous \u00e9tonne avec une nouvelle id\u00e9e chor\u00e9graphique. Ses mouvements deviennent plus saccad\u00e9s, du brouillard est \u00e0 nouveau souffl\u00e9 et il commence \u00e0 nouveau \u00e0 danser en cercle. Avec une temp\u00eate de stroboscopes et un rythme dur et \u00e9lectronique, il incarne maintenant, avec ses bras apparemment fix\u00e9s dans le dos, un homme expos\u00e9 \u00e0 la violence physique. Ce que l’on voit maintenant \u00e9voque la torture de soldats prisonniers et les cris enregistr\u00e9s renforcent cette association.<\/p>\n

Dans cet \u00e9tat, Simon Mayer donne l’impression de se trouver dans une zone interm\u00e9diaire. Le mouvement de son corps contraste avec une transe dans laquelle il semble compl\u00e8tement immerg\u00e9. On a l’impression que la sc\u00e8ne, le public, sont oubli\u00e9s \u00e0 ce moment-l\u00e0. Le niveau d’\u00e9nergie \u00e9lev\u00e9 dans lequel se trouve le danseur est presque physiquement perceptible.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Being Moved\u00a0\u00bb (Photo : Franzi Kreis)<\/p><\/div>\n

Lorsque le rythme s’arr\u00eate et que l’ambiance agressive dispara\u00eet, il saisit \u00e0 nouveau son archet de violon et commence \u00e0 le faire glisser sur son poignet tout en chantant. Une fois de plus, ses coups de pied sont amplifi\u00e9s par la r\u00e9verb\u00e9ration jusqu’\u00e0 ce qu’un black mette fin \u00e0 la performance. Pendant quelques instants, sa respiration est encore audible. Puis la performance, extr\u00eamement exigeante sur le plan physique, s’ach\u00e8ve.<\/p>\n

Mayer y propose une multitude d’associations, mais aussi un nombre incroyable d’\u00e9l\u00e9ments de mouvements et d’images aux r\u00e9sonances puissantes. Il appelle \u00ab\u00a0compographie\u00a0\u00bb le m\u00e9lange de chor\u00e9graphie et de composition qu’il a d\u00e9velopp\u00e9 pour lui-m\u00eame – Pascal Holper est responsable de l’impressionnant design sonore. Ce n’est pas une histoire continue qui est racont\u00e9e dans \u00ab\u00a0Being moved\u00a0\u00bb. Il s’agit plut\u00f4t d’un encha\u00eenement d’id\u00e9es par lesquelles un corps se met en mouvement. La mani\u00e8re dont Simon Mayer relie cet encha\u00eenement d’id\u00e9es est remarquable sur le plan artistique. Bien qu’il s’agisse de th\u00e8mes diff\u00e9rents, il parvient \u00e0 cr\u00e9er un flux incessant avec une aspiration tourbillonnante et des rapides qui m\u00e8nent \u00e0 nouveau vers des eaux calmes. Avec une technique sonore \u00e0 la pointe du progr\u00e8s et une chor\u00e9graphie parfaitement adapt\u00e9e \u00e0 son propre style, cette production est un exemple clair de l’\u00e9volution permanente de la danse contemporaine et de sa capacit\u00e9 \u00e0 ouvrir de nouveaux espaces techniques, mais aussi chor\u00e9graphiques.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement avec deepl.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Simon Mayer combine un \u00e9quipement high-tech avec une chor\u00e9graphie purement humaine. Bien qu’il explore de nouvelles techniques \u00e0 outrance, sa pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Being moved\u00a0\u00bb transmet beaucoup de profondeur.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46667,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3706,4067,3427],"tags":[],"class_list":["post-46690","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-danse","category-impulstanz-3","category-impulstanz-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/22-simonmayer-being-moved-c-franzikreis02-header.jpg?fit=2000%2C1334&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c94","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46690","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46690"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46690\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46667"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46690"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46690"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46690"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}