{"id":46443,"date":"2022-08-06T19:36:38","date_gmt":"2022-08-06T17:36:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=46443"},"modified":"2022-08-06T22:02:22","modified_gmt":"2022-08-06T20:02:22","slug":"the-koeln-concert-trajal-harrell-impulstanz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/the-koeln-concert-trajal-harrell-impulstanz\/46443\/","title":{"rendered":"Jarrett rencontre Mitchell rencontre Harrell"},"content":{"rendered":"

D[\/dropcap]L[\/dropcap]a fusion de diff\u00e9rentes disciplines artistiques ne s’observe actuellement nulle part aussi bien que dans la danse contemporaine. L’afro-am\u00e9ricain Trajal Harrell, qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 l’invit\u00e9 de Impulstanz<\/a>, \u00e9tait cette fois-ci invit\u00e9 avec sa compagnie de danse, le \u00ab\u00a0Schauspielhaus Z\u00fcrich Dance Ensemble\u00a0\u00bb au Volkstheater lors du festival de cette ann\u00e9e. Ses chor\u00e9graphies qui d\u00e9passent les fronti\u00e8res sont un bel exemple d’art performatif qui ne se contente pas de la danse.<\/p>\n

\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0\u00bb est le surtitre de la soir\u00e9e et fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la musique qui y est utilis\u00e9e – l’enregistrement en direct par Keith Jarrett de son concert d’improvisation \u00e0 l’Op\u00e9ra de Cologne en 1975. De mani\u00e8re impr\u00e9vue, la vente de cet enregistrement, r\u00e9alis\u00e9 dans des conditions d\u00e9favorables, a connu un d\u00e9veloppement ph\u00e9nom\u00e9nal et aujourd’hui \u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert<\/a>\u00a0\u00bb peut se targuer du titre de disque de jazz solo le plus vendu au monde.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0\u00bb (Photo : Reto Schmid)<\/p><\/div>\n

Trajal Harrell a \u00e9t\u00e9 appel\u00e9 \u00e0 Zurich en 2019 pour ajouter sa propre compagnie de danse au Schauspielhaus. Le danseur et chor\u00e9graphe est connu pour int\u00e9grer r\u00e9guli\u00e8rement dans son travail des \u00e9l\u00e9ments du vogueing<\/a>. Cela s’accompagne volontiers d’une pr\u00e9sentation de la mode, m\u00eame si, comme dans la pr\u00e9sente production, c’est de mani\u00e8re satirique.<\/p>\n

Harrell d\u00e9crit Keith Jarrett comme \u00ab\u00a0son compositeur\u00a0\u00bb, comme quelqu’un qu’il a su d\u00e8s la premi\u00e8re \u00e9coute qu’il voulait danser et travailler avec cette musique. Il est int\u00e9ressant de noter qu’il ne laisse pas la soir\u00e9e \u00e0 lui seul, mais qu’il met en avant quatre chansons de Joni Mitchell. Si Harrell parle de Jarrett comme de \u00ab\u00a0son\u00a0\u00bb compositeur, il titre \u00e9galement Mitchell comme de \u00ab\u00a0sa\u00a0\u00bb chanteuse. Combiner leurs musiques respectives dans un m\u00eame morceau \u00e9tait donc une \u00e9vidence pour lui. Et c’est ainsi qu’il a concr\u00e9tis\u00e9 l’id\u00e9e d’utiliser Mitchell comme \u00ab\u00a0premi\u00e8re partie\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0\u00bb (Photo : Reto Schmid)<\/p><\/div>\n

Avant m\u00eame que le public ne soit compl\u00e8tement install\u00e9, Harrell se tient sur le c\u00f4t\u00e9 droit de la sc\u00e8ne, une robe d’\u00e9t\u00e9 \u00e0 fleurs surplombant sa tenue noire. D\u00e8s le d\u00e9but, il est clair qu’il n’y aura pas d’assignation de genre traditionnelle ce soir-l\u00e0. Et le chor\u00e9graphe applique ce concept avec brio. Lorsque la premi\u00e8re chanson retentit, il commence \u00e0 danser sur place avec des mouvements lents, doux et r\u00e9p\u00e9titifs. Petit \u00e0 petit, les danseurs montent sur sc\u00e8ne et s’assoient sur l’un des sept tabourets de piano. Harrell lui-m\u00eame prend place. Comme s’ils voulaient se pr\u00e9parer \u00e0 ce qui va suivre, ils s’\u00e9chauffent en s’asseyant sur les tabourets, en balan\u00e7ant les bras et en bougeant les jambes de haut en bas. Ce qui attire imm\u00e9diatement l’attention, ce sont les diff\u00e9rents costumes qui sont v\u00e9ritablement mis en lumi\u00e8re au d\u00e9but de l’interpr\u00e9tation de Keith Jarrett. Pour cela, l’ensemble se pavane l’un apr\u00e8s l’autre, comme sur des podiums, \u00e0 la rencontre du public. Chacun d’entre eux s’arr\u00eate sur le devant de la sc\u00e8ne, pose avec sa jambe d’appui et sa jambe de jeu, puis repart gracieusement sur la pointe des pieds, comme s’il portait des chaussures \u00e0 talons hauts.<\/p>\n

Cette sc\u00e8ne se r\u00e9p\u00e9tera plus tard et met en \u00e9vidence deux aspects. D’une part, les danseurs se pr\u00e9sentent comme une troupe homog\u00e8ne. Comme une communaut\u00e9 qui suit une chor\u00e9graphie globale. D’autre part, on leur laisse suffisamment d’individualit\u00e9 pour qu’ils puissent \u00eatre per\u00e7us comme des personnalit\u00e9s \u00e0 part enti\u00e8re. \u00ab\u00a0Regardez qui je suis\u00a0\u00bb – cette annonce non prononc\u00e9e d\u00e9borde ainsi de mani\u00e8re imaginaire sur le bord de la sc\u00e8ne – \u00ab\u00a0voyez comme mon corps et ce que je porte ici sont beaux !\u00a0\u00bb Les costumes, tout comme le choix de la musique et le d\u00e9cor, sont sign\u00e9s Trajal Harrell. Certaines tenues d’avant-garde pr\u00e9sent\u00e9es ici donnent l’impression de ne pas avoir \u00e9t\u00e9 port\u00e9es correctement. Les robes sont parfois simplement tenues devant le corps, les hauts semblent \u00eatre simplement enfil\u00e9s et port\u00e9s tant\u00f4t sur l’\u00e9paule, tant\u00f4t en jupe ouverte. \u00ab\u00a0Ce que vous voyez ici peut ressembler \u00e0 un d\u00e9fil\u00e9 de mode, mais ce n’en est pas un\u00a0\u00bb – une fois encore, un message implicite, plut\u00f4t subversif, s’impose. Une fois le d\u00e9fil\u00e9 de mode d\u00e9cal\u00e9 termin\u00e9, la troupe monte sur sc\u00e8ne une seconde fois, l’une apr\u00e8s l’autre. Ils portent alors des robes noires individuelles aux coupes raffin\u00e9es et fluides. Celles-ci sont si intelligemment r\u00e9alis\u00e9es que les corps des danseurs restent bien visibles. Les diff\u00e9rentes couleurs de peau, les diff\u00e9rentes morphologies, tout cela peut \u00eatre per\u00e7u consciemment et est m\u00eame d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment mis en sc\u00e8ne. La grande diversit\u00e9 du groupe saute aux yeux.<\/p>\n

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Chacun se voit attribuer un solo, tandis que les autres restent assis sur les tabourets du piano, comme p\u00e9trifi\u00e9s. Mais jamais les danseurs ne se touchent, les port\u00e9s ou l’improvisation de contact semblent \u00eatre des mots \u00e9trangers. La chor\u00e9graphie de Harrell, dans laquelle il n’y a aucun contact physique entre les danseurs et les poseurs, fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 les r\u00e8gles de la Corona interdisaient tout simplement ce type de contact. Ceux qui ne dansent pas baissent tristement la t\u00eate \u00e0 leur place. D’autres fixent le public au loin ou de mani\u00e8re inexpressive.<\/p>\n

On se souviendra de Songhay Toldon, qui danse un faune semblant ivre. Chaque fois qu’il s’arr\u00eate entre-temps, il se met en sc\u00e8ne comme un saint exhortant, avec le geste correspondant de la main, l’index tendu vers le haut. Nojan Bodas Mair a de v\u00e9ritables accents de drag-queen et bouge les l\u00e8vres comme s’il chantait en play-back la musique de Jarrett. Il s’immerge dans chaque s\u00e9quence avec des mimiques si exub\u00e9rantes, des bras qui se balancent et des pas si gracieux que son niveau d’\u00e9nergie \u00e9lev\u00e9 remplit toute la salle jusqu’au dernier rang. Sa peau blanche et brillante le fait ressembler \u00e0 une statue antique chaque fois qu’il pose immobile. Harrell titube sans cesse pendant son solo, comme s’il allait tomber \u00e0 tout moment, et accompagne les cascades de trilles interminables de Jarrett de ses mouvements de main.
\nOn a l’impression de visualiser chaque note. Le corps de Titilayo Adebayo est travers\u00e9 par des vibrations tandis que ses longues dreadlocks tourbillonnent dans l’espace, tandis qu’Ondrej Vidlar se d\u00e9place avec des mouvements de hanche gracieux, soulevant lascivement sa robe. L’allure androgyne de Maria Ferreira Silva et la divergence frappante entre l’attitude de mannequin et l’apparence puissante et masculine de Thibault Lac montrent clairement l’\u00e9tendue des possibilit\u00e9s d’expression utilis\u00e9es ici sur une seule et m\u00eame musique.<\/p>\n

\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0\u00bb de Trajal Harrell est \u00e9galement int\u00e9ressant en termes d’acceptation par le public. Beaucoup de ceux qui assistent \u00e0 cette performance de danse ont \u00e9t\u00e9 sensibilis\u00e9s au jazz par Keith Jarrett dans leur jeunesse. Cela a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 calcul\u00e9 pour remplir les salles, mais il n’y a pas le moindre soup\u00e7on. La chor\u00e9graphie de Harrell n’est ni vulgaire ni racoleuse. Au contraire, elle ajoute \u00e0 la composition de Jarrett des niveaux d’exp\u00e9rience int\u00e9ressants qui offrent une nouvelle perspective.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement avec deepl.com
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\u00ab\u00a0The K\u00f6ln Concert\u00a0\u00bb de Keith Jarrett, adapt\u00e9 pour la danse par Trajal Harrell, se r\u00e9v\u00e8le \u00eatre une symbiose r\u00e9ussie entre diff\u00e9rents genres artistiques.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46430,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3706,3427],"tags":[],"class_list":["post-46443","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-danse","category-impulstanz-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/Header.jpg?fit=1980%2C1398&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c55","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46443","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46443"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46443\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46443"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46443"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46443"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}