{"id":46377,"date":"2022-08-04T11:07:07","date_gmt":"2022-08-04T09:07:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/florentine-holzinger-impulstanz-2022\/46377\/"},"modified":"2022-08-06T22:07:46","modified_gmt":"2022-08-06T20:07:46","slug":"florentine-holzinger-impulstanz-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/florentine-holzinger-impulstanz-2022\/46377\/","title":{"rendered":"Un romantisme brutal"},"content":{"rendered":"

Juste avant la pand\u00e9mie, Florentine Holzinger a pr\u00e9sent\u00e9 sa pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Tanz. Une r\u00eaverie sylphidienne en cascades\u00a0\u00bb. au TQW. Beatrice Cordua, la danseuse \u00e9toile allemande qui a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 danser nue sous la chor\u00e9graphie de John Neumeier dans le \u00ab\u00a0Sacre du Printemps\u00a0\u00bb, \u00e9tait \u00e9galement pr\u00e9sente. Trois ans apr\u00e8s la premi\u00e8re de Holzinger, la production a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e au Volkstheater dans le cadre du Festival Impuls-Tanz<\/a>. Et une fois de plus, Cordua \u00e9tait sur sc\u00e8ne, nue – comme toutes ses autres jeunes coll\u00e8gues, invit\u00e9es par l’ancienne prima ballerina \u00e0 se d\u00e9shabiller elles aussi.<\/p>\n

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DANSE. Une r\u00eaverie sylphide en cascades (Photo : \u00a9 Eva W\u00fcrdinger)<\/p><\/div>\n

Au d\u00e9but et \u00e0 la fin, le public a assist\u00e9 \u00e0 un processus de travail \u00e0 la barre, habituel dans le ballet classique. La seule diff\u00e9rence est que Cordua commentait les mouvements de mani\u00e8re experte et encourageait en permanence son petit groupe en le f\u00e9licitant. Entre la sc\u00e8ne d’ouverture et la sc\u00e8ne finale, il y avait cependant une \u00e9volution dramaturgique, introduite par le personnage d’une sorci\u00e8re contemporaine, v\u00eatue seulement d’une veste en cuir et chevauchant un aspirateur.<\/p>\n

Holzinger a d\u00e9laiss\u00e9 les traces du ballet romantique – y compris l’introduction interactive du public – et ne s’est pas content\u00e9e de pr\u00e9senter des num\u00e9ros acrobatiques en hauteur sur des motos suspendues \u00e0 des c\u00e2bles. Elle a transform\u00e9 sa troupe en un groupe de sorci\u00e8res dont l’objectif final \u00e9tait la survie, y compris le meurtre et l’assassinat. Parall\u00e8lement \u00e0 cette activit\u00e9 sauvage, une jeune femme a \u00e9t\u00e9 perc\u00e9e au fond de la sc\u00e8ne – rendue visible par des projections en direct – de telle sorte qu’elle puisse ensuite \u00eatre hiss\u00e9e dans les airs, fix\u00e9e par des mousquetons, par le poids de son propre corps, de sa propre chair. L’incarnation d’une sylphide contemporaine \u00e9tait \u00e9vidente – vu le sous-titre de la production.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Toute notre vie, nous essayons de nous \u00e9lever du sol\u00a0\u00bb – a expliqu\u00e9 Cordua \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves dans le cadre des exercices de ballet gracieux. Cet effort a pris une toute nouvelle dimension avec la cascade f\u00e9minine pr\u00e9sent\u00e9e. Cette d\u00e9claration est en effet directement li\u00e9e \u00e0 l’intervention destructrice sur le corps de la femme perc\u00e9e, qui se balan\u00e7ait ensuite sur des cordes devant le public. La brutalit\u00e9 montr\u00e9e ici, sous une forme plus subtile, est probablement tout aussi douloureuse dans la danse sur pointes. Dans toutes ces heures d’entra\u00eenement o\u00f9 le pied et les muscles de la jambe doivent s’habituer p\u00e9niblement \u00e0 marcher sur la pointe des pieds, \u00e0 triper, \u00e0 danser et \u00e0 sauter. Ce qui doit finalement avoir l’air de flotter ne peut \u00eatre obtenu qu’au prix d’un ajustement douloureux du corps.<\/p>\n

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DANSE. Une r\u00eaverie sylphide en cascades (Photo : \u00a9 Eva W\u00fcrdinger)<\/p><\/div>\n

Dans une interview, dont des extraits figurent dans le programme, Holzinger a indiqu\u00e9 qu’il \u00e9tait important pour elle de pouvoir faire r\u00e9ellement confiance \u00e0 son propre corps, qui est une force et une arme. C’est cette force qu’elle exigeait d’elle-m\u00eame et de ses danseuses et interpr\u00e8tes. Et pas seulement sur le plan physique, mais aussi sur le plan mental. Le fait qu’elle ait fait appara\u00eetre les femmes qui se trouvaient avec elle sur sc\u00e8ne et elle-m\u00eame en tant que sorci\u00e8res – m\u00eame si cela s’inscrivait dans le contexte des pi\u00e8ces de ballet et d’op\u00e9ra du XIXe si\u00e8cle – permet \u00e9galement de remettre en question ce choix. Il s’agit en effet d’un clich\u00e9 qui ne fait pas seulement fr\u00e9mir les femmes \u00e9mancip\u00e9es.<\/p>\n

Mais d’autres questions se posent \u00e9galement dans le contexte de la repr\u00e9sentation. Les producteurs et productrices d’art ont toujours une responsabilit\u00e9. Non seulement pour eux-m\u00eames, mais aussi et surtout pour leur troupe et, en fin de compte, pour le public. On peut supposer que tous ceux qui se sont produits avec Florentine Holzinger dans cette production l’ont fait sur une base volontaire. Mais o\u00f9 commence le volontariat lorsque, dans le domaine de l’emploi g\u00e9n\u00e9ralement pr\u00e9caire de la danse contemporaine, chaque participation \u00e0 un spectacle est consid\u00e9r\u00e9e comme une chance de pouvoir financer les mois \u00e0 venir ? Il faut esp\u00e9rer que le renforcement de l’image corporelle des femmes, voire l’empowerment, qui va de pair avec cette chor\u00e9graphie pour la troupe, sera durable et aura des r\u00e9percussions au-del\u00e0 des repr\u00e9sentations sur sc\u00e8ne.<\/p>\n

Une standing ovation a clairement montr\u00e9 que Holzinger avait parfaitement saisi le go\u00fbt du public.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement avec deepl.com
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\u00ab\u00a0Danse. Une r\u00eaverie sylphide en cascades\u00a0\u00bb de Florentine Holzinger transforme les danseuses de ballet en sorci\u00e8res assoiff\u00e9es de sang. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46194,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3706,3427],"tags":[],"class_list":["post-46377","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-danse","category-impulstanz-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/header-foto-c-eva-wuerdinger.jpg?fit=1200%2C801&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-c41","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46377","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46377"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46377\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46377"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46377"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46377"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}