Les mises en sc\u00e8ne d’Akram Khan<\/a> traitent de l’\u00e9tat d\u00e9sastreux de notre monde. L’un des th\u00e8mes centraux de son travail est de s’attaquer \u00e0 ce qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit sur notre plan\u00e8te et \u00e0 ce qui continue de l’\u00eatre. C’est pourquoi son histoire commence par un sc\u00e9nario de fin du monde sauvage. L’eau qui monte, les villes d\u00e9truites qui disparaissent, les gens qui fuient sur des radeaux, tout cela est visible sur sc\u00e8ne gr\u00e2ce \u00e0 des dessins anim\u00e9s par ordinateur. Bien qu’ils n’aient \u00e9t\u00e9 pr\u00e9vus \u00e0 l’origine que pour des raisons d’\u00e9conomie et pour minimiser l’impact sur l’environnement au lieu d’un d\u00e9cor haptique, les repr\u00e9sentations de Miriam Buether contribuent largement au succ\u00e8s de la soir\u00e9e. D\u00e9licate mais expressive, pleine de po\u00e9sie mais r\u00e9elle, elle a cr\u00e9\u00e9 un monde \u00e0 la fois de souvenirs et d’actualit\u00e9. Des oiseaux qui volent, des baleines qui chantent, des feuilles qui tombent au sol – tout cela transpose l’action dans des environnements changeants sans grande transformation. L’utilisation de cette technique sur sc\u00e8ne et dans la danse n’est pas nouvelle, mais elle est utilis\u00e9e ici \u00e0 outrance. \u00c0 tel point qu’\u00e0 certains moments, on se croirait dans le West End londonien ou dans une production de Broadway. <\/p>\nLe Livre de la jungle de Khan, contrairement \u00e0 toutes les habitudes de la danse, ne se passe pas de langage. Elle est au contraire un \u00e9l\u00e9ment central de la mise en sc\u00e8ne, au m\u00eame titre que les visuels. Le texte, adapt\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque contemporaine, est de Tariq Jordan. Les voix des diff\u00e9rents personnages, comme Bagheera la panth\u00e8re ou Balu l’ours, sont enregistr\u00e9es. Ce qui est fascinant, c’est que chaque mouvement de danse est port\u00e9 et soutenu par ces voix. Cette combinaison renforce, par l’utilisation de mod\u00e8les de mouvements individuels, la reconnaissance des personnages. Les dialogues des diff\u00e9rents animaux sont r\u00e9guli\u00e8rement remplac\u00e9s par des num\u00e9ros de danse pure, accompagn\u00e9s d’un son coh\u00e9rent. C’est un plaisir de voir Holly Vallis en Bagheera se faufiler avec souplesse autour de Balou ou de Mowgli. Il est tout simplement amusant de voir Tom Davis-Dun mimer \u00ab\u00a0l’ours dansant\u00a0\u00bb et s’emballer compl\u00e8tement. Le fait que l’on ne doive pas avoir peur du serpent Kaa est \u00e9galement merveilleusement r\u00e9solu et plaira particuli\u00e8rement au jeune public. <\/p>\n
Les compositions sont fortement inspir\u00e9es de diverses origines. Qu’il s’agisse de \u00ab\u00a0Koyaanisqatsi\u00a0\u00bb de Philip Glass – qu’il a cr\u00e9\u00e9 pour le film \u00e9ponyme de Godfrey Reggio – ou d’interpr\u00e9tations rock symphoniques \u00e0 large spectre – comme on le connaissait de Vangelis -, de citations d’un Kyrie Eleison chr\u00e9tien ou de sonorit\u00e9s dignes d’un album de musique du monde, la compositrice anglaise Jocelyn Pook a puis\u00e9 dans toutes les sources pour sa bande-son. Ses compositions accrochent l’oreille et soutiennent l’action de mani\u00e8re tr\u00e8s \u00e9motionnelle, comme une bonne musique de film.<\/p>\n
Le groupe d’animaux qui s’occupe de Mowgli est plong\u00e9 dans un rouge dramatique, puis dans un bleu froid, gr\u00e2ce \u00e0 un \u00e9clairage changeant. Les mouvements des singes, de la panth\u00e8re et de l’ours imitent leur d\u00e9marche ou leur comportement exub\u00e9rant. Mais lorsqu’ils veulent se comporter comme les humains, ils dansent, comme on le voit dans les productions contemporaines. Mowgli elle-m\u00eame reste longtemps une observatrice et n’intervient pas. \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, on trouve souvent le \u00ab\u00a0singe outcast\u00a0\u00bb. Il est dans\u00e9 de mani\u00e8re effrayante, insondable, mais aussi pleine d’empathie par Max Revell. Le \u00ab\u00a0how dare you are !\u00a0\u00bb de Greta Thunberg est un exemple de ce qu’il faut faire. – de son discours aux Nations Unies de 2019, mais aussi les montagnes de cartons que les g\u00e9ants de la vente en ligne distribuent \u00e0 travers le monde aux personnes habitu\u00e9es \u00e0 consommer, ne sont que deux r\u00e9f\u00e9rences parmi d’autres aux probl\u00e9matiques qui semblent nous \u00e9craser en ce moment.<\/p>\n
Malgr\u00e9 l’atmosph\u00e8re de fin du monde et les perspectives sombres, Akram Khan souhaite que les enfants viennent aussi voir sa mise en sc\u00e8ne. Il estime qu’il est n\u00e9cessaire de les confronter \u00e0 ce que nous appelons le \u00ab\u00a0quotidien\u00a0\u00bb. Mais ce sont surtout les trois enseignements d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9s pr\u00e9c\u00e9demment qu’il tient \u00e0 transmettre. L’enseignement de la communaut\u00e9 des esp\u00e8ces, l’interd\u00e9pendance entre l’homme, l’animal et la nature, et l’importance de la famille et de notre besoin humain d’appartenance. <\/p>\n
Le chor\u00e9graphe a le chic pour cr\u00e9er de grandes mises en sc\u00e8ne. Le spectacle cr\u00e9\u00e9 par sa compagnie et un grand nombre de coproducteurs va, selon toute vraisemblance, conqu\u00e9rir les grandes sc\u00e8nes du monde. Le fait qu’il suscite ainsi l’enthousiasme pour la danse contemporaine chez de nombreuses personnes qui n’avaient pas d’affinit\u00e9s avec la danse jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent est un effet secondaire qu’il ne faut pas sous-estimer. <\/p>\n
Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit avec deepl.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[Qui ne conna\u00eet pas l’histoire de Mowgli, un enfant trouv\u00e9 qui grandit parmi les animaux dans la jungle indienne ? Cette histoire de Rudyard Kipling, adapt\u00e9e en film d’animation dans les studios Disney ?<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":46019,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3706,3427],"tags":[],"class_list":["post-46024","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-danse","category-impulstanz-2"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/22_AkramKhan_JungleBookreimagined_c_AmbraVernuccio43.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bYk","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46024","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46024"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46024\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/46019"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46024"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46024"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46024"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}