{"id":45456,"date":"2022-06-07T21:52:01","date_gmt":"2022-06-07T19:52:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/un-melange-excitant\/45456\/"},"modified":"2022-06-08T00:05:32","modified_gmt":"2022-06-07T22:05:32","slug":"un-melange-excitant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/un-melange-excitant\/45456\/","title":{"rendered":"Un m\u00e9lange excitant"},"content":{"rendered":"

Bouchra Ouizguen<\/a> fait partie depuis quelques ann\u00e9es du programme des tourn\u00e9es des partenaires de la danse contemporaine. La France et la Belgique y jouent un r\u00f4le pr\u00e9pond\u00e9rant, mais l’id\u00e9e de soutenir des productions \u00e0 l’\u00e9chelle internationale trouve de plus en plus d’\u00e9cho dans le monde des festivals de notre pays.<\/p>\n

Bien qu’elle en soit aujourd’hui \u00e0 sa septi\u00e8me production, elle est une frontali\u00e8re dans le domaine de la danse contemporaine. Dans les interviews, elle raconte r\u00e9guli\u00e8rement que ni elle ni ses danseurs n’ont suivi de formation correspondante. Ce qui caract\u00e9rise son travail, ou plut\u00f4t le d\u00e9but de son travail sur ce projet, c’est la recherche de personnes qui ma\u00eetrisent encore les formes traditionnelles de la chanson et de la danse.<\/p>\n

Dans \u00ab\u00a0Elephant\u00a0\u00bb, Ouizguen s’est fix\u00e9 pour objectif de faire monter la danse et la musique marocaines sur sc\u00e8ne pour les arracher \u00e0 l’oubli et \u00e0 la disparition. Pour ce faire, elle a choisi comme m\u00e9taphore l’\u00e9l\u00e9phant, une esp\u00e8ce menac\u00e9e qui aura peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 disparu au si\u00e8cle prochain.<\/p>\n

Avec trois autres protagonistes – une jeune femme et deux femmes plus \u00e2g\u00e9es qui ont d\u00e9j\u00e0 collabor\u00e9 avec Ouizguen – elle a pr\u00e9sent\u00e9 le r\u00e9sultat de ses recherches musicales et dans\u00e9es dans le cadre du programme des Wiener Festwochen \u00e0 l’Od\u00e9on. Chez elle, le mat\u00e9riel trouv\u00e9 est transform\u00e9 de mani\u00e8re intuitive et cr\u00e9ative en une pi\u00e8ce d’une heure. Une pi\u00e8ce qui ne se contente pas de montrer la tradition, mais qui l’enveloppe d’un nouveau manteau.<\/p>\n

Mais avant que leur spectacle ne commence par la danse, le sol de la sc\u00e8ne est d’abord nettoy\u00e9 par deux femmes \u00e0 l’aide de grands draps de sol. Ensuite, elles montent sur sc\u00e8ne avec deux autres danseuses, non plus comme des femmes de m\u00e9nage mais en tenue de c\u00e9r\u00e9monie, pour nettoyer l’espace \u00e0 l’aide d’encens. Il est clair que ce qui va \u00eatre montr\u00e9 se d\u00e9roule en partie dans le domaine rituel. En effet, un \u00eatre dansant appara\u00eet, coiff\u00e9 d’un couvre-chef multicolore dont le pourtour est garni de cordes de raphia clair. Bient\u00f4t, il virevolte \u00e0 travers la pi\u00e8ce.<\/p>\n

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Contrairement au tout d\u00e9but, la musique n’est pas enregistr\u00e9e. Ce sont d\u00e9sormais les femmes elles-m\u00eames qui chantent en direct sur sc\u00e8ne. Des litanies aux multiples strophes forment l’essentiel de l’action musicale. Elles trouvent un \u00e9cho chez les autres, \u00e0 partir d’une chanteuse principale, et sont rythm\u00e9es par elles \u00e0 l’aide de djenbes, des petits tambours de bongo. Ce cadre musical reste le m\u00eame pendant toute la repr\u00e9sentation, mais les diff\u00e9rentes sc\u00e8nes dans\u00e9es changent. On assiste \u00e0 un interm\u00e8de soliste, pr\u00e9sent\u00e9 par la plus jeune femme, qui, fouett\u00e9e par la musique qui s’acc\u00e9l\u00e8re, s’effondre, \u00e9puis\u00e9e. Mais les femmes se produisent \u00e9galement dans une impressionnante chor\u00e9graphie de groupe.<\/p>\n

Elle constitue le point culminant artistique de la performance. Con\u00e7ue comme une improvisation de contact, elle est pourtant tout sauf improvis\u00e9e. Apr\u00e8s avoir tir\u00e9 des v\u00eatements hors champ – ce qui peut \u00eatre compris comme une m\u00e9taphore saisissante de la mort humaine – et entonn\u00e9 une litanie de lamentations, les trois danseuses se regroupent en un seul organisme. Elles le d\u00e9placent \u00e0 travers la salle dans des combinaisons sans cesse renouvel\u00e9es \u00e0 l’aide de techniques de levage. On a ainsi l’impression qu’elles se tiennent l’une l’autre dans leur tristesse et leur douleur et qu’elles ne se laissent jamais tomber. Il s’agit d’une sc\u00e8ne tr\u00e8s \u00e9motionnelle et parlante. Elle montre des personnes dans une situation exceptionnelle qu’elles ne peuvent surmonter qu’en se soutenant mutuellement. La mani\u00e8re dont ils se lient les uns aux autres, dont ils se laissent tomber dans les autres, dont ils sont tir\u00e9s ou pouss\u00e9s par eux, dont ils ne tombent pas \u00e0 terre dans leur douleur articul\u00e9e \u00e0 haute voix, mais dont ils se soutiennent et se tiennent mutuellement encore et encore, est \u00e9galement \u00e0 lire au plus haut degr\u00e9 de mani\u00e8re m\u00e9taphorique.<\/p>\n

Le m\u00e9lange de musique traditionnelle et de nouvelle chor\u00e9graphie ne semble pas artificiel \u00e0 ce moment-l\u00e0, mais tout \u00e0 fait naturel. Il permet au public de r\u00e9fl\u00e9chir bien au-del\u00e0 de ce qui se passe dans la danse. Le fait que le travail de Bouchra Ouizguen se retrouve presque automatiquement dans un contexte culturel et historique plus large rend son \u0153uvre int\u00e9ressante pour d’autres disciplines comme la musicologie, l’anthropologie culturelle ou la sociologie.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement par deepl.com.
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Avec son travail \u00ab\u00a0Elephant\u00a0\u00bb, Bouchra Ouizguen a pr\u00e9sent\u00e9 un projet de danse transfrontalier dans le cadre des Wiener Festwochen.<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":45431,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3925,3706,3420],"tags":[],"class_list":["post-45456","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-danse","category-festwochen-fr"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/headerbild.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bPa","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45456","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45456"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45456\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/45431"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45456"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45456"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45456"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}