{"id":45181,"date":"2022-05-25T20:59:11","date_gmt":"2022-05-25T18:59:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.european-cultural-news.com\/?p=45181"},"modified":"2022-05-30T19:08:24","modified_gmt":"2022-05-30T17:08:24","slug":"beaucoup-de-tete-peu-de-coeur","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/beaucoup-de-tete-peu-de-coeur\/45181\/","title":{"rendered":"Beaucoup de t\u00eate, peu de coeur"},"content":{"rendered":"

\u00ab\u00a0Una imagen interior\u00a0\u00bb du duo de th\u00e9\u00e2tre espagnol El Conde de Torrefiel<\/a>, pr\u00e9sent\u00e9 dans le cadre des Wiener Festwochen au Museumsquartier, est l’une de ces mises en sc\u00e8ne d\u00e9sormais plut\u00f4t rares dans le paysage sc\u00e9nique contemporain off-mainstream, face auxquelles la critique se demande, comme Hans Moser autrefois dans son r\u00f4le de serviteur : \u00ab\u00a0Comment nemma denn den ?\u00a0\u00bb Car on a beau tourner et retourner la r\u00e9flexion, il n’est pas facile de rendre vraiment justice \u00e0 la pi\u00e8ce dans son appr\u00e9ciation.<\/p>\n

Le contenu est rapidement racont\u00e9. Lors de la visite au mus\u00e9e d’histoire naturelle, qui est marqu\u00e9e sur sc\u00e8ne, le narrateur ou la narratrice s’occupe longuement de la reproduction d’une peinture rupestre pr\u00e9historique. Le texte qui se forme alors dans la t\u00eate de celui qui contemple l’art est rendu visible au public au moyen d’un texte lumineux en anglais et en allemand. Les acteurs sur sc\u00e8ne ont \u00e9t\u00e9 en partie recrut\u00e9s parmi la population viennoise. Aucun d’entre eux, pas m\u00eame la troupe elle-m\u00eame, n’est oblig\u00e9 de parler. Ils ne dansent pas non plus. Tels des personnages de r\u00eave, ils se prom\u00e8nent sur sc\u00e8ne dans trois sc\u00e8nes au total – chacune avec un \u00e9clairage diff\u00e9rent – et bougent de temps en temps les l\u00e8vres.<\/p>\n

Au d\u00e9but, une grande peinture sur plastique, peinte dans le meilleur style de drip painting \u00e0 la Jackson Pollock, est soulev\u00e9e du sol de mani\u00e8re \u00e0 \u00eatre bien visible sur toute la sc\u00e8ne. C’est un substitut symbolique de l’artefact pr\u00e9historique qui devient le point de d\u00e9part des r\u00e9flexions intrins\u00e8ques. Les lignes indiquent que le support a \u00e9t\u00e9 repli\u00e9 apr\u00e8s l’application de la peinture afin de former un ensemble de formes en miroir. Des femmes et des hommes passent devant le tableau en le contemplant ou s’arr\u00eatent pour l’observer de plus pr\u00e8s. L’enregistrement sonore laisse entendre qu’il a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans une grande salle r\u00e9verb\u00e9rante, comme celles des grands mus\u00e9es du Ring.<\/p>\n

Apr\u00e8s une longue \u00e9num\u00e9ration de contributions philosophiques contemporaines sur le th\u00e8me de la r\u00e9alit\u00e9, de sa perception et de sa remise en question, on passe \u00e0 une ambiance de supermarch\u00e9. L\u00e0, les acheteurs se prom\u00e8nent le long de rayons imagin\u00e9s et se parlent tout au plus lorsqu’ils ne trouvent manifestement pas un produit.<\/p>\n

Au cours de ce d\u00e9fil\u00e9, on se rend compte que l’homme ne peut \u00eatre ramen\u00e9 \u00e0 son existence originelle, au-del\u00e0 de la civilisation technique, que par le largage d’une bombe. Une prise de conscience qui, \u00e0 la fin de la pi\u00e8ce, culminera de mani\u00e8re anecdotique dans une id\u00e9e id\u00e9alis\u00e9e du bonheur \u00e0 la Rousseau. Pour Tanya Beyeler et Pablo Gisbert, les ma\u00eetres d’\u0153uvre d’El Conde de Torrefiel, le retour \u00e0 la nature signifie manifestement le retour \u00e0 une humanit\u00e9 dans laquelle il vaut \u00e0 nouveau la peine de vivre dans une communaut\u00e9 heureuse.<\/p>\n

Mais avant que cette promesse de salut ne devienne claire pour le public, des inserts sonores bruyants sont diffus\u00e9s dans une disposition sc\u00e9nique dystopique, avec des vibrations de basse si rythm\u00e9es que ces oscillations, qui se transmettent aux gradins, deviennent physiquement perceptibles. Les claquements et les fracas, les vrombissements et les tr\u00e9pignements imitent un moment apocalyptique qui pr\u00e9c\u00e8de le bonheur retrouv\u00e9 sur terre. Il est renforc\u00e9 par un projecteur \u00e9blouissant qui \u00e9blouit le public, de sorte que pendant le collage sonore, aucun stimulus visuel ne peut perturber l’action auditive du monstre.<\/p>\n

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L’\u00e9poque o\u00f9 l’homme de consommation s’adonnait seul \u00e0 la fi\u00e8vre acheteuse est toutefois r\u00e9volue. Si la sc\u00e8ne o\u00f9 l’on pousse un chariot de supermarch\u00e9 semblait d\u00e9j\u00e0 interminable, il en va de m\u00eame pour la sc\u00e8ne post-apocalyptique qui suit. Les survivants de la catastrophe se retrouvent soit en petit groupe pour se parler ou se livrer \u00e0 des mouvements de danse minimaux, soit ils campent autour d’un foyer artificiel \u00e9lectrifi\u00e9. Retour \u00e0 la case d\u00e9part, pour ainsi dire. Seule une suggestion de \u00ab\u00a0danse autour d’un veau d’or\u00a0\u00bb – sous la forme d’une grosse p\u00e9pite d’or – montre que m\u00eame apr\u00e8s un processus de quasi-extinction, les d\u00e9sirs de l’homme ne changeront pas.<\/p>\n

Il \u00e9tait \u00e9vident que la fin de la mise en sc\u00e8ne se terminerait par la peinture d’une b\u00e2che en plastique blanche au moment o\u00f9 celle-ci a \u00e9t\u00e9 \u00e9tal\u00e9e sur le sol. La projection de gouttes de couleur sur la toile devient une exp\u00e9rience collective, au cours de laquelle des instructions sont donn\u00e9es par des signes de la main ou un accord est donn\u00e9 par un hochement de t\u00eate. Il ne fallait pas non plus oublier de replier le tableau pour cr\u00e9er l’effet de miroir que pr\u00e9sentait la premi\u00e8re image.<\/p>\n

Voil\u00e0 pour la partie narrative de \u00ab\u00a0Und imagen interior\u00a0\u00bb – l’image \u00e0 l’int\u00e9rieur<\/strong>.<\/p>\n

La mise en sc\u00e8ne donnait l’impression que le recours \u00e0 la bo\u00eete \u00e0 magie du th\u00e9\u00e2tre post-dramatique ne fonctionnait que de mani\u00e8re limit\u00e9e dans le cadre de ce d\u00e9veloppement de pi\u00e8ce \u00e0 caract\u00e8re r\u00e9gional. On sentait trop l’effort de vouloir mettre en place tous les ingr\u00e9dients qui font le succ\u00e8s d’un tel format. On a eu l’impression que l’on proc\u00e9dait \u00e0 la mani\u00e8re d’une liste \u00e0 cocher \u00e0 remplir, comme par exemple : \u00ab\u00a0Je ne sais pas ce que j’ai fait\u00a0\u00bb : Participation du public local – nous l’avons fait ; implication d’une institution culturelle locale connue – nous l’avons fait ; int\u00e9gration de nos id\u00e9es dans un cadre pseudo-scientifique – nous l’avons fait ; passage de la fronti\u00e8re entre \u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral et performance musicale – nous l’avons fait ; irritation du public (remarque : irritation suppos\u00e9e du public) par le contre-jour – nous l’avons fait. Mais tout cela a tout simplement oubli\u00e9 ce qui fait vraiment un bon th\u00e9\u00e2tre : transmettre une histoire ou des id\u00e9es au public de mani\u00e8re \u00e0 ce que celui-ci soit touch\u00e9 \u00e9motionnellement. Conclusion : plus de c\u0153ur et moins de t\u00eate auraient fait du bien \u00e0 la repr\u00e9sentation, tout comme l’abandon d’une repr\u00e9sentation clich\u00e9e et enfantine d’une cohabitation heureuse dans ce monde, dans un \u00e9tat pr\u00e9tendument naturel.<\/p>\n

Le fait qu’aucun texte ne soit imprim\u00e9 dans le d\u00e9pliant destin\u00e9 au public sous la devise ‘lire la suite sans papier!’, mais seulement un code QR \u00e0 partir duquel on trouve un texte, un portrait de la troupe, ainsi qu’une courte interview vid\u00e9o, est, esp\u00e9rons-le, l’exception et non la r\u00e8gle pour les futurs d\u00e9pliants du programme.<\/p>\n

Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit automatiquement par deepl.com
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Avec ‘Un imagen interior’ du groupe El Conde de Torrefiel, le recours \u00e0 la bo\u00eete \u00e0 magie du th\u00e9\u00e2tre post-dramatique n’a fonctionn\u00e9 que de mani\u00e8re limit\u00e9e. <\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":37615,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[3925,3926,3420],"tags":[],"class_list":["post-45181","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-2021-fr","category-theater-fr","category-festwochen-fr"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/european-cultural-news.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/Una-imagen-interior_9748_c_Nurith-Wagner-Strauss.jpg?fit=2550%2C1700&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p2NpeJ-bKJ","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45181","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45181"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45181\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/37615"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45181"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45181"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-cultural-news.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45181"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}