C’est un scintillement et un bourdonnement, un chant et un balancement. C’est une c\u00e9l\u00e9bration et un deuil, une pause et une course. C’est hier et aujourd’hui, le r\u00eave et la r\u00e9alit\u00e9. C’est f\u00e9minin et masculin et tout ce qui se trouve entre les deux, l’\u00e9t\u00e9 et l’hiver, l’int\u00e9rieur et l’ext\u00e9rieur.<\/p>\n
Tout cela, c’est TUMULUS – une collaboration artistique entre le chor\u00e9graphe, danseur et auteur Fran\u00e7ois Chaignaud et le chef d’orchestre Geoffroy Jourdain. Les Wiener Festwochen 2022 ont d\u00e9but\u00e9 avec ce projet transgenre dans le Museumsquartier, qui r\u00e9serve un d\u00e9fi particulier \u00e0 l’ensemble, puisque les danseurs sont \u00e9galement des chanteurs. Certes, ces derniers sont habitu\u00e9s \u00e0 utiliser leur corps dans des conditions extr\u00eames lors de productions sc\u00e9niques, par exemple lorsqu’ils doivent chanter en hauteur ou dans des positions inhabituelles. Mais dans la production fran\u00e7aise, le chant et la danse se c\u00f4toient et s’affrontent de mani\u00e8re \u00e9quivalente.<\/p>\n
La sc\u00e8ne est domin\u00e9e par un tumulus, une tombe en forme de colline, qui pr\u00e9sente au centre deux petites entr\u00e9es. (Sc\u00e8ne Matthieu Lorry Dupuy) Cette architecture de tumulus est conquise de temps \u00e0 autre avec \u00e9lan et en courant, mais aussi de mani\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chie au pas de charge c\u00e9r\u00e9moniel. Les gens en descendent en glissant avec plaisir, comme le font les enfants qui se balancent sur les pentes en plein air. Mais les corps roulent aussi de la colline, comme s’ils \u00e9taient inanim\u00e9s, pour atterrir ensuite sur le sol de la sc\u00e8ne, immobiles.<\/p>\n
Les sc\u00e8nes ne se distinguent pas seulement par des chor\u00e9graphies et des musiques diff\u00e9rentes. \u00c0 l’exception de la \u00ab\u00a0Musique pour la fin\u00a0\u00bb de Claude Vivier datant de 1971, Geoffroy Jourdain utilise de la musique Renaissance de Jean Richafort et William Byrd, ainsi qu’un Dies Irae d’Antonio Lotti et de la musique de Josquin Desprez, tous deux intelligemment adapt\u00e9s par Jourdain pour la pi\u00e8ce de danse. La musique sacr\u00e9e choisie cr\u00e9e en soi un ton m\u00e9ditatif, qui atteint toutefois un sommet sensuel avec Claude Vivier. Dans sa pi\u00e8ce, l’ensemble est assis face au public, en ligne le long du bord avant de la sc\u00e8ne. Petit \u00e0 petit, un ch\u0153ur de voix d\u00e9licates se d\u00e9veloppe avec un texte r\u00e9p\u00e9titif. La microtonalit\u00e9 utilis\u00e9e et les passages de texte r\u00e9p\u00e9titifs provoquent un \u00e9tat d’exp\u00e9rience flottant. Il s’ensuit un sentiment de perte de temps, une oscillation entre un hier, un aujourd’hui et un demain inconnu. L’accompagnement rythmique se fait par des tr\u00e9pignements et des claquements de mains, par des claquements de doigts ou de langue, mais aussi par des bruits de respiration tr\u00e8s audibles. De cette mani\u00e8re, on ne ressent jamais le besoin d’un accompagnement orchestral. Ce qui est produit en direct sur sc\u00e8ne par l’ensemble contient tout ce qui est n\u00e9cessaire pour une exp\u00e9rience musicale satisfaisante.<\/p>\n