Trop beau pour être vrai
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La méthode Taubman : une bouée de sauvetage pour les pianistes
La méthode Taubman, développée par Dorothy Taubman (1917 – 2013), est une véritable bouée de sauvetage pour de nombreux pianistes du monde entier. Taubman a commencé à enseigner à New York dans les années 30 et a rapidement consacré sa vie à la recherche d’une solution permettant de jouer du piano de manière à la fois techniquement exigeante et physiquement saine. En étroite collaboration avec des médecins, elle a étudié les contraintes physiques exercées sur les mains et les bras lors de la pratique du piano et a mis au point une méthode permettant de prévenir les blessures et d’atténuer ou de faire disparaître les douleurs déjà existantes. Cette approche a permis à d’innombrables musiciens de continuer à jouer de leur instrument et, en fin de compte, de réaliser le rêve pour lequel ils avaient travaillé pendant des années. Certains ont pu poursuivre leur carrière sur scène, d’autres ont commencé à enseigner et d’autres encore ont pu conserver leur hobby et s’y épanouir musicalement. Dorothy Taubman est décédée à l’âge de 95 ans, mais elle avait déjà assuré sa succession de son vivant. Edna Golandsky, sa plus proche élève, a poursuivi l’héritage de Taubman après sa mort. Avec trois autres défenseurs de la méthode, elle a fondé l’Institut Golandsky à New York, qui se consacre à la diffusion et au développement de la méthode Taubman. Dere Eryılmaz, une élève de Golandsky qui enseigne la méthode Taubman et gère un institut à Londres, a organisé un atelier de deux jours à Vienne à la mi-octobre, auquel elle a invité Edna Golandsky. Vingt-sept pianistes – des débutants aux professeurs d’université – se sont réunis pour s’initier à la méthode Taubman ou pour améliorer leur propre technique de jeu. Certains participants sont venus avec de grandes attentes, d’autres avec un certain scepticisme quant au fait que la méthode puisse réellement soulager leurs douleurs de longue date. Mais l’espoir commun d’un avenir sans douleur au piano, soit pour eux-mêmes, soit pour leurs élèves, les a tous réunis.
Le cœur de la méthode Taubman
La méthode Taubman repose sur la constatation que de nombreuses techniques traditionnelles enseignées au piano sont à l’origine de contraintes physiques et de douleurs. Le fait de jouer à partir des articulations des doigts, des étirements importants, des doigtés inadaptés et une mauvaise utilisation des muscles de la main – tout cela entraîne des surcharges qui peuvent provoquer des douleurs. Taubman a compris qu’une utilisation ciblée de la force des avant-bras, combinée à des mouvements de rotation, permettait de soulager les doigts et de rétablir un équilibre musculaire. Cette technique rend le jeu non seulement plus sain, mais aussi plus sûr, plus rapide et plus expressif sur le plan sonore. Idéalement, cette méthode devrait être enseignée dès le premier cours de piano, mais même les joueurs avancés peuvent tirer profit de la modification de leur technique après coup. Pour de nombreux élèves, cette découverte a été une révélation : l’idée qu’en modifiant leurs mouvements, ils pourraient non seulement jouer sans douleur, mais aussi progresser musicalement, a été et reste profondément inspirante. La méthode est basée sur des principes biomécaniques que Taubman a développés au cours d’années d’expérience et de recherche. Elle a compris que la clé pour éviter les blessures et améliorer la technique de jeu était d’utiliser au mieux la mécanique du corps. La méthode Taubman insiste sur le fait que le jeu ne doit pas être effectué de manière isolée à partir des doigts, mais que l’ensemble de l’avant-bras et de la main doit fonctionner comme un tout. En utilisant la force de l’avant-bras, de la main et des doigts ensemble, il est possible de créer un équilibre qui minimise le risque de blessure tout en développant la musicalité. Cette approche holistique nécessite toutefois une formation approfondie et une prise de conscience constante de ses propres mouvements. Après un certain temps d’entraînement, ces nouveaux schémas de mouvements s’automatisent et constituent la base d’un jeu libre et sans douleur.
Cet article a servi de base à ce podcast. Il a été généré automatiquement par NotebookLM et est également disponible en anglais.
Pratique en atelier : corrections techniques et expression musicale
L’atelier de Vienne a toutefois offert bien plus que de la théorie pure. Une introduction approfondie par Golandsky a été suivie d’un travail intensif sur l’instrument. Les participants ont pu poser des questions, décrire leurs difficultés personnelles et recevoir un feedback et des corrections directes. Golandsky s’est révélée être une enseignante précise et sensible, qui a rapidement corrigé les mauvaises positions des mains, optimisé les doigtés inadaptés et aidé les participants à exprimer plus clairement leurs intentions musicales. Il ne s’agissait pas seulement de l’exécution technique, mais aussi de l’expression musicale. Golandsky a souligné à plusieurs reprises que l’aisance physique était la clé d’une expression artistique plus profonde. « La technique et l’expression sont indissociables », a-t-elle expliqué, tout en montrant à un participant comment il pouvait rendre une ligne mélodique plus naturelle et plus fluide avec moins de tension dans les doigts. Elle a également souligné l’importance du lien émotionnel avec la musique. S’il est important de comprendre techniquement les mouvements, il est tout aussi crucial de ressentir la musique et de créer un lien émotionnel profond avec les morceaux. La liberté physique obtenue grâce à la méthode Taubman permet de se concentrer plus intensément sur l’expression émotionnelle. C’est ce lien entre le corps et l’esprit qui élève la performance musicale à un niveau supérieur et qui touche les auditeurs.
v.l.n.r Edna Golandsky, Deren Eryılmaz, Jin Jeon
Du scepticisme à l’euphorie : l’énergie du séminaire
Dès le premier matin, l’atmosphère du séminaire s’est transformée, passant d’une attente tendue à une véritable euphorie. Les instructions précises de Golandsky, sa connaissance approfondie du sujet et sa nature empathique ont créé une dynamique énergétique qui a entraîné tous les participants. Les témoignages de ceux qui avaient lutté pendant des années contre la douleur et qui avaient retrouvé le plaisir de jouer du piano grâce à la méthode Taubman étaient particulièrement touchants. Un pianiste chypriote a appris la méthode par lui-même pendant la pandémie de Corona, grâce à des vidéos de l’Institut Golandsky. Le récit de son expérience en tant que professeur d’université et son jeu au piano ont été parmi les moments forts de l’atelier. Le soulagement émotionnel dont il a fait part a été salué par des applaudissements nourris et a mis en évidence la profondeur avec laquelle cette méthode peut changer la vie des musiciens. Certaines des histoires racontées au cours du week-end évoquaient un voyage intérieur – de la frustration et de la douleur vers une nouvelle liberté au piano. Beaucoup d’entre eux avaient vécu une longue odyssée à travers des cabinets médicaux et des séances de kinésithérapie qui ne leur apportaient que peu ou pas de soulagement, jusqu’à ce qu’ils découvrent enfin la méthode Taubman. Un moment particulièrement émouvant a été celui où Jin Jeon a raconté l’expérience douloureuse qui l’a presque conduit à arrêter de jouer du piano. Enfant, il a commencé à apprendre le piano en Corée, mais sur les conseils de ses professeurs, il est parti en Allemagne pour étudier l’instrument. Il a obtenu son diplôme avec mention, mais à cette époque, il souffrait depuis longtemps de fortes douleurs dans les mains et les bras. En cherchant à résoudre son problème, il a été envoyé d’un professeur renommé à l’autre, mais sans succès. Ses douleurs sont devenues si intenses qu’il a envisagé de mettre un terme à sa carrière de pianiste, jusqu’à ce qu’il découvre par hasard l’existence de la méthode Taubman. Il a réservé un atelier avec Golandsky à Istanbul il y a environ 10 ans, qui l’a encouragé à suivre une formation à New York. « Je me souviens très bien de ce téléphone avec ma mère, où elle m’a demandé comment j’allais, car je ne me plaignais plus de douleurs depuis longtemps. C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que ce chapitre appartenait au passé ». Sa joie et son soulagement de ne plus souffrir depuis des années grâce à la méthode Taubman ont suscité une empathie palpable de la part de tous dans la salle. Son expérience de la méthode Taubman et sa formation avec Golandsky lui permettent aujourd’hui d’enseigner lui-même cette méthode en Allemagne.
Communauté et partage : un résultat précieux du week-end
Un autre aspect important de l’atelier a été l’échange entre les participants. Le caractère international du groupe a permis de rassembler une multitude de perspectives et d’expériences. Pendant les pauses, on entendait des conversations dans différentes langues – anglais, allemand, espagnol, français, bulgare, turc, grec, néerlandais et italien – reliées par une passion commune pour le piano. Beaucoup ont profité de l’occasion pour nouer des contacts et partager leurs défis et leurs réussites personnelles. Certains ont même décidé de se soutenir mutuellement après l’atelier et de rendre compte régulièrement de leurs progrès. Cette communauté naissante a été un autre résultat précieux de ce week-end intense.
Pour beaucoup, il a également été encourageant de voir qu’ils n’étaient pas seuls avec leurs problèmes de piano, mais que d’autres vivaient des défis similaires et souhaitaient s’engager ensemble sur cette voie du changement après l’atelier.
Bases biomécaniques et application pratique
Outre les progrès personnels et les connaissances acquises par les participants au cours de l’atelier, il y a également eu un examen plus approfondi des principes de la méthode Taubman. Golandsky a présenté en détail les bases biomécaniques de la méthode, expliquant pourquoi certains mouvements entraînent des surcharges et comment ces charges peuvent être minimisées grâce à des schémas de mouvements alternatifs. L’importance de ces approches biomécaniques a été illustrée par des exemples clairs. Golandsky a montré, à l’aide de passages complexes au piano, comment l’application de la bonne technique permet non seulement de réduire l’effort physique, mais aussi d’améliorer considérablement l’expression musicale. Il est apparu clairement que la méthode Taubman n’est pas seulement une technique permettant d’éviter la douleur, mais aussi un outil qui favorise et élargit l’expression artistique. Golandsky n’a cessé d’insister sur le fait qu’un jeu détendu et sans douleur est la condition sine qua non pour que le message musical puisse être transmis sans restriction.
Défis et persévérance
La méthode Taubman exige toutefois patience et dévouement. Les participants à l’atelier ont pu constater par eux-mêmes que le changement des schémas de mouvements habituels ne se fait pas du jour au lendemain. Il faut du temps pour changer les anciennes habitudes de jeu profondément ancrées dans la mémoire musculaire et pour assimiler les nouveaux mouvements. Golandsky a souligné qu’il est tout à fait normal d’essuyer des échecs et que le processus de changement ne se fait pas du jour au lendemain. Elle a encouragé tout le monde à être patient avec soi-même et à célébrer les petits progrès. Selon elle, le chemin vers un style de jeu plus sain n’est pas une ligne droite, mais un processus d’apprentissage et d’adaptation permanents, avec des hauts et des bas. Cette idée a aidé beaucoup à relativiser leurs attentes et à se concentrer sur l’amélioration continue plutôt que d’espérer une perfection immédiate.
Démonstrations en direct et expériences réussies
Une démonstration particulièrement impressionnante de la méthode a été faite lorsque Golandsky a travaillé en direct avec quelques pianistes sur des morceaux considérés comme particulièrement difficiles. Il s’est avéré à plusieurs reprises que même les passages les plus compliqués devenaient nettement plus faciles à jouer en adaptant la technique. Les passages problématiques, souvent angoissants, pouvaient être éliminés en quelques instants grâce à l’aide de Golandsky. Ces expériences réussies n’ont pas seulement confirmé l’efficacité de la méthode, mais ont également incité tous ceux qui étaient présents à intégrer ces connaissances dans leur propre pratique. Entre autres, les courses rapides et les sauts, qui représentent un défi particulier pour beaucoup, sont devenus beaucoup plus fluides et sûrs grâce à l’utilisation du mouvement de rotation de l’avant-bras. Il était impressionnant de voir à quelle vitesse les résultats étaient visibles grâce aux corrections apportées par Golandsky.
Une conclusion pleine d’inspiration
Comme nous l’avons déjà mentionné, Golandsky n’a cessé de rappeler que jouer du piano n’est pas seulement une question de technique. Dans son discours de clôture, elle a rappelé un credo de Taubman, qui voulait révolutionner l’enseignement : « Notre enseignement doit changer radicalement, il ne faut plus blâmer les étudiants pour leurs lacunes ou leur manque de talent. Nous, les enseignants, devons reconnaître que c’est à nous de trouver les mots qui nous permettent de nous faire comprendre ». Golandsky a parlé de sa propre période en tant qu’étudiante et des nombreux moments de doute qu’elle a vécus jusqu’à ce qu’elle rencontre Dorothy Taubman. À chaque leçon qu’elle a pu vivre avec la pionnière de cette pédagogie du piano, une nouvelle porte s’est ouverte sur une nouvelle connaissance. Le récit de son expérience personnelle, y compris de ses succès avec les élèves, a profondément inspiré bon nombre des personnes présentes et a souligné que la méthode Taubman n’est pas seulement une révolution technique, mais aussi une révolution pédagogique : il s’agit d’empathie, d’identification des besoins individuels et d’encouragement de chaque élève.
La responsabilité de soutenir la prochaine génération de pianistes non seulement sur le plan technique, mais aussi sur le plan émotionnel et de la santé, a été assimilée comme un message central de l’atelier. Beaucoup ont pris l’engagement d’intégrer les principes de la méthode Taubman non seulement dans leur propre jeu, mais aussi dans leur enseignement, afin d’offrir à leurs protégés un avenir musical sain et épanouissant. La formation est dispensée à New York, à l’Institut Golandsky ou à Londres, à la ‘Deren Piano Academy’, ou encore par des professeurs Taubman certifiés. Depuis Covid, ces derniers n’enseignent plus seulement en présentiel, mais aussi en ligne et donc à travers le monde.
Conclusion : la méthode Taubman, un guide pour un avenir sain
La méthode Taubman montre que le piano n’est pas seulement un art artistique, mais aussi un art physique qui peut être bénéfique pour la santé s’il est enseigné correctement. Ce qui semble évident à première vue est une prise de conscience révolutionnaire dans un monde où la douleur est souvent considérée comme le prix nécessaire à payer pour être un virtuose. Des ateliers comme celui-ci à Vienne et la possibilité de travailler avec un professeur comme Edna Golandsky sont inestimables – pour un avenir musical sain et durable. Mais le chemin qui reste à parcourir est long. Les participants à l’atelier de Vienne étaient d’accord pour dire qu’il y a encore beaucoup à faire pour ancrer la méthode Taubman dans l’enseignement du piano au sens large. Il faut davantage d’enseignants prêts à s’intéresser de près à la méthode et à transmettre ce savoir. La méthode Taubman n’est pas seulement une technique, mais une philosophie du jeu pianistique qui place l’être humain au centre. Elle montre que les limites du possible ne sont pas définies par la douleur physique ou les restrictions, mais par le courage d’explorer de nouvelles voies et de remettre en question les vieilles habitudes. Des ateliers comme celui-ci sont une étape importante sur cette voie – une étape vers un jeu de piano plus sain, plus durable et plus épanouissant sur le plan artistique. Pour l’avenir, il faut espérer que la méthode Taubman continue à gagner en notoriété et à trouver sa place dans l’enseignement musical. Tous ceux qui s’y intéressent deviennent des ambassadeurs de cette méthode et transmettent naturellement ce qu’ils ont appris à leurs propres pratiques d’enseignement et à leurs communautés musicales. De cette manière, la vision de Dorothy Taubman et Edna Golandsky peut continuer à vivre et à contribuer à rendre la pratique du piano plus saine et plus épanouissante pour les générations futures.
« La promesse de jouer sans douleur n’est pas trop belle pour être vraie. Au contraire, elle tient vraiment ce qu’elle annonce. Pas seulement pour une courte période, mais pour une vie entière sur et avec le plus bel instrument qui soit : le piano », déclare Edna Golandsky dans son émouvant mot de la fin.
