Malika Fankha eröffnete den Reigen mit der Show „Sauna“. Die Tänzerin, die in Wien bereits in allen Häusern zu sehen war, die Tanz und Performance anbieten, erzeugte mit ihrer Darstellung eines Ungeborenen im Mutterleib eine wahre Sogwirkung. Ihr Storytelling, das sie selbst in englischer Sprache vornahm, geriet zu einem wilden, zugleich aber höchst humorigen Ideenparcours über Gefühle und Gedanken eines ungeborenen Menschen. Dabei thematisierte die Tänzerin, deren Outfit (Kostüm Goran Bugaric) auch gut einem Cyber-Kobold gepasst hätte, das Gefühl der Beengtheit ebenso wie die Ängste und körperlichen Erfahrungen, die der Fötus während eines Geschlechtsaktes seiner Mutter mit dem angeblichen Erzeuger empfindet. Das lange Warten bis zur Geburt erlebt das Ungeborene aber nicht in reiner Untätigkeit, sondern höchst reflektiert, wobei es die Umstände seiner Zeugung und das Umfeld seiner Mutter mit reichlich sarkastischen Ansagen kommentiert. Ein hitverdächtiger Ohrwurmsound (Dark Euphoria feat. Alexander Kasses & Bernd Ammann) , den Fankha live produzierte und eine gelungene Lichtregie verliehen der abgefahrenen, aber gelungenen Produktion ihren letzten Schliff.

Sauna (Fotos: Laurent Ziegler)

Cat Jimenez, die vergangenes Jahr das Stadttänzer-Stipendium der Stadt Klagenfurt erhielt, zeigte mit Maiko Sakurai-Karner ein höchst reflektiertes Pas-de-deux mit dem Titel „di stance“. Dabei brachte Sakurai ihre Erfahrung als Designerin ein, Cat Jimenez ergänzte das mit feinen Metallskulpturen aufgebaute künstlerische Setting mit ihrer Körperarbeit. Diese oszillierte zwischen freien, fließenden Bewegungselementen und Spuren von traditionellen Tänzen der Philippinen. Der Einfluss der unterschiedlichen Kulturen, Maiko Sakurai-Karner hat eine japanische Mutter und einen österreichischen Vater, Cat Jimenez stammt von den Philippinen, lebt aber schon seit dem Vorschulalter in Wien, sollte bei dieser Performance ebenso spürbar werden wie der gegenseitige Respekt für die jeweilige Arbeit der anderen. Beides ist den Künstlerinnen gelungen. Die Abschluss-Szenerie, in der die feinen, geometrischen Skulpturen von den Künstlerinnen mit Taschenlampen so beleuchtet wurden, dass die Schatten an den Wänden zu Mitperformern wurden, machten metaphorisch auch klar, dass Dinge, von verschiedenen Seiten aus betrachtet, gänzlich andere Qualitäten bekommen.

Die dritte, höchst schweißtreibende Performance dieses Abends „War and love“ stammte vom Choreografen und Tänzer Matan Levkowich, die er gemeinsam mit Yali Rivlin auf einer Matte zelebrierte, um die herum das Publikum wie bei einem Ringer-Event Platz nehmen konnte.

Die 2-stündige Show, in der die beiden Männer sich einen Ringkampf mit eigenen Regeln lieferten, wurde durch unterschiedliche, auditive Einspielungen, von Wasserabflussgeräuschen über politisch-philosophische Erörterungen bis hin zu Fangebrüll in einem Stadion ergänzt. Der dabei geforderte Körpereinsatz ging weit über jenen hinaus, den Tänzer für gewöhnlich abliefern müssen. Ununterbrochener Körperkontakt und die Kraftanstrengung, den anderen entweder auf die Matte zu hebeln, oder sich von einer innigen Umklammerung zu befreien, erforderten immer wieder Ruhepausen. Eine ungewöhnliche Idee, in der die Grenze zwischen sportlichem Event und Performance völlig verschwimmt. Einziger Wermutstropfen des Abends war die sehr spät angesetzte, letzte Show, der, angesichts der fortgeschrittenen Nacht, nach und nach das Publikum abhanden kam.

Sie machen uns eine Freude, wenn Sie den Artikel mit Ihren Bekannten, Freundinnen und Freunden teilen.