Das OPS segelte in sicheren, glitzernden Gewässern

Am 10. November hatte die große Fregatte „OPS“ eine ruhige Überfahrt: guter Wind, glatte See.
Kapitän Yuri Simonov hielt das Steuer mit sicherer und eleganter Hand, jede abrupte Bewegung wurde vermieden, jedes Abdriften war ausgeschlossen. Die angesteuerten Inseln „Nikolai Rimski-Korsakow“, „Carl Maria von Weber“ und „Alexander Glasunow“ zeigten sich von ihrer besten Seite.
Dass sich ein Konzert mit klassischer Musik mit einer Seefahrtsmetapher zusammenfassen lässt, zeigt vor allem eines: den unendlichen Farbenreichtum der Werke, deren Melodien aufeinanderfolgen wie die Perlen einer Kette.
Die Suite aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von Rimski-Korsakow eröffnete den Abend. Ein Stück voller musikalischer Kontraste, das buchstäblich überquillt von charmanten, schlichten Themen, die dem Ohr schmeicheln. Dem Komponisten ist es meisterhaft gelungen, dieses Märchen zusammenzufassen, das die Geschichte eines armen Bauernmädchens erzählt, das ein Kind vom Zaren erwartet. Dieser überlässt sie dennoch ihrem Schicksal, und die Ärmste muss zahlreiche Abenteuer bestehen und großen Gefahren trotzen, bevor sie gerettet wird.
Yuri Simonov, der kurzfristig für Neeme Järvi eingesprungen war, wählte dieses Werk anstelle einer ursprünglich vorgesehenen Komposition von Eduard Tubin. Simonov dirigierte dieses funkelnde Werk mit Verve, großem Können und viel Eleganz. Das Orchester interpretierte das gesamte Werk mit großem Feingefühl: die lyrischen Passagen ebenso wie die großen Spannungsbögen des zweiten Satzes oder auch die dramatischen Stellen, die die Streicher dazu verleiteten, sich in ein solches Knurren und Heulen hineinzusteigern, dass man den Eindruck hatte, „die Fregatte“ würde gleich in die Lüfte abheben.
„Der Hummelflug“, gern in einer Fassung für Solovioline oder Solocello gespielt, erklang hier anders: Bei Simonov wurden diese Instrumente dem übrigen Orchester gleichgestellt. Ein zusätzliches Hörerlebnis.

Anschließend betrat Martin Fröst die Bühne, einer der derzeit meistgefeierten Klarinettisten. Man kann sagen, dass seine Popularität vollauf berechtigt ist. Mit seiner Interpretation von Webers Konzert für Klarinette und Orchester op. 1 bewies er einmal mehr, dass es die jungen Solisten der neuen Generation sind, die im Bereich der klassischen Solokonzerte „den Ton angeben“. Den Orchestermusikern tief verbunden, ihnen zeitweise ganz zugewandt, entlockte er seinem Instrument äußerst differenzierte Klänge. Sie speisten sich mehr aus neuen Spieltechniken als aus einem historisierenden, statischen Spiel.
Seine Pianissimi waren warm, konnten aber, wenn der Zusammenhang es verlangte, ebenso von dunkler Vielschichtigkeit geprägt sein.
Gerade dieser Nuancenreichtum macht sein Spiel so spannend. Sein Bühnenoutfit erinnerte eher an einen schicken Cowboy als an einen Konzertsolisten und trug dazu bei, eine gewisse Spannung zur Klassizität der Interpretation zu erzeugen. Im 2. Satz bildeten die Hörner (Jérôme Hanar, Renaud Leipp und Patrick Cailleiret) mit dem Klarinettisten ein Quartett. Dank ihnen wurde diese Passage zu einer der bewegendsten des Konzerts. Dabei hätte an dieser Stelle die kleinste Unreinheit eines Tons verheerend wirken können. Doch davon keine Spur, ganz im Gegenteil: Der Nachhall dieses Zaubers war noch lange spürbar, nachdem der letzte Ton verklungen war.
Das kleine Klezmer-Stück „Let’s be happy“, das Martin Fröst als Zugabe mit Orchesterbegleitung spielte, beweist, dass der junge Solist keinerlei Berührungsängste gegenüber den verschiedenen musikalischen Genres hat. Der große, blonde und verschmitzte junge Mann mit seiner atemberaubenden Technik bot in Hülle und Fülle schwindelerregende Passagen, die das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen. Dieser Musiker hat bereits in allen großen Konzertsälen der Welt gespielt und wird dies auch weiterhin tun. Welch ein Glück, ihn in Straßburg gehört haben zu dürfen!

Die 5. Sinfonie von Alexander Glasunow sollte den Abend beschließen. Ihr Duktus stand in völligem Einklang mit den vorangegangenen Stücken. In diesem Konzert folgen auf durchaus dramatische Momente Augenblicke unvergleichlicher Leichtigkeit, eine entzückende musikalische Idee jagt die nächste, und harmonische Melodien verbinden die einzelnen Passagen miteinander. Der letzte Satz zeigt noch deutlicher als die beiden vorangegangenen, dass Glasunow die letzten 36 Jahre seines Lebens tatsächlich im 21. Jahrhundert verbracht hat. Wer müde ist, für den ist diese Musik ein vorzüglicher Ersatz für jede Tasse starken Kaffees: Die Nervosität der Streicher, der massive Einsatz der Bläser und der Pauken und das gewaltige Brodeln, das schließlich das gesamte Orchester mitreißt, lassen keine Müdigkeit aufkommen. Selbst zu später Stunde nicht.
Ein wunderbar konzipiertes Programm, ein außergewöhnlicher Solist und ein solides Dirigat der alten Schule – das ist ein Wind, mit dem man zur größten Freude des Publikums in aller Sicherheit segeln kann.